BRUTAL OBSCENITY.......

El titulo podria sonar algo desafiante, tal vez escalofriante, no se pudiese tomar cualquier interpretacion relacionado con la musicaExtrema... Mas esta banda amigos no es mas que una deleitante y extraña fusion que no he podido encasillarla o cobijarla con algun sub-genero, digo esto por que si bien en algunos lugares encontraran que esta banda Holandesa de finales de los 80's pertenecio al movimiento ThrashCore o Crossover donde bandas como D.R.I. o S.O.D. fueron las abanderadas, mas analizando este LP que les dejare te quedas con la espina de la extraña experimentacion que desarrollaron estos chicos.
Basta conocer estos aspectos, letras con temas socio-politicos, musica vaga entre lo que fue el Grunge o algo de Rock Alternativo y una actitud con despliegues de furia muy caracteristicas de bandas del tipo Hardcore Thrash Metal.
Creo que mis palabras estan de mas, de hecho ya es algo tarde y no puedo encontrar adjetivos que despierten algo de interes y poder describir bien a esta increible obra de buen Metal ochentero, si se apasionan con el Crossover advierto que no se estaran llevando ThrashCore puro, y tambien debo mencionar que a los que gusten de musica experimentada nada tipica este es un buen material!!! Espero sea de su agrado! Saludos!!!

IT'S BECAUSE OF THE BIRDS AND THE FLOWERS (1989)

TRACK LIST:

01 Death is a Damn Good Solution
02 ...It's because of the Birds and the Flowers
03 Straight & Stoned
04 Emotion Suicide
05 Mom or Dad?
06 It's Cruel
07 1,2,3...
08 Useless Immortality


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DREAM THEATER - AWAKE (1994)

Bueno ya que andamos muy emocionados con lo nuevo de los Dream Theater, les dejo algo de lo viejo! Para ser exactos 15 años de añejamiento que se carga este album! Aunque mucho se ha dicho de el, que es muy simple, que le falta chispa, que falto la emocion de los tracks complejisimos o cosas asi. En lo personal creo que es muy buen album, para su corte de progresivo clasico es una gran pieza para iniciarte en el estilo sin quedar abrumado, simplemente por esa sencillez y maestria con la que son interpretados cada uno de los 11 temas...
Bueno en resumen si te interesa saber por que el Progresivo es un movimiento de culto! Si aun no sabes que disco conseguir para conocer algo de Metal Progresivo, "Awake" es lo que necesitas!!! Saludos amigos!

AWAKE (1994)

LINE-UP:
James LaBrie : Vocals
John Petrucci : Guitars
John Myung : Bass
Mike Portnoy : Drums
Kevin Moore : Keyboards

TRACK LIST:

1.	6:00	05:31
2.	Caught in a Web	05:28
3.	Innocence Faded	05:43
4.	Erotomania	06:44
5.	Voices	09:54
6.	The Silent Man	03:48
7.	The Mirror	06:45
8.	Lie	06:34
9.	Lifting Shadows off a Dream	06:05
10.	Scarred	10:59 07:30
11.	Space-Dye Vest

DESCARGA AWAKE

Black Clouds & Silver Linings - Dream Theater

La fecha pactada era el 23 de junio, ya tenía mis ahorritos y todo, pero no pude aguantarme, muy en el fondo sabía que no tenía que sufrir un mes más de espera, así que... sí lo descargué ¿y qué?, el disco que llevo esperando más de 4 meses, y ahora se los traigo a ustedes con una crítica del más desesperado y vale madres de este blog.

Lo primero que me sorprendió fué la hermosa portada que ya se conocía desde hace tiempo, me pareció más bella que las de los demás álbumes de este grupo, en cuanto salieron los wallpapers los descargué y quedaron excelentes en mi pantalla, pero bueno, aún sentía ese vacío escuchando las viejas rolas de Dream Theater, fué cuando de casualidad escuché el nuevo sencillo "A Rite of Passage" por Youtube, me pareció buena la rola, una combinación del sonido clásico de Dream Theater con sonidos completamente nuevos para la banda (cortesía de Rudess), y como siempre, un impresionante solo de guitarra. Tiempito después pude ver el video de dicha canción, video que tampoco me pareció malo.


Después de todo esto, seguí buscando y encontré el primer link de descarga del álbum completo, link que rápidamente fué eliminado pero que fué la fuente para que todos ahora pudieramos compartirlo y escucharlo, y fué el momento que me dispuse a escucharlo habiendo así traicionado mi propio pacto de comprarlo y escucharlo por primera vez el 23 de junio (por cierto mismo dia en que saldrá el "Octahedron" de The Mars Volta), pero el daño ya esta hecho y saquémosle provecho.

Este trabajo es sin duda el ideal para callarles el hocico a todos aquellos que no creen en Dream Theater, para los que siguen diciendo que tocan sin sentimiento, los que dicen que toda su música es lo mismo de siempre y en general para los que aún no logran hallarse en su música. Es un disco que lo tiene todo, poder, sentimiento y virtuosismo juntos, sonidos nuevos, solos increibles, buenos arreglos de voz, buenas letras y todo esto sin perder la esencia de la banda. Mike Portnoy dice que éste es un álbum con "A Change of Seasons", "Octavarium", "The Glass Prison", "Learning to Live" y "Pull Me Under" reunidos en un mismo álbum.

El álbum cuenta con 6 canciones, de las cuales 4 duran más de 10 minutos y solo una menos de 6 minutos, progresivo por donde le veas. La primera "A Nightmare to Remember" esa un tema que se logró filtrar hace un par de semanas, y según yo, la rola más oscura del álbum, esta vez manejando destiempos muy raros, un solo de guitarra y teclados increibles y Mike Portnoy con los dobles bombos más rápidos que ha grabado (no tengo idea cómo van a tocarla en vivo). Le sigue "A Rite of Passage", canción basada en la masonería, que ya pudieron escuchar en el video. El tercer tema es "Wither", la rola más tranquila y de menor duración del disco, muy al estilo "Hollow Years". La cuarta canción es "The Shattered Fortress", completa las partes 10, 11 y 12 de la Twelve-Step Suite para dejar el alcoholismo, misma en donde podrán escuchar algunas partes de canciones como "The Glass Prison", "This Dying Soul", "The Root of All Evil" y "Repentance". La quinta canción es la hermosa "The Best of Times", canción tributo al padre de Portnoy que murió en el 2008. Y la última que es la más progresiva y larga de duración "The Count of Tuscany", la comparo con "Octavarium" por sus notables influencias, en especial de Pink Floyd y Yes.

Si hace poco tiempo me impresioné con la gran evolución de Mastodon con el "Crack the Skye", el metalcore en "Cryptomnesia" de El Grupo Nuevo Omar Rodriguez-Lopez y lo progresivo de "Anno Domini High Definition" de Riverside, ahora me doy cuenta que Dream Theater va siempre un paso adelante de la mayoría de las bandas y nunca me decepciona, veremos que pasa el 23 de junio que escuche el "Octahedron".

2 peros que darle al "Black Clouds & Silver Linings":
1. Es mala idea empezar el disco con la canción más poderosa y oscura.
2. John Myung ya no hace los solos de bajo de antes, creo que se va quedando con respecto a sus compañeros

En ediciones especiales vendrán 2 discos extras, uno con las mismas 6 canciones en versiones instrumentales y otro con 6 covers de bandas como Queen y King Crimson.


James LaBrie - Voces
John Petrucci - Guitarras y coros
John Myung - Bajo
Mike Portnoy - Batería y coros
Jordan Rudess - Teclados y Continuum

~Si te gustó, cómpralo~
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Ennio Morricone - Metti Una Sera a Cena

Otra banda sonora del maestro Morricone, esta vez para la película del mismo nombre de Giuseppe Patroni (la cual no he visto).
Esta vez Morricone recurre al easy listening sesentero (ni siquiera el pop queda fuera del repertorio morriconesco), y el Lounge (género inventado por el gran Juan García Esquivel), con Edda Dell'Orso acompañandolo como siempre (y como siempre magnífica).
Álbum ampliamente recomendado, así como ampliamente extendido (esta versión cuenta con 21 tracks, cuando la versión regular tiene unos doce). Mucha atención al último track, Dell'Orso hace una interpretación asombrosa, posiblemente la mejor que le haya escuchado.
Disfrútenlo.
Descargar (espero que ahora sí)

TERROR... Cenizas que se transforman en fuego...

Que hay cuando una banda de Thrash Metal de las mas fieras del mundo como EVILDEAD deja el camino? Un camino que ardio a su paso por la potencia que desataron los muchachos!!! Despues de una leve pausa de la banda Jaun Garcia, Carlos Medina y Dan Flores se dieron a la tarea de realizar una espectacular 2da. Parte de EVILDEAD pero esta vez con liricas en espaniol y un sonido mas noventero pero en la vena de el thrash de los 80's... Ya con experiencia en este estilo con AGENT STEEL esta banda que tomo por nombre TERROR dejo como legado este LP que es una muestra clara que de las cenizas de una buena banda puede arder el mas abrazador fuego todavia... Lamentablemente para TERROR al momento de la reactivacion de EVILDEAD la banda quedo congelada, pero que mejor que reconocerlos dejando esto por aca!!! Para quien guste de musica bastante energica espero les guste, saludos!!!!

LINE UP:

Carlos Medina: Bajo y Voz

Dan Flores: Guitarra

Juan Garcia: Guitarra

John Dette: Bateria

TRACK LIST:

01. Libertad 00:48

02. Numeros Cientificos 03:46

03. Revolucion 03:06

04. Dia de los Muertos 04:05

05. Sierra Madre 03:03

06. El Viento 03:48

07. Hijos de los Cometas 03:20

08. Justicia Ciega 03:03

09. Ceremonia Mundial 02:44

10. Hipnotismo 03:55

11. Alarma 02:01

12. Freedom Town 02:31

13. Immortal 03:01

14. Humano 05:28

HIJOS DE LOS COMETAS (1997)

DESCARGARLO!!!

maudlin of the Well – Part the Second

Maudlin of the Well, es una banda que podría considerarse como avant-garde metal, con un sonido bastante versátil y original, así en su música, igual encuentras toques de jazz, como de death, gritos escalofriantes, guitarras desgarradoras, sensacionales guturales, en pocas palabras, la originalidad y calidad los ha venido caracterizando, este año, más concretamente el 14 de mayo la banda sacó a la luz su cuarto disco de estudio: Part the Second; esta vez no hay remordimiento por publicar el link de descarga, la banda lo subió en su web oficial, obvio con la opción de donación voluntaria, como han venido haciendo algunos otros artistas.

Este disco es otro de esos que te quita la respiración y muestra que la creatividad de un artista sin límites, puede llegar alto, muy alto, en este disco, la banda abandona el sonido fuerte y los guturales, en cambio nos regala dulces e increíbles sonidos melódicos con toques sinfónicos, un poco de post rock y enfatizando un poco más en la música ambiental.

El disco inicia tranquilamente con An Excerpt from 6,000,000,000,000 Miles before the First, or, The Revisitation of the Blue Ghost, ¿un poco largo el título? Bueno, la canción tampoco es tan corta, consiste en 10:56 minutos de tétricos ambientes, voces tranquilas pero a su vez un tanto depresivas, una especie de tristeza de ultratumba, pero con un sonido exquisito, fino, una guitarra tranquilizadora, un dulce violín, que combina y a la vez contrasta con la melancolía y los diferentes elementos de la misma.

A continuación tenemos Another Excerpt: Keep Light Near You, Even When Dying, y wow, ¡que intro tan maravilloso!, con un toque de inocencia y la melancolía que el violín sabe imprimir, dando paso al resto de elementos de le van dando fuerza a la canción, que para la mitad de la misma, su guitarra nos empieza a envolver y nos introduce en un cambio de ritmo, donde aparece la voz de Toby Driver con algún extraño efecto, además de unos interesantes tintes jazzeros, con un envolvente sonido de bajo.

Para iniciar Roze Quartz Turning to Glass, tenemos una vez más los violines, un delicado piano y un sinfín mas de instrumentos cuyo trabajo es conjugar y hacer que violín resalte más aun, pero, un momento… para quitar más aun la respiración, un melancólico solo de violín, cortesía de Miya Matsumiya, y termina con un cambió a un sonido más post rock.

En Clover Garland Island encontramos más jazz conjugado con una probadita de ambient, sonidos un poco más fuertes, y voces melancólicas como en otra dimensión, no hay mucho aquí más que agregar, es una canción para escuchar y no perder concentración, de cierta forma ayuda un poco a la mente a viajar.

Y para cerrar como es debido, tenemos a Laboratories of the Invisible World, cualquier cosa, o palabra que trate de describirla, no le haría justicia, es la pieza más larga del álbum, y sin embargo nos deja con ganas de seguir escuchando mas, a mi gusto la mejor pieza del disco, la más fuerte tanto musical como vocalmente.

No cabe duda que el 2009 nos está llenando de increíbles discos, y quien diga que lo mejor del rock ya pasó hace muchos años, es porque aun no ha prestado atención a la gran cantidad de artistas apoyados solo por su ingenio, creatividad y talento, caray estamos a finales de mayo y sinceramente yo no puedo decidirme por mi disco favorito, y aun faltan muchos más por venir, y algunos grandes, muy grandes que están ya casi aquí.

An Excerpt From 6,000,000,000,000 Miles Before the First, or, The Revisitation of the Blue Ghost


1. An Excerpt From 6,000,000,000,000 Miles Before the First, or, The Revisitation of the Blue Ghost
2. Another Excerpt: Keep Light Near You, Even When Dying
3. Rose Quartz Turning to Glass
4. Clover Garland Island
5. Laboratories of the Invisible World (Rollerskating the Cosmic Palmistric Postborder)

La banda
Toby Driver – guitarra, guitarra baritono, bajo, Voces
Sam Gutterman – bateria, bajo
Terran Olson – flauta, piano, sax baritono
Greg Massi - guitarra
Josh Seipp-Williams - guitarra

Invitados Especiales:
Mia Matsumiya - violin
David Bodie – percusiones orquestrales
Madeleine Craw - violonchelo
Jim Fogarty - hammond elbow (órgano)

Link de Descarga desde la web oficial

Lo mismo pero más sencillo:
Descarga directa

Esperanto - Rock Orchestra - Last Tango

En un post anterior ya les había presentado a una banda que hasta el día de hoy me resulta bastante original, Esperanto.

Este conjunto multinacional(belgo-ingleses principalmente)tomó su nombre del idioma inventando por Lázaro Zamenhof en 1887 con la intención de convertirlo en una lengua de uso corriente en todo el mundo y así eliminar las barreras del idioma.

La naturaleza multiétnica de este grupo se traduce en música difícil de definir o describir.
Su primer álbum, Rock Orchestra, va del soul (con voces muy a lo Janis Joplin), al Pop beatlesco, llegando al Rock Progresivo (aunque en forma muy timida me parece, sobre todo considerando que para 1973 el progresivo ya era una realidad), siempre con una influencia clasicista como base de su interesante sonido.
El abanico pluricultural del grupo también se manifiesta de forma negativa; mas que el álbum debut de un grupo suena como una recopilación hecha con canciones de distintos grupos.
Aún cuando su intención fue incursionar en el rock progresivo (fue el interés en King Crimson, ELP o Yes lo que motivó la formación de este grupo), realmente hay muy poco de ello aquí.
Aún así la balanza se inclina a favor de la banda. No es un gran disco debut, pero es entretenido y merece que se le escuche.

Aunque no recibían ninguna clase de apoyo de parte de su disquera (A&M, que también producía a Magma) ellos siguieron adelante con sus giras. Ni siquiera estaban enterados de cual era la aceptación comercial de su álbum debut pues A&M no les informaba ni pagaba regalías, aunque eran entusiastas al darse cuenta que sus conciertos eran cada vez mas concurridos.

Luego de lanzar Danse Macabre (del que ya se habló en una entrada anterior) e irse de gira con Magma como teloneros, el grupo presentó su último disco, Last Tango de 1975.

El álbum abre con un cover de los Beatles, Eleanor Rigby. El arreglo ultradinámico de esta versión engancha inmediatamente. Así debería comenzar todo álbum de rock, con una canción desbordante de energía.
Conforme avanza se hace evidente un punto muy importante; el grupo encontró su esencia en esta grabación. Cada canción suena congruente con las que le preceden o siguen, lo cual hace mas gratificante esta experiencia.
El tema principal, Last Tango, es romántico y sensual, como todo buen tango.
Para mi el punto mas alto llega con The Rape, una épica canción de 12 minutos, llena de inteligentes cambios de ritmo y transformaciones estéticas, ya no hay duda que se trata de una banda de rock progresivo.

Si bien el destino de este grupo fue bastante triste y nunca conocieron el éxito comercial, al menos tuvieron la oportunidad de cerrar su ciclo con su mejor disco y la satisfacción de haber creado algo del rock mas original que se haya escuchado.

Descargar Rock Orchestra

Descargar Last Tango

Never Again (de Rock Orchestra)


Eleanor Rigby (de Last Tango)


Last Tango

Riverside - Anno Domini High Definition

Este disco será lanzado oficialmente el día 19 de Junio, pero como era de esperarse ya está en la red. Desde hace un tiempo a la fecha, soy adicta a la música de estos polacos, que desde la trilogía Reality Dream, han venido demostrando que son una de las mejores bandas de rock progresivo de la actualidad, voy a confesar que lo he escuchado únicamente tres veces, y aun no asimilo bien las letras del mismo, pero según anteriores declaraciones de su líder Mariusz Duda, se trata de un disco conceptual que habla de la vida moderna, el estrés y la ansiedad de lo que vendrá, musicalmente ahí si les puedo decir que es espectacular, al menos a mi así me ha parecido, creo que además de los elementos que han venido caracterizando a la banda, acá nos encontramos con un sonido más fuerte y moderno, increíbles riffs, además de hermosísima voz de Mariusz.

El disco inicia con Hyperactive, un delicado piano, nos va introduciendo en la batería que le va dando energía a la canción, quizá sea idea mía, o quizá algún efecto, pero puede apreciarse un tanto diferente la voz de Mariusz, un tanto más cruda quizá, no sé, solo alcanzo a comprender que la canción esta increíble, original y con energía, teclados espaciales, guitarras duras, y batería contundente.

Driven To Destruction, bueno, en mis primeras escuchas, ha sido la canción que menos me ha gustado del disco, interesantes riffs, me gusta el sonido del bajo y obvio los teclados como siempre asombrosos de Michał Łapaj, pero a mi gusto va por una formula más segura, mas a lo que ya habíamos escuchado en discos anteriores, es buena, pero no espectacular.

Egoist Hedonist, otra de mis favoritas, tiene un sonido muy espacial casi épico, los instrumentos juegan unos con otros, voy a cansar con esto, pero que buen trabajo de Piotr Grudzinski en las guitarras, y sumado al efecto de realismo y nostalgia que Mariusz le imprime con su voz, repitiendo una y otra vez: “solo quiero vivir sin su dolor”.

Left Out, esta es la que más me ha enganchado, hasta ahora ha sido mi favorita, inicia tranquila dándole nostalgia a la melodía, de pronto se pone fuerte un momento para regresar a la quietud, a la ternura, y así nos va llevando, no hace falta decir mucho, para mí es una de las mejores canciones de la banda, una balada fuerte, casi 11 minutos de palpitaciones musicales, ampliamente disfrutables.

Por último, tenemos Hybrid Times, la pieza más larga del disco, sin ser mi favorita, me ha parecido la mejor, teclados épicos, energía pura, hechizante bajo, contundente batería, impresionante guitarra, otra joyita del disco, una de las piezas más fuertes del mismo, excelentemente lograda.

Un disco que si me permiten decirlo, recomiendo ir a comprarlo en cuanto salga a la venta, el arte del mismo, promete también estar espectacular, la portada desde que la vi, me encantó, el diseño, a cargo una vez mas del increíblemente talentoso diseñador Travis Smith, gran disco, si les gustó algún otro de la banda, seguro este les encantará.



Riverside es:
Mariusz Duda - Voz y bajo
Piotr Grudziński - Guitarra
Piotr Kozieradzki - Batería
Michał Łapaj – Teclados

Las canciones:
1. Hyperactive
2. Driven To Destruction
3. Egoist Hedonist
4. Left Out
5. Hybrid Times

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Ennio Morricone - Voci Dal Silenzio

Ennio Morricone dice que existen dos clases de música; la música absoluta y la música aplicada.

Música Absoluta es aquella que escribe movido únicamente por sus inquietudes artísticas y no tiene ninguna relación con otros medios de comunicación.

Según Morricone, la música absoluta sigue un proceso investigador, lo que la convierte en algo parecido a la ciencia.

La Música Aplicada vendría siendo una suerte de ingeniería musical, una disciplina en la que encuentra usos prácticos a los conocimientos y experiencias adquiridos en el estudio durante el desarrollo de la música absoluta.

“En la música absoluta el músico es libre” dice Morricone, “pero en la condicionada deberá aprender a poner su talento al servicio de las ideas de otro creador”

Aunque su obra para cine y T.V. es muy conocida, no ocurre lo mismo con su música absoluta, la cual ha pasado desapercibida para el público masivo, incluso para un amplio sector de los círculos académicos.

Para irnos familiarizando con la Música Absoluta de Morricone, les dejo con Voci Dal Silenzio, extraordinaria grabación en vivo que recoge la primera vez que Morricone ejecutó la pieza que da nombrel al álbum.

Y como bonus, algunas canciones de su repertorio de música aplicada, toda una delicia.

Come Maddalena

CD 1

1. Voci Dal Silenzio

2. Gabriel’S Oboe

3. Mission

4. In Heart As In Heaven

5. Cockey’S Song

6. C’Era Una Volta In America

7. Titoli

8. C’Era Una Volta Il West

9. Sean Sean

10. L’Estasi Dell’Oro

CD 2

1. H2s

2. Il Clan Dei Siciliani

3. Metti Una Sera A Cena

4. Uno Che Grida Amore

5. Come Maddalena

6. Queimada Abolicao

7. Here ’S To You

8. Inchini Ipocriti E Disperazione

9. Tema Di Malena

10. Nuovo Cinema Paradiso

11. Le Sang Du Chatiment

12. Here ’S To You (Bis)

Descargar CD 1

Descargar CD2

PAUL CHAIN - EN LA OSCURIDAD........

Bueno amigos despues de un rato, paso a dejarles algo del maestro de la oscuridad tormentosa, ya habia dejado algo del master, pero como se convierte en adiccion, les dejo su poderoso debut en LP, tan denso como oscuro, frio y deliciosamente trabajado, honor a quien honor merece, Paul Chain es el virtuosos olvidado, aqui esta su debut para que lo comprueben... Saludos amigos y espero se encuentren bien todos...

PAUL CHAIN, VIOLET THEATRE - IN THE DARKNESS (1986)

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The Lost Live Tapes - Van der Graaf Generator

Justo es iniciar por partes, hace tiempo que no escribía y para tomar ánimos para reiniciar como se debe, pensé en comentar algunos grandes discos que han salido en los últimos meses, pero como nunca hago lo que planeo, y prefiero seguir mis impulsos, me he decidido escribir acerca de una banda que más de una vez me han cuestionado la razón por la que la admiro, pues si, en nuestros días aun hay muchos estereotipos sobre qué tipo de música es para determinado tipo de personas, si bien no soy una persona depresiva, negativa, oscura ni nada por el estilo, me considero una gran admiradora de la música de Van der Graaf Generator, la realidad es que la poesía de Peter Hammill me enloquece, y qué decir de su voz, tan potente y desgarradora como las mismas letras que salen de su imaginación, así que bueno, estos días he estado extremadamente feliz, pero no puedo dejar de escuchar a VdGG, bastante extraña la cosa, pero ya saben que yo soy muy extraña en sí.

Pensé en escribir sobre sus discos clásicos, porque, vamos, siendo realistas, no existimos muchos seres humanos en este planeta que gustamos del rock progresivo y si a eso le sumamos que esta es quizá la banda mas ignorada del clásico progre, bueno, si alguien le interesa leer sobre Pawn Hearts, Godbluff, o cualquier otro clásico de su discografía, no tiene más que entrar a cualquier web especializado en progresivo y encontraran que son discos maravillosos, pues lo son, personalmente si gustas de música para pensar, sentir o filosofar, recomendó conseguirlos, pero ahora me enfocaré en The Lost Live Tapes, un bootleg, si bueno, nunca he sido partidaria de tener bootlegs mas que obvio de Peter Gabriel, pero la verdad es que si me obligaran a elegir mi Bootleg favorito, sin pensarlo diría que es The Lost Live Tapes de VdGG

Esta genial obra, inicia con una rareza en sí misma, Theme One que es una canción instrumental autoría de George Martin, el famoso y reconocido productor británico, y bueno una canción instrumental de Van der Graff, es como tener el auto más hermoso del mundo y andar a pie, pero aun así conserva la esencia de la banda, para quitar la respiración, muy jazzera, potente y energética, todos brillan acá, pero uno no puede dejar de escuchar los Sax de Jackson, se roban la atención sin duda.

A continuación la pieza más larga del disco, su clásica Lost, mm bueno, eso nos dice la portada y el reproductor, lo extraño es que al hacerla sonar resulta ser A Plague of Lighthouse Keepers, la razón, la desconozco por completo, quizá fue algo intencional para confundirnos, quizá el que editó este disco no estaba empapado de la discografía de la banda, en realidad lo más lógico es la primera opción, no olvidemos que nos encontramos ante la que es quizá la canción más famosa de banda, si es que esta existe.

Y para no perder la costumbre y como algo quizá ya muy descarado continuamos con Refugees que en realidad se trata de Man-Erg, bueno, es extraño confundir dos canciones incluidas en su disco más famoso, así que esto fue lo que me hizo pensar que fue algo intencional, igual es una tontería, así que pues sí, su reproductor les dirá que es algo que no es, es chistoso, yo no lo he modificado, me gusta eso, le da chispa a este disco raro, al menos es algo que a mí me agrada.

Para continuar con las rarezas, seguimos con W una canción que solo encontraremos en compilaciones y singles, se dice que es una de las sobras del Pawn Hearts, pues aunque así fuera, estar siquiera contemplada para tan tremendo disco ya es razón para escucharla, quizá le falte un poco de fuerza a la composición, pero gozar de los matices de voz que Hammill le imprime ya es digna de tomarla en cuenta.

Por último nos encontramos con Killer, quizá una de sus canciones más crudas y energéticas, desde mi punto de vista y basándome únicamente en mis gustos extraños, me encuentro ante la mejor interpretación de este disco, puedo decir que me gusta más que la versión original. Qué forma de interpretarla, de imprimirle realismo y vida, sé que hay mucha gente que no tolera la forma de cantar de Peter, aquí matiza como es su costumbre, nos lleva de un tono a otro como si de recitar la tabla del uno se tratara, los sax mágicos de Dave Jackson, como de costumbre, un lujo poder disfrutarlos, ningún elemento compite aquí con otro.

Escuchar a Van der Graaf Generator, puede resultar, oscuro y en ocasiones hasta inquietante, pero puede darnos muchas sorpresas, en algún momento quizá nos haga bien tanta crudeza, algunas veces reconforta.

01 Theme One (George Martin) 4'40"
02 Lost (A Plague of Lighthouse Keepers) (Peter Hammill) 23'00"
03 Refugees (Man-Erg) (Peter Hammill) 10'00"
04 W (Hammill, Banton, Evans, Jackson) 4'57"
05 Killer (Hammill, Banton, Smith) 7'46"

01 y 02 Grabado en TV BRT Bruselas 21 de marzo de 1970.
03, 04 y 05 Grabado en la BBC de Londres 10 de mayo de 1971.

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