Amigos seguidores, subo esta entrada porque el video me pareció muy interesante, la verdad me sorprendió mucho y al parecer al público igual.
La historia es que un grupo de amigos se encuentran en un bar y le piden en broma la canción de "the wall", el grupito norteño les dice que les costará caro, los amigos no les importó y acá está, para que vean que un músico siempre está dispuesto a tocar todo lo que el público pida:
El pasado año 2008 la sociedad formada por el guitarrista Omar Rodríguez López y el vocalista Cedric Bixler Zavala volvió a brillar con el album The Bedlam in Goliath, el cuarto opus en la carrera de The Mars Volta. Con todo y lo bueno que resultó, no fue la única razón para comentar el nombre del joven guitarrista, ya que el 19 de Septiembre salió al mercado su disco Absence Makes the Heart Grow Fungus, grabado en el año 2001 junto a otros tres discos, todos como solista. Después de escucharlo completo, me dejó varias sensaciones muy agradables. Su sonido está lleno de naturales y obvias coincidencias con The Mars Volta, incluso los músicos invitados mas tarde formarían parte de esa banda. Y sin embargo resulta ser sorprendentemente diferente a The Mars Volta. Esto nos indica claramente que tan importante es Cedric Bixler para la banda, no solo como vocalista, sino como la mitad del sonido Mars Volta. Por momentos es tan suave y sensual como el Santana de Samba pa'ti, eventualmente adquiere ciertos tintes de jazz improvisado y algunas veces mas sede a su lado pesado, siempre con una base de sonidos electrónicos muy psicodélica. No tengo mas que decir sobre este estupendo album instrumental. Si aún no lo han escuchado, ¡que esperan! les aseguro que no se arrepentirán, tal vez hasta sea mejor que The Bedlam in Goliath, tal vez.
Los músicos - Omar Rodriguez-Lopez / Guitars/bass - Jeremy Michael Ward / Sound Manipulation - Jon Philip Theodore / Drums - Sara Christina Gross / Sax
Las canciones 1. Hands Tied To The Roots OF A Hemorrhage 2. City Dreams Inside A Truck 3. Sex, Consolation For Misery 4. Tied Prom Digs On The Docks 5. Seeth Of Cloudless Hymstone 6. Mood Swings 7. An Ancious Shrewdness In The Veins 8. A Story Teeth Rotted For 9. Of Ankles To Stone
Anonima Sound LTD fue una banda italiana de rock progresivo surgida en 1964. En aquel entonces su orientación musical era muy distinta, siendo mas identificados con el sonido Beatnik que con el jazz y los movimientos vanguardistas que dieron origena al progresivo. Fue hasta 1972 cuando pudieron publicar su primer disco de larga duración, Red Tape Machine, el cual desgraciadamente también sería el último. Si les gusta Jethro Tull, no pueden perderse de esta banda, profundamente endeudada con el sonido de Ian Anderso y compañía. Perdón, pero no hubo link en Youtube
¿Será que a los italianos no se les da eso del trabajo en equipo, al menos en cuanto a rock se refiere? Es que la cantidad de bandas surgidas durante el periodo clásico del progresivo italiano que solo lanzaban un excelente disco debut antes de desaparecer por completo fue enorme. Una mas de esas bandas es Albergo Intergalattico Spaziale, cuyo único disco (homónimo) fue editado en 1978. Ideal si les gusta el Krautrock o la Ambient Music.
Escribo sobre ambas bandas en la misma entrada por que la verdad no se mucho de ellas y tampoco hay suficientes fuentes. Incluso Progarchives no dice demasiado.
Entre tantos grupos cuyo único objetivo es salir en Telehit emulando figuras sobresalientes del rock internacional, entre bandas tan sobrevaloradas como Café Tacuba, el decadente Alex Lora y los cada vez mas cansados Jaguares, entre tanta cumbia ultra machista y cursi, tanta electrónica vacía y tanto pop plástico e idiota no parece haber opciones para los mexicanos que disfrutamos de la música.
Pero al escarbar un poco la desalentadora superficie nos podemos encontrar con una escena jazzera muy competitiva, algo de la mejor World Music, interesantísimos proyectos como el trío acapela Muna Zul o 3 Mother Funkers, quienes crean una hábil fusión de Jazz y funk.
¿Significa que la incompetencia es una característica exclusiva de los músicos de rock mexicanos? Claro que no, el que Chetes viva para imitar a los Beatles o Café Tacuba toque reggaeton a dueto con Calle 13 no significa que todos los rockeros mexicanos sean músicos carentes de un discurso artístico serio. Y para muestra, una banda, La Pura Realidad.
La Pura Realidad es una banda formada en el año 2001 en el Distrito Federal.
Su estilo toma un poco de Blues, Jazz, Funk, algo de King Crimson, un leve influjo metalero, un poco de Huapango, un tanto de Son y otro tanto de Danzón, generando así un rock progresivo instrumental que desborda originalidad y del que puedo decir que en verdad no se parece a ningún otro grupo que haya escuchado antes.
Con miembros con un amplio bagaje musical, composiciones astutas y un sonido único, este disco se convierte en un clásico instantáneo del rock mexicano.
Con esta entrada espero contribuir a la difusión de esta excelente banda. Los dejo para que juzguen si mis juicios son correctos o son exagerados.
La Pura realidad son:
- Manuel Lhoman / Bajo - Mauricio Terrón / Guitarra Eléctrica - Adolfo Zaragoza / Guitarra Eléctrica, Jarana - Jorge Alanis / Batería - Hanna Hiipakka / Violín
Músicos en track 6 - Manuel Lhoman / Bajo - Mauricio Terrón / Guitarra Eléctrica - Adolfo Zaragoza / Guitarra Eléctrica, Teclados - Alfredo Flores / Violin - Vicente Sànchez / Batería - Fernando Nava / Saxo Invitados - Hermman Duran / Guitarra sintetizada - Pablo Salas / Saxo (1 & 3)
Tony Macalpine es un virtuoso guitarrista y tecladista estadounidense a quien, al igual que muchos de sus fans mas recientes, escuché por primera vez al lado del ex-Dream Theater Derek Sherinian en la banda Planet X. Macalpine está lejos de ser un novato en estos menesteres, ha tenido una muy fructífera carrera solista y ocasionalmente ha incursionado en multiples bandas. Su abanico sonoro incluye Metal, jazz de fusión, rock progresivo y una fuerte influencia clasicista. Hay muchas coincidencias entre el y Malmsteen, pero con una diferencia importante, mientras que Malmsteen solo usa la música como instrumento para su lucimiento personal, Macalpine se ocupa de crear música sustanciosa.
Ahora los dejaré con tres de sus discos:
Maximum Security de 1987, segundo album en su carrera. Este excelente trabajo solista contó con las colaboraciones de :
Y finalmente, el interesantísimo disco debut del trío de Jazz de fusión, CAB, que a decir verdad, es mi preferido entre todo lo que conozco de Macalpine, aún mejor que Planet X.
Tony Macalpine - guitar, keyboards Bunny Brunel - basses, piccolo bass synth, keyboards Dennis Chambers - drums
1 Night Splash - Brunel - 5:20 2 Cab - Brunel - 7:16 3 So There Is Love - MacAlpine - 3:41 4 Just Perfect - Brunel - 5:05 5 One for Stern - Brunel - 6:59 6 The Watcher - MacAlpine - 3:47 7 Atamanashi - Brunel, Watanabe - 5:23 8 Boogie Me - Brunel - 4:39 9 Elastic Man - MacAlpine - 5:15 10 Bernard - Brunel - 4:37
Amigos Zeroabsurdianos, como podrán darse cuenta, tengo debilidad por los italianos, perdón, que aquí traigo una banda italiana mas, pero con un concepto totalmente diferente, este disco vio la luz por allá del 2003, hace poco tiempo que me topé con él y ahora quiero compartirlo, es muy probable que lo conozcan, pero se nos están escapando algunos clásicos por aquí.
Ephel Duath tiene la particularidad de combinar el jazz con el metal progresivo creando sonidos bastante vanguardistas, The Painter's Palette, es uno de esos discos que te quitan el aliento, con cambios bruscos de ritmo, de esos que te quitan la respiración, la batería logra ese efecto que inyecta energía a un alma apagada, y si de repente te quieres apagar de nuevo, entra la trompeta para hacer su trabajo, asombrosos riffs de guitarra, y voces exquisitamente esquizofrénicas.
Este disco como su nombre lo indica La Paleta del Pintor, nos va llevando por los diferentes colores de la música. Gris perla, Verde, Carmesí, Blanco sucio, etc…
Si estas buscando un disco tranquilo para meditar y aclarar la mente, estas en la entrada equivocada, para eso, hablaremos mejor la semana entrante… ahora a prendernos…
Músicos. Luciano George Lorusso : Voz Davide Piovesan : Batería Davide Tiso : Guitarra Fabio Fecchio : bajo Davide Tolomei : Voz Maurizio Scomparin. Trompeta
Canciones 1. The Passage (Pearl Grey) 2. The Unpoetic Circle (Bottle Green) 3. Labyrinthine (Crimson) 4. Praha (Ancient Gold) 5. The Picture (Bordeaux) 6. Ruins (Deep Blue and Violet) 7. Ironical Communion (Amber) 8. My Glassy Shelter (Dirty White) 9. The Other's Touch (Amaranth)
Quiero compartir con ustedes amigos un re-descubrimiento, Can't Break Me es el segundo disco de la banda de Heavy Metal Pogresivo Norteamericana: "Edwin Dare", a esta banda de los 90's no le preste mucha atención ya que el Heavy Metal en algún momento no fue de mi total agrado, pero si respetaba al grupo por su calidad musical, sin embargo hace poco he vuelto a revisar su discografia, y este disco del 1994 me ha llamado mucho la atención, tanto por su técnica como por la osadia compositiva de las canciones para su epoca y las buenas melodias que contiene, por momentos me hace recordar al Pain Of Salvation de Entropia por la excelente calidad vocal y las melodias; ahora, al re-escuchar este disco ademas de reconocer la calidad musical puedo gozarla por lo que les invito a que le den una oportunidad a esta banda que solo produjo tres discos.
1. Feel the Power 03:35 2. Don't Listen to your Head 04:36 3. The Backburner 04:18 4. Never had Time 04:11 5. Lies 05:00 6. This Warrior 04:29 7. Gone and Run Away 03:43 8. End of the Story 04:15 9. Test of Will 02:39 10. Can't Break me 04:23
BE es el quinto álbum de la banda Sueca de Metal Progresivo Pain Of Salvation, para muchos el mejor disco de Daniel Gildenlow y compañía, es uno de los mejores discos conceptuales de esta década y cuenta con una orientación científica, espiritual y a la vez poética de la existencia; sorprende la cohesión lograda entre los instrumentos eléctricos con los acústicos, entre los diversos estilos musicales utilizados, y entre canción y canción. Un disco de obligatoria escucha para cualquier persona que se diga amante del Rock y de la música en general.
Discesa agl'inferi d'un giovane amante, es el segundo álbum de la banda italiana Il Bacio Della Medusa, donde se combina maravillosamente el rock progresivo, con el rock duro, el sinfónico, rock folk, blues rock, e impresionantes contribuciones de flauta, violín, piano, guitarra y el saxofón.
Este álbum conceptual que salió a la luz en el 2008, está inspirado en la pasional historia de amor de Paolo y Francesca personajes de la Divina Comedia de Dante Alighieri, y así de pasional e intensa es tanto las letras como la música del mismo, canciones unidas de forma tan imperceptible que nos llevan por un viaje orgásmicamente atmosférico donde sientes como cada nota traspasa el sentir y se impregna en nuestra mente.
Desde la primer nota de Preludio: il trapasso donde relata el momento en que el alma de Paolo sale de su cuerpo mortal y comienza el camino hacia el infierno, una delicada pieza de piano, una dulce flauta y un energético violín que unido a la apasionada voz nos evoca un amor más fuerte que la muerte.
Y así, hasta el final de las pistas que en un cúmulo de emociones dan lugar a un sorprendente y dramático final para este viaje hacia el infierno de un joven amante, arrastrado por el feroz y ardiente viento que al compás de un desgarrador piano, una intensa guitarra y un apasionado violín, nos trasportan al infierno donde los amantes, se unen en uno… Paolo y Francesca, la música, y nuestra emoción.
Hacía mucho tiempo que no escribía, pero más tiempo aun que un disco no me quitaba el aliento en la forma en que este lo hizo, en mi humilde opinión, este es uno de los mejores discos que vieron la luz en el 2008.
1. Preludio: il trapasso (3:43) 2. Confessione d’un amante (3:05) 3. La bestia ed il delirio (5:09) 4. Recitativo: è nel buio che risplendono le stelle (3:58) 5. Ricordi del supplizio (6:27) 6. Nostalgia, pentimento e rabbia (6:59) 7. Sudorazione a freddo sotto il chiaro di luna (6:03) 8. Melencolia (5:39) 9. E fu allora che dalle fiamme mi sorprese una calda brezza celeste (3:22) 10. Nosce te ipsum: la bestia ringhia in noi (5:27) 11. Corale per messa da requiem (3:54) 12. Epilogo: conclusione della discesa agl’inferi d’un giovane amante (1:48)
Músicos
Simone Cecchini / Voz, Guitarra acústica, sax Simone Brozzetti / Guitarra eléctrica Federico Caprai / Bajo Diego Petrini / Bacteria, Teclados, Eva Morelli / Flauta Daniele Rinchi / Violín
