En este día perfecto de la máquina de culpa

En esta ocasión nos encontramos ante uno de los discos más controvertidos del 2009 ¿porque? bueno, cuando un artista del nivel de Arjen Lucassen decide dejar su más exitoso proyecto justo en la cúspide de éste, aduciendo estancamiento musical, uno espera maravillas, pero sin excepción siempre al escuchar esa promesa comparamos e incluso deseamos encontrar ese algo que Ayeron tiene… bueno algunos dirán que el Holandés está más estancado que el agua de un vaso, otros vemos mas allá de lo que se percibe a la primera impresión, disfrutamos e inclusive, tratamos de entender lo que el artista nos quiere regalar.

Además de su conocido gusto para reclutar prodigiosos vocalistas, (Jasper Steverlinck es un verdadero fenómeno) bellas y virtuosas chicas, majestuosos músicos, y obsequiándonos una producción impecable, nos topamos con una parte de lo que Arjen tiene dentro… un disco más tranquilo, maduro, humano, llamativo e innovador pero profundo, artístico y personal, con el toque de Arjen, pero más intimo.

Lo malo… quizá un tanto depresivo, oscuro, lleno de culpa y dolor… además… algo me dice que Arjen no profundizará mucho en este proyecto, presiento que solo es una etapa más en su vida, ojalá me equivoque, la máquina de culpa me parece un perfecto equilibrio de todo lo que este holandés ha hecho, menos metal, menos etéreo, pero más cálido, profundo… no recomendable para aquellos fans cerrados del metal, ni para los que no toleren este último, mucho menos para los que atraviesen por un momento de depresión, a menos que seas como yo… que le gusta ponerle limón a la herida, entonces sí, te garantizo que lo disfrutaras…

Arjen es señores, más que un multinstrumentalista virtuoso, es un increíble ser humano y esos siempre le ponen el corazón a lo que hacen y eso es Guilt Machine.

La muerte es solo el despertar de un profundo sueño…
Este es el tráiler del proyecto







Guilt Machine

- Arjen Anthony Lucassen / respaldo vocal, guitarra, teclados, bajo, mandolina
- Jasper Steverlinck / vocales
- Lori Linstruth / guittara
- Chris Maitland /bateria

ON THIS PERFECT DAY

1. Twisted Coil (11:43)
2. Leland Street (8:03)
3. Green and Cream (10:32)
4. Season of Denial (10:22)
5. Over (6:11)
6. Perfection? (10:46)

Tiempo total: 57:37

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Cybion un disco magico,una obra maestra del Metal Progresivo

Bueno gente de Zero Absurdo soy nuevo en este blog quizás ya me conozcan por mí blog de discografías o en Yahoo respuestas, bueno no se hace mucho escucho música y hace menos música experimental o progresiva pero esto es lo que me mueve últimamente y gracias a este blog pude conocer a varias agrupaciones que me han gustado mucho, en fin aquí les dejo mí primer aporte.

Esta banda Francesa se formó en 1994 donde publicaron un Demo y un EP donde se ganaron fama en el mundo Underground y no se los motivos de su separación pero luego de eso se reunieron y supongo que con unas ganas tremendas de mostrarse al mundo y con ideas buenísimas para crear un disco maravilloso que por muchas reviews que e leído se a ganado el lugar del mejor disco Metal del año y muchos lo nombran como uno de los mayores estandartes del Metal Progresivo y muchos se han arriesgado a considerarlo uno de los mejores del Metal.

Siguiendo con el contenido del álbum, es una obra conceptual y su concepto sería mas o menos así
"Cybion" es una historia épica situada en el año 2024 en donde la humanidad finalmente conoce su verdadera naturaleza y entonces comienza un viaje por el espacio en donde intentaran descifrar que es exactamente Cybion llegando incluso a encontrarse con una entidad llamada GoD. Según me han contado el CD original viene con un libro que cuenta esta historia con mayor profundidad y los detalles de porque se creo este disco y muchas otras cosas más.
El estilo de la banda es único sin embargo podríamos decir que esta fuertemente influenciado por Cynic, Dream Theater, Opeth, entre otras bandas extremas y al a vez Progresivas, incluso encontraran elementos electrónicos lo que lo convierte en un disco completísimo lleno de influencias, muchos tildan a esta banda como Death Metal sin embargo solo usa growls en muy pocas canciones, así que lo consideraría un disco de Metal Progresivo Extremo.

Como dato adicional este álbum cuenta con invitados como Angela Gossow, Paul Masdival, Arjen Lucassen, entre otros así que el talento esta garantizado.

Invitados

Lista de Temas:

Part I : REVELATION [14:57]

Part II : ELEVATION [21:08]

Part III : REGRESSION [16:49]

Part IV : EXTINCTION [18:26]

Bonus Tracks:

1. Tower of Vanities
2. Chimera
3. Lost Soul
4. The Mental Frames - Part 1
- The Covers -
5. How Could I (Cynic cover)
6. A Fortune In Lies (Dream Theater cover)
7. I Am The Black Wizards (Emperor cover)
8. This Dazzling Abyss (Loudblast cover)

Bájalo aquí

Espero que les haya gustado mí primer aporte y visiten mí Blog para los amantes del Metal aunque en poco tiempo habrán aportes de géneros más variados.

MAURIZIO POLLINI - CHOPIN - NOCTURNOS

Amigos de Zero Absurdo, esta vez les traigo un disco de música académica, los nocturnos de Chopin son una de mis obras favoritas de este autor, y este disco doble trae una muy recomendable interpretación de las mismas, su carácter oscuro y melancólico, así como el excelente trabajo técnico pianístico la hacen a mi gusto una obra de conocimiento necesario para quien gusta de la música en forma seria, y creo que a los que estamos acostumbrados a vertientes oscuras y densas de la música popular nos resultara por demás interesante, ojala lo disfruten amigos, saludos.

CD 1

3 Nocturnes op.9

3 Nocturnes op.15

2 Nocturnes op.27

2 Nocturnes op.32

CD 2

2 Nocturnes op.37

2 Nocturnes op.48

2 Nocturnes op.55

2 Nocturnes op.62

Nocturnes op. post.72 no.1

descarga CHOPIN NOCTURNES

pass: aire

THE FACELESS - PLANETARY DUALITY

The Faceless es una banda norteamericana de Technical Death Metal, en este su segundo disco han sabido combinar muchos elementos sin dejar de lado el Brutal Death con ritmos pesados y exactos y el gran trabajo en los instrumentos, incorporan elementos progresivos y experimentales, The Ancient Covenant es una gran canción y el solo de Cody Calculated Design contiene una excelente melodía que da paso a un buena sección vocal limpia, Shape Shifters es un instrumental muy oscuro y melódico y Xenochrist presenta unos teclados muy acertados, y el vocoder es muy bien explotado; mucha coherencia, sentido melódico, técnica y limpieza en la ejecución caracterizan este gran disco, espero lo disfruten amigos, saludos.

1. Prison Born
2. The Ancient Covenant
3. Shape Shifters
4. Coldly Calculated Design
5. XenoXhrist
6. Sons Of Belial
7. Legions Of The Serpento
8. Planetary Duality I (Hideous Revelation)
9. Planetary Duality II (A Prophecies Fruition)

descarga PLANETARY DUALITY

GRACIAS PINGUIN!

OBSCURA - COSMOGENESIS

Para los que seguimos esperando el nuevo disco de Necrophagist, esta segunda entrega de los alemanes de Obscura nos satisface mucho, lo perdido en crudeza de su antecesor Retribution, este disco lo gana en técnica, precisión y contundencia, además de ser mas osado que el primero mantiene influencias de la old school del Metal combinándolo con mucha imaginación, buenos sonidos, poderosos growls y un excelente trabajo en el bajo por parte de Jeroen Paul Thesseling (Pestilence – Spheres) y colaboraciones de la talla de Ron Jarzombek (Watchtower, Spastic Ink, Gordian Knot, Blotted Science) y Tymon Kruidenier (guitarra en vivo de Cynic desde el 2008), este proyecto formado por Christian Müenzner (Necrophagist), Steffen Kummerer y Hannes Grossmann, nos ofrece un excelente Progressive Technical Death, y aunque les recomiendo escuchar el primer disco (que contiene una interesante version de Lack of Comprehension) es sin dudas este segundo el que muestra las capacidades de esta gran banda, espero lo disfruten amigos.

1. Anticosmic Overload (4:16)
2. Choir Of Spirits (5:31)
3. Universe Momentum (4:33)
4. Incarnated (4:53)
5. Orbital Elements (5:21)
6. Desolate Spheres (4:01)
7. Infinite Rotation (4:48)
8. Noospheres (5:04)
9. Cosmogenesis (4:15)
10. Centric Flow (7:25)

descarga COSMOGENESIS

JEAN MICHEL JARRE... le modesta expresion musical de un genio....

Creo que se les va a hacer raro este post, pues hasta yo reconozco que no se mucho de esta corriente, de hecho no me considero gran conocedor de la cultura musical Electronica, aunque he visto tristemente que los "seguidores" de esta corriente se limitan a consumir lo que se les pone enfrente, mientras sea un DJ que alguna ocasion sono en Ibiza, con eso es suficiente, no les importa conocer mas, lo que si se reconocer que dentro de esta cultura hay muy buenos musicos como Paul Van Dyk, Paul Oakenfold, Armin van Buuren entre otros, pero el que realmente considero como un genio, es a este señor! El señoron frances, quien con tan solo 27 años de edad y un estudio de grabacion totalmente casero y primitivo logro crear 6 temas en 1976 que se convirtieron en todo una leyenda, para el año siguiente ya estaria en el resto del mundo con su obra maestra llamada OXYGENE... Todo un clasico para los amantes de la buena musica, la primera vez que escuche algo de el fue por el Soundtrack de la pelicula "La Sociedad de los Poetas Muertos", pero hasta despues conoci su amplio material que ha venido dejando a travez de tooodos estos años, y pues si les interesa leer un poco mas acerca de la Biografias de este genio frances aqui en WIKIPEDIA encontraran mucha info... Estoy planeando dejarles un post de los exponentes mas importantes de la musica Electronica de todos los tiempos, pero en esta ocasion dejo solamente al master Vanguardista desde la decada de los 70's...........








Ahora se quedan con algo de material que me heredo un amigo y lo traigo para ustedes seguidores del ZeroAbsurdo.... Saludos!

OXYGENE (1976)
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OXYGENE 7-13 (1997)

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OXYGENE 10 (Singles Collection, 1998)

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KOENJIHYAKKEI - Angherr Shisspa (2005)

Con ganas de escuchar algo nuevo (pero sin ánimo para ponerme a buscar) sintonicé la radio del tag Zeuhl en last.fm.

Desde los ya muy conocidos Magma, Eskaton y Dün, así como bandas contemporáneas como Guapo hasta mega rarezas como Snake Fingers (colaborador habitual de los Residents), todo muy entretenido pero a todos los conocía ya muy bien, comenzaba a arrepentirme de pagar cuarenta cochinos pesos por la mugrosa suscripción.

Entonces comenzó a sonar algo totalmente nuevo para mi y por completo irreconocible, Koenjihyakkei, una banda japonesa de Zeuhl rock liderada por el famoso baterista, vocalista y también líder de Ruins, Tatsuya Yoshida.

¿Qué tan diferente puede ser Koenjihyakkei en relación con Ruins? considerando la poca originalidad del rock hoy en día (incluso entre las corrientes vanguardistas que la verdad empiezan a sonar todas iguales), el hecho de ser bandas hermanas e incluso moverse en los márgenes del mismo subgénero del Rock Progresivo tenemos un terreno fértil para el escepticismo.

Pero Yoshida no es un músico más. Es dueño de un espíritu creativo tan inquieto como el de Robert Fripp, Christian Vander (su mayor inspiración) o Frank Zappa y justo como aquellos genios posee una habilidad casi insólita para reinventarse, extender los límites de su música hasta puntos difíciles de imaginar y proponer (siempre) algo único.

Koenjihyakkei se formó en 1994 aproximadamente y desde entonces se ha sabido poco de cómo surgió este proyecto. Al parecer Yoshida prefiere mantener los datos al mínimo, probablemente para crear un aura de misticismo en torno a la banda.

Desde la edición de su primer disco hace ya 15 años han editado un total de 4 discos de estudio. La alineación de la banda ha cambiado mucho en ese tiempo y eso se ha reflejado en el sonido de cada disco. Yoshida aprovecha y alienta las capacidades y aficiones de sus compañeros de manera que sirvan para enriquecer su música. Así es como la banda ha pasado de texturas deathmetaleras a pasajes de suave folk japonés, Jazz Fusion, armonías vocales muy a lo Carl Orff, Hardcore y un abanico interminable de otras influencias.

Angherr Shisspa (2005) es hasta ahora su último disco de estudio y el mas accesible de toda su carrera.

Mucho mas jazzero que sus predecesores (aunque sigue sin ser lo mas melodioso del mundo) y enriquecido con la genial voz de Yamamoto Kyoto (quien venía de hacer carrera en la ópera), este disco es una interesante adición a cualquier fonoteca, especialmente para aquellos entusiastas de la música experimental.

En este álbum Koenjihyakkei es:

- Yoshida Tatsuya / Batería y voz

- Sakamoto Kengo / bajo y voz
- Kanazawa Miyako / teclados y voz
- Yamamoto Kyoko / voz principal
- Komori Keiko / instrumentos de viento y voz.

Las canciones

1. Tziidall Raszhisst (7:14)

2. Rattims Friezz (7:01)
3. Grahbem Jorgazz (4:06)
4. Fettim Paillu (7:45)
5. Qivem Vrastorr (4:22)
6. Mibingvahre (4:07)
7. Angherr Shisspa (6:34)

8. Wammilica Iffirom (8:39)

Rattims Friezz

El link de descarga fue tomado del blog viajeprogre, disfrútenlo

Ruins – Tzomborgha (2002)

¿En que piensan al escuchar las palabras “Zeuhl Rock”? seguramente en un estilo de rock progresivo denso, con tendencias hacia un sonido oscuro y pesado y basado en el jazz fusion.
Naturalmente que Magma debe saltar a la cabeza al instante con el baterista Christian Vander como mente maestra y un grupo de hasta 8 músicos prestando su talento para la realización de las ambiciones musicales del que seguramente es el personaje mas relevante de la escena rockera francesa.
Por su naturaleza ultra experimental y técnica, el Zeuhl es un género que nunca ha gozado de gran aceptación, al igual que con el Rock in Opposition e incluso el Krautrock.
Pero siempre hay gente que se identifica con esas propuestas estéticas por extrañas y complicadas que sean.
Además de su importancia en la escena francesa, el Zeuhl ha sido especialmente relevante en Japón, tierra donde varios músicos han adoptado y adaptado los valores estéticos de Magma y las otras bandas Zeuhl, tal es el caso del baterista Tatsuya Yoshida, líder, fundador y único miembro permanente del grupo sobre el que versa esta entrada, Ruins.
Ruins fue formado en 1985 en Japón. Originalmente este proyecto había sido pensado para ser un trio pero el guitarrista que completaría la banda nunca se presentó, así que se quedaron como un dúo, solo batería y bajo. A la postre Ruins se ha convertido mas que nada en un proyecto solista de Tatsuya Yoshida con la ayuda de distintos bajistas.
Ruins resalta inmediatamente por su propuesta ruidosísima, endemoniadamente veloz y sus transformaciones rítmicas inusuales y de una presición matemática (se les considera banda pionera del Math Rock), así como por la ferocidad del mismo, ya que aunque Tatsuya menciona a Magma como su principal influencia (y a Vander como su inspiración para dedicarse a la batería), también reconoce la importancia del Hard Rock en su formación musical así como del Hardcore Punk (los primeros demos que grabaron eran ejercicios en los que la fusión con el progresivo radicaba en el desarrollo de una técnica muy depurada, ¿Technical Hardcore Punk?)
Aún para los mas clavados en la música Zeuhl esta banda puede resultar en algo difícil de asimilar. Pero si están de ánimos para algo retador (si bien no tan retadores como los Residents), se los recomiendo ampliamente.
Los dejo con su álbum Tzomborgha del 2002, asómbrense con todo el ruido que se puede hacer con solo un bajo y una batería y disfrútenlo.

Tracklist
1. Komnigriss (1:59)
2. Skhanddraviza (3:57)
3. Mennevuogth (4:06)
4. Messiaen (2:18)
5. Wanzhemvergg (5:00)
6. Djubatczegromm (2:09)
7. Zajyu (2:19)
8. Issighirudoh (3:42)
9. Muoljimbog (2:27)
10. Gurthemvhail (2:50)
11. Pachtseills (2:13)
12. Chittam Irangaayo (5:37)
13. Tzomborgha (5:35)
14. Black Sabbath Medley Reversible (2:16)
15. Mahavishnu Orchestra Medley (2:05)

Mennevought




Black Sabbath Medley Reversible


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Magyar Posse - Random Avenger (2006)

Cuando creí que el Post Rock ya no podía sorprenderme, que la fórmula estaba agotada por completo y que no volvería a experimentar la refrescante sensación de un sonido único y original, mi amigo Jóse me hizo llegar este estupendo disco, Random Avenger de la banda Finlandesa Magyar Posse.

Random Avenger es un disco casi imposible de describir y me quedo sin palabras al pensar como debería iniciar ¿hablar de su sonido tal vez? ... pero es que aún no tengo claro a que suena.

Están presentes todos los elementos característicos del Post Rock como el minimalismo y su carácter atmosférico siempre in crescendo hasta alcanzar un clímax explosivo, orgásmico, un momento de descarga emocional que libera, renueva y regocija la mente, un desahogo espiritual como lo es toda la buena música.

Pero no por eso deben esperar que sea un disco tan contemplativo como lo son las obras Post rockeras promedio: nada hay de común y corriente en Random Avenger.

La apuesta estética es de una emotividad inmensa, épica, psicodélica e hipnotizante, cada nota es una pequeña joya que enamora y te hace desear revisitarla una y otra vez lo cual es buena idea, ya que este es uno de esos discos que a primera impresión resultan asombrosos y que aún cuando parece imposible continúan creciendo dentro del escucha conforme lo vuelves a reproducir, siempre regresándote al estado de sorpresa y fascinación que se experimenta la primera vez que se le oye a través del descubrimiento de elementos antes imperceptibles al oído tras lo cual es imposible no tomarle un mayor aprecio a esta obra.

Rock sinfónico a ritmo de Post rock, creo que es una manera mas o menos eficiente de describir este opus.

Un disco conmovedor, refrescante, muy original.

Ya sea que les guste o no el Post Rock deberían darle una oportunidad, este álbum es para mí un clásico instantáneo del género y con seguridad uno de los mejores de la década. Aquí no tienen lugar las etiquetas pues su calidad traspasa cualquier clasificación, simplemente se trata de música estupenda, inolvidable e imperdible.

Whirlpool of Terror & Tension

European Lover/Random Avenger por Imeem

1. Whirlpool of Terror & Tension
2. Sudden Death
3. Black Procession
4. European Lover / Random Avenger
5. Intercontinental Hustle
6. One By One
7. Popzag

Descargar (gracias al usuario ElBeckero de Taringa por el link)

Sunn O))) - Monoliths & Dimensions

Este es un proyecto enfermizo que data de inicios del nuevo milenio maquinado por las mentes de 2 individuos que ya tienen experiencia en el movimiento Extremo del Metal, me refiero a Greg Anderson y Stephen O'Malley, durante años han logrado propagar su musica e introducirla hasta lo mas profundo y delicado de la conciencia... DRONE en toda la expresion de la plabra!!! Pesadez y misticismo al limite, la densidad de su sonido es tal que te inquieta y te deja al borde de la locura, ellos cuentan ya con un gran repertorio musical, pero en esta ocasion para que se deleiten dejare su mas reciente grabacion!!! Grabada durante 2007 y 2008 en compañia de Randall Dunn ademas de rodearse de colaboradores tales como Eyvind Kang, Oren Ambarchi, Jessika Kenney, Dylan Carlson y Attila Csihar conocido por sus banda extrema TORMENTOR de Hungria y actualmente con los Black Noruego MAYHEM...
Ahora visitantes del ZeroAbsurdo los dejo con esta obra de la oscuridad...

MONOLITHS & DIMENSIONS (LP, 2009)

TRACK LIST:

1. Aghartha 17:34
2. Big Church (Megszentségteleníthetetlenségeskedéseitekért) 09:43
3. Hunting & Gathering (Cydonia) 10:02
4. Alice 16:21

LINE UP:

Greg Anderson - Guitars, bass (Goatsnake, Teeth of Lions Rule the Divine, Burial Chamber Trio, Engine Kid, Lunatics on Parole, Pentemple, Thorr's Hammer, Ascend, Burning Witch, Mars)
Stephen O'Malley - Guitar, bass (Burning Witch, Aethenor, Khanate, Teeth of Lions Rule the Divine, Thorr's Hammer, Ginnungagap, Lotus Eaters, Fungal Hex, KTL (US), Grave Temple, House Of Low Culture, Pentemple, Sarin (US), Mars)

DESCARGALO!