Ruins – Tzomborgha (2002)

¿En que piensan al escuchar las palabras “Zeuhl Rock”? seguramente en un estilo de rock progresivo denso, con tendencias hacia un sonido oscuro y pesado y basado en el jazz fusion.
Naturalmente que Magma debe saltar a la cabeza al instante con el baterista Christian Vander como mente maestra y un grupo de hasta 8 músicos prestando su talento para la realización de las ambiciones musicales del que seguramente es el personaje mas relevante de la escena rockera francesa.
Por su naturaleza ultra experimental y técnica, el Zeuhl es un género que nunca ha gozado de gran aceptación, al igual que con el Rock in Opposition e incluso el Krautrock.
Pero siempre hay gente que se identifica con esas propuestas estéticas por extrañas y complicadas que sean.
Además de su importancia en la escena francesa, el Zeuhl ha sido especialmente relevante en Japón, tierra donde varios músicos han adoptado y adaptado los valores estéticos de Magma y las otras bandas Zeuhl, tal es el caso del baterista Tatsuya Yoshida, líder, fundador y único miembro permanente del grupo sobre el que versa esta entrada, Ruins.
Ruins fue formado en 1985 en Japón. Originalmente este proyecto había sido pensado para ser un trio pero el guitarrista que completaría la banda nunca se presentó, así que se quedaron como un dúo, solo batería y bajo. A la postre Ruins se ha convertido mas que nada en un proyecto solista de Tatsuya Yoshida con la ayuda de distintos bajistas.
Ruins resalta inmediatamente por su propuesta ruidosísima, endemoniadamente veloz y sus transformaciones rítmicas inusuales y de una presición matemática (se les considera banda pionera del Math Rock), así como por la ferocidad del mismo, ya que aunque Tatsuya menciona a Magma como su principal influencia (y a Vander como su inspiración para dedicarse a la batería), también reconoce la importancia del Hard Rock en su formación musical así como del Hardcore Punk (los primeros demos que grabaron eran ejercicios en los que la fusión con el progresivo radicaba en el desarrollo de una técnica muy depurada, ¿Technical Hardcore Punk?)
Aún para los mas clavados en la música Zeuhl esta banda puede resultar en algo difícil de asimilar. Pero si están de ánimos para algo retador (si bien no tan retadores como los Residents), se los recomiendo ampliamente.
Los dejo con su álbum Tzomborgha del 2002, asómbrense con todo el ruido que se puede hacer con solo un bajo y una batería y disfrútenlo.

Tracklist
1. Komnigriss (1:59)
2. Skhanddraviza (3:57)
3. Mennevuogth (4:06)
4. Messiaen (2:18)
5. Wanzhemvergg (5:00)
6. Djubatczegromm (2:09)
7. Zajyu (2:19)
8. Issighirudoh (3:42)
9. Muoljimbog (2:27)
10. Gurthemvhail (2:50)
11. Pachtseills (2:13)
12. Chittam Irangaayo (5:37)
13. Tzomborgha (5:35)
14. Black Sabbath Medley Reversible (2:16)
15. Mahavishnu Orchestra Medley (2:05)

Mennevought




Black Sabbath Medley Reversible


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Magyar Posse - Random Avenger (2006)

Cuando creí que el Post Rock ya no podía sorprenderme, que la fórmula estaba agotada por completo y que no volvería a experimentar la refrescante sensación de un sonido único y original, mi amigo Jóse me hizo llegar este estupendo disco, Random Avenger de la banda Finlandesa Magyar Posse.

Random Avenger es un disco casi imposible de describir y me quedo sin palabras al pensar como debería iniciar ¿hablar de su sonido tal vez? ... pero es que aún no tengo claro a que suena.

Están presentes todos los elementos característicos del Post Rock como el minimalismo y su carácter atmosférico siempre in crescendo hasta alcanzar un clímax explosivo, orgásmico, un momento de descarga emocional que libera, renueva y regocija la mente, un desahogo espiritual como lo es toda la buena música.

Pero no por eso deben esperar que sea un disco tan contemplativo como lo son las obras Post rockeras promedio: nada hay de común y corriente en Random Avenger.

La apuesta estética es de una emotividad inmensa, épica, psicodélica e hipnotizante, cada nota es una pequeña joya que enamora y te hace desear revisitarla una y otra vez lo cual es buena idea, ya que este es uno de esos discos que a primera impresión resultan asombrosos y que aún cuando parece imposible continúan creciendo dentro del escucha conforme lo vuelves a reproducir, siempre regresándote al estado de sorpresa y fascinación que se experimenta la primera vez que se le oye a través del descubrimiento de elementos antes imperceptibles al oído tras lo cual es imposible no tomarle un mayor aprecio a esta obra.

Rock sinfónico a ritmo de Post rock, creo que es una manera mas o menos eficiente de describir este opus.

Un disco conmovedor, refrescante, muy original.

Ya sea que les guste o no el Post Rock deberían darle una oportunidad, este álbum es para mí un clásico instantáneo del género y con seguridad uno de los mejores de la década. Aquí no tienen lugar las etiquetas pues su calidad traspasa cualquier clasificación, simplemente se trata de música estupenda, inolvidable e imperdible.

Whirlpool of Terror & Tension

European Lover/Random Avenger por Imeem

1. Whirlpool of Terror & Tension
2. Sudden Death
3. Black Procession
4. European Lover / Random Avenger
5. Intercontinental Hustle
6. One By One
7. Popzag

Descargar (gracias al usuario ElBeckero de Taringa por el link)

Sunn O))) - Monoliths & Dimensions

Este es un proyecto enfermizo que data de inicios del nuevo milenio maquinado por las mentes de 2 individuos que ya tienen experiencia en el movimiento Extremo del Metal, me refiero a Greg Anderson y Stephen O'Malley, durante años han logrado propagar su musica e introducirla hasta lo mas profundo y delicado de la conciencia... DRONE en toda la expresion de la plabra!!! Pesadez y misticismo al limite, la densidad de su sonido es tal que te inquieta y te deja al borde de la locura, ellos cuentan ya con un gran repertorio musical, pero en esta ocasion para que se deleiten dejare su mas reciente grabacion!!! Grabada durante 2007 y 2008 en compañia de Randall Dunn ademas de rodearse de colaboradores tales como Eyvind Kang, Oren Ambarchi, Jessika Kenney, Dylan Carlson y Attila Csihar conocido por sus banda extrema TORMENTOR de Hungria y actualmente con los Black Noruego MAYHEM...
Ahora visitantes del ZeroAbsurdo los dejo con esta obra de la oscuridad...

MONOLITHS & DIMENSIONS (LP, 2009)

TRACK LIST:

1. Aghartha 17:34
2. Big Church (Megszentségteleníthetetlenségeskedéseitekért) 09:43
3. Hunting & Gathering (Cydonia) 10:02
4. Alice 16:21

LINE UP:

Greg Anderson - Guitars, bass (Goatsnake, Teeth of Lions Rule the Divine, Burial Chamber Trio, Engine Kid, Lunatics on Parole, Pentemple, Thorr's Hammer, Ascend, Burning Witch, Mars)
Stephen O'Malley - Guitar, bass (Burning Witch, Aethenor, Khanate, Teeth of Lions Rule the Divine, Thorr's Hammer, Ginnungagap, Lotus Eaters, Fungal Hex, KTL (US), Grave Temple, House Of Low Culture, Pentemple, Sarin (US), Mars)

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Buckethead- Colma

Posiblemente el álbum mas tranquilo del excéntrico guitarrista de cubeta y máscara (seguido del Electric Tears).

El álbum fue hecho especialmente para su madre que se encontraba enferma.

Como dato curioso todas ls canciones tienen nombres melancólicos que expresan el amor a su madre.

Es un álbum bellisimo de donde se le vea. Contiene maravillosos pasajes acústicos con solo su guitarra, también lo acompañan Brain Mantia (compañero en fechorías y baterista de Primus) un Dj que hace un efecto de bajo y demás instrumentos de cuerda (se puede apreciar la viola y cello).

Podría decirse que es un álbum puramente digerible y conceptual, ideal para el descanso y para el acomodamiento de las ideas.

*dato adicional: el álbum contiene (creo yo) su canción más popular (después de jordan) llamada big sur moon.

Banda:

Buckethead - Guitarras y Bajos

Brain - Percusion

DJ Disc - aporte en las canciones "Machete", "Hills of Eternity" and "Lone Sal Bug"

Bill Laswell Bajo en la canción "Machete"

Terry Untalan - Cello y Viola en la canciones "Wondering" y "Lone Sal Bug"

acá "For Mom" (mi favorita):

:

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Jeff Loomis - Zero Order Phase

Esta es la primera entrega de Jeff Loomis guitarrista de la banda Nevermore, un disco instrumental excelente, con buenas líneas melódicas y excelentes armonías, dramatismo y poder, un disco que muestra los múltiples recursos de este guitarrista además de su gran velocidad, el metal esta muy presente asi como una influencia neo clásica que se diluye en atronadoras líneas de la guitarra y poderosos riffs que por momentos muestran una influencia mas pesada en este músico, sin embargo el trabajo melódico nos llama la atención a cada momento, se los recomiendo mucho amigos.

1. Shouting Fire at A Funeral

2. Opulent Maelstrom

3. Jato Unit

4. Azure Haze

5. Cashmere Shiv

6. Race Against Disaster

7. Sacristy

8. Devil Theory

9. Miles of Machines

10. Departure

descarga Zero Order Phase

Sleep ...Mas que un sueño en la Montaña Sagrada...

Un nostalgico trance musical que te transporta a la decada de los 60 y logra mantenerte al borde de la cordura, con trazos delirantes de lo que forjo toda una epoca, una epoca que se vio invadidad de tantas corrientes y estilos musicales pero que aca se reunen en uno solo, llamese estilo Hippie, Gothic, Rock y Metal. Por que?
Por que esta ya legendaria banda del mundo subterraneo, practicante de un Stone/Doom que si bien a primera instancia suena simplementa a los viejos tiempos, poco a poco logra conectarte hasta las profundidades de tu conciencia! Doom en toda la extencion de la palabra, pero con oscuridad psicodelica que recuerda al Bauhaus de Peter Murphy. Stoner cual Black Sabbath ejecutado de manera soberbia! Todo bien marcado por unos riffs bastante densos y pesado, como si de Tommy Iommi se tratara. Ademas de esos cortes con la escencia de otroras banda como Big Brother & The Holding Company de Janis...
Rock Acido y fuerte corre por las venas de este LP, que aunque es el segundo a mi ver es el mejor y el que contiene toda la escencia de la banda!
Esta banda como todo lo bueno, nos duro solo un corto tiempo, ya que sus miembros tomaron sendas distintas formando otras bandas pero con el peso de esta banda siempre en su pasado!
Espero les agrade este LP que ahora les dejo! Saludos a todos los visitantes!

SLEEP'S HOLY MOUNTAIN (LP, 1993)

TRACK LIST:

1. "Dragonaut" - 5:43
2. "The Druid" - 4:52
3. "Evil Gypsy / Solomon's Theme" - 7:07
4. "Some Grass" - 0:48
5. "Aquarian" - 5:38
6. "Holy Mountain" - 8:45
7. "Inside the Sun" - 5:45
8. "From Beyond" - 10:34
9. "Nain's Baptism" - 3:02
10. "Snowblind" (Bonus Track on the 2009 re-issue)
11. "Dragonaut" (Music Video) (Bonus Track on the 2009 re-issue)

LINE UP:

Al Cisneros - Bass, Vocals (Asbestos Death, Om, The Sabians, Shrinebuilder)
Matt Pike - Guitar (High on Fire, Asbestos Death, Kalas)
Chris Hakius - Drums (The Sabians, Asbestos Death, Om)

Justin Marler - Guitars (The Sabians)

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Lunatic Soul

Hay momentos en que vemos, tocamos, escuchamos o sentimos algo que nos da la sensación de que ha estado ahí toda la vida y algunas veces forma parte tanto de nuestra existencia que no concebidos la idea de cómo eso no fue producto de nuestra creación, algo así me sucede cada vez que tengo la necesidad de escuchar Lunatic Soul, ¿Necesidad? Pues sí, este proyecto creado por Mariusz Duda vocalista y bajista de la que es hoy en día mi banda activa favorita, en donde crea un mundo paralelo similar y a la vez tan diferente al planeta matriz llamado Riverside, ¿porque similar? Bueno, simplemente porque es concebido por la misma esencia, el mismo sentir, pero desde una perspectiva completamente distante, el lado melancólico que su dulce voz nos regala, acá la encontramos plasmada en su máxima expresión, donde nos lleva por la luna matriz de su interior, nos invita a reflexionar en lo que tenemos, como lo empleamos y con lo que al final nos quedaremos…

Lunatic soul es un proyecto para disfrutarse, para meditar, no es música para deprimirse ni para alegrarse, es música para sentir, para entrar en el trance hipnótico que el Alma lunática de Mariusz ha creado, si estas esperando fuertes riffs, desgarradores gritos, energía, cambios de ritmo, y todo aquello a lo que Riverside te acostumbro, olvídalo, este disco es atmósfera pura llevada de la mano de la creatividad, imaginación y talento…

Lunatic Soul
1. Prebirth (1:10)
2. The new beginning (4:50)
3. Out on a limb (5:27)
4. Summerland (5:00)
5. Lunatic soul (6:47)
6. Where the darkness is deepest (3:57)
7. Near life experience (5:27)
8. Adrift (3:05)
9. The final truth (7:34)
10. Waiting for the dawn (3:36)

Tiempo Total - 46 minutos
Musicos
Mariusz Duda - Voz, Bajo, Guitarra acústica, Teclados, Kalimba, Percusiones
Maciej Szelenbaum - Piano, Teclados, Flauta
Wawrzyniec Dramowicz - Batería, Percusiones
Michal Lapaj - Teclado Hammond
Maciej Meller - E-Bow
Anna Maria Buczek – Llanto








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Un Western musical.

Paint Your Wagon es algo rarísimo, bizarro en cierto sentido. No por ser una película muy experimental o con una propuesta estética muy radical, sino por tratarse de un Western, pero no cualquier western, una comedia musical para colmo protagonizada por Lee Marvin y Clint Eastwood, dos actores que para aquel año (1969) ya tenían una sólida carrera construída sobre papeles de tipos rudos, aún hoy día resulta difícil imaginarse a esos dos en semejantes roles, pero mas sorprende el que lo hayan hecho tan bien.
Todos los temas son de mi agrado, en especial Hand me down that can of beans, They call the wind Maria, Gospel of No Name City y sobre todo, Wand'rin Star, interpretada por Lee Marvin, la cual incluso llegó a convertirse en un gran hit radial en aquella época y aún hoy día es bastante famosa.

Lee Marvin - Wand'rin Star


Clint Eastwood y Lee Marvin - The Best things in life are Dirty


The Gospel of No Name City


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Daemonia - Live in Tokyo

En 1999 Claudio Simonetti, antiguo líder de la banda Goblin, decidió volver a los estudios con un nuevo proyecto, aunque en realidad ni era tan nuevo.
Tituló a esta nueva aventura Daemonia y grabaron un álbum de estudio, Dario Argento Tribute, en el cual reinterpretan la música de las películas del famoso director italiano.
Naturalmente que la mayor parte de los temas son originales de Goblin, pero también incluyen versiones de Morricone (quien musicalizó las primeras películas de Argento) y de Keith Emerson. Dario Argento Tribute ofreció un enfoque que, por simple que pueda parecer, le daba toda una nueva dimensión a todas las canciones al abordarlas desde unas perspectiva metalera.
Predecible y poco imaginativo tal vez (incluso oportunista), pero Simonetti entiende bien como debe aprovechar el influjo metalero y consigue arreglos ágiles, efectivos y muy refrescantes.
El éxito de este álbum lo llevó a salir de gira por el mundo y en el 2003 publicaron un disco en vivo, Live in Tokyo, en el cual además de tocar los temas incluidos en Dario Argento Tribute se toman la libertad de versionar Tubular Bells de Mike Oldfield, Halloween de John Carpenter y Tocata y Fuga de Bach.
Un álbum en directo impecable, con una banda muy completa (el coro en Mater Tenebrarum suena estupendo y ni hablar de la soprano
Elena Berera) y que básicamente salda la deuda que Simonetti y Goblin tenían pendientes con los fans que nunca pudieron escucharlos en vivo.
Por favor, no se dejen guiar por el horroroso arte del disco, es que a Simonetti le pareció que era una magnífica idea no pagarle a un profesional para que se encargara del arte gráfico del álbum y prefirió hacerlo todo el solo con Paint.
Tampoco se dejen fiar por la calidad del audio en el archivo que dejo de muestra, el álbum está comprimido con mucha mejor calidad.

Click aquí para escuchar un adelanto en Imeem.

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