JUGLAR (el eterno lamento de un juglar..)

Los Juglares fueron considerados como los poetas malditos de la Europa Medieval, dotados con la gracia de tocar diversos instrumentos y convertir en poemas los acontecimientos de la epoca, problemas politico-sociales, cantando vivencias, detras de su vida humilde y bohemia, con estilo inigualable.

En mi ciudad hace ya un buen rato se formo una banda que desde su nacimiento mostraron clara influencia por el estilo musical y cultural de los Juglares, ellos han permanecido debajo de la tierra todo este tiempo, editaron un LP y quizas por problemas economicos o que se yo, no pudieron promocionarse mas alla, hasta ahora que con su consentimiento me tomo la libertad de compartirlo con las personas amantes de la buena musica, por que eso es el JUGLAR... Buena musica banda!

Esta es una banda de un buen Heavy Rock con matices Blues, muy influenciado por Led Zeppelin o Black Sabbath... (hace unos dias estuvimos palomeando con la banda y me toco cantar la primer rolita de este LP, que afortunado soy... jejeje.)

El sonido en si de la banda tambien lleva tintes de bandas clasicas mexicanas como Real De Catorce o Luzbel. Su sonido es bastante original y muy nostalgico, Heavy Fuerte mezclado con Rock profundo, deleitante y un ligero toque de Blues... Este es su unico LP debut, por ahora no hay nada de ellos en la red, pero con la reactivacion de la banda esperemos nueva produccion y por mi parte estare dejandoles mas info... Espero les agrade... Saludos banda!

Track List:

01. En El Corazon Lleva Una Herida
02. Falsa Esperanza
03. Libre Albedrio
04. El Lamento Del Juglar
05. Como Un Blues
06. Miedo
07. Nix's
08. La Puerta
09. Tu
10. Vuela El Alma Libre

EL LAMENTO DEL JUGLAR (2003)

Blazing Bronze - Dominion of the East

Todo lo que se sobre Blazing Bronze es que es una banda japonesa de rock progresivo, liderada por el guitarrista, tecladista y baterista Hiroshi Aoki, con apoyo de músicos provenientes de la escena jazzera y vanguardista japonesa.
Se distinguen por su sonido óscuro, gótico, atmosférico y ceremonioso, como si cada canción fuera la música que ambienta un ritual macabro. Los teclados (ejecutados por el líder Hiroshi Aoki ) llevan el rol principal. Y aunque el resto de los instrumentos mantienen un tono parecido (casi como si se tratara de sonidos sintetizados), realmente no se sienten disminuídos de manera que no roben cámara a Aoki. En realidad diría que esa es una característica necesaria para conseguir el sonido que tiene esta banda. Pero eso no quiere decir que los otros músicos no destaquen, para nada, a lo largo de sus 6 tracks los miembros de la banda demuestran grandes habilidades, hay cohesión entre estos muchachos.
Desde su debut en 1997, Blazing Bronze ha editado 3 discos. Su actitud de oposición a la industria discográfica japonesa, su poca participación en medios masivos de comunicación por convicción y sus búsquedas vanguardistas nos remiten inmediatamente al Rock in Opposition, aun cuando formalmente no posean ligas con ese colectivo.
Blazing Bronze es una de las mas interesantes bandas que he escuchado en estos años.
Los descubrí hace casi una década, pero ante la poca información terminé olvidándome de ellos. Ahora finalmente y de manera inesperada me he podido hacer con este magnífico álbum, el cual espero que disfruten.

Las canciones:

OVERTURE-CHASERS

BLACK PUPPETEER

EASTERN AIR

TIME SCAMPER

TRAP CELLAR

GOETIA

Los Músicos:

Hiroshi Aoki : G's, G-Synth, Key, V-Drums, Eff

εⅠ : Key

ＸⅡ : B's, Foot-B, Org

AKKO : A-P, E-P, Key

Rio : Dr, Per, Key

Black Puppeteer


Overture Chasers

Link tomado de: http://uvitazzzleeps.blogspot.com/

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PAINKILLER

Que hace uno de los saxofonista mas virtuosos que han existido al lado del baterista de una banda de Grindcore y un bajista prodigio?

Podria ser esto posible? Pues Painkiller es la muestra perfecta de que lo imposible se puede! Si ver a Dave Lombardo tacando Avant-Garde nos sorprendio... El poder checar a Mick Harris de NAPALM DEATH al lado del maestro del saxofon John Zorn y Bill Laswell es una odisea. Tal vez seria obra del destino que al iniciar la decada de los 90's se conocerian en un duo Split entra la banda oriunda de Birmingham y el nativo de New York (aunque de origen judio) maestro del Jazz, dando pie a formar una de las bandas experimentales mas excitantes del planeta! Mezcla sublime de Jazz, Rock Psicodelico y Noise...

John Zorn desde sus inicios mostro gran gusto por incorporar todo tipo de estilos a su obra, imprimiendoles siempre su sello creativo, comenzando por el Jazz y el Blues. Entre sus multiples proyectos se encuentran obras dedicadas a las bandas sonoras siendo ifluenciado directamente por Ennio Morricone, otros del talle Noise como el Split con la banda Napalm Death, otros de giro radical como Masada su proyecto mas famoso, donde la improvisacion no se hace esperar, elementos Folk de la cultura Judia, sonidos Avant-Garde, Jazz Fusion, Rock Psicodelico.

Mick Harris por su parte siempre fue influenciado musicalmete por las bandas pioneras del movimiento Punk Rock de Inglaterra, ademas de las bandas de Heavy Metal nacidas alla, a sus inicios en Napalm Death incursionaron en los terrenos del Hardcore Punk mas agresivo que ya se precticaba en EUA, mas despues sus ansias por la brutalidad los llevo a ser pioneros de uno de los generos musicales mas violentos, el GRINDCORE...

Bill Laswell por su parte, el bajista de la banda, es otro master surgido de las trincheras musicales de EUA, antes de Painkiller ya era muy amigo de Zorn, desde temprana edad el se educo en instrumentos como la guitarra, pero con el tiempo se enfoco y especializo en el Bajo, convirtiendose en uno de los mayores virtuosos del instrumento...

De PAINKILLER se han editado ya una buena cantidad de obras, algunos Lp's en vivo, ademas de la majestusa serie del 50th Birthday Celebration, donde en la seccion que se le asigno a Painkiller las vocalizaciones corrieron por parte del Sr. Mike Patton, bueno ya para terminar yo en esta ocasion quisiera dejarles el que para mi es el mas grande trabajo del trio, espero esta obra maestra llene sus espectativas...

EXECUTION GROUND (1994)
Line-Up:
John Zorn - Sax, Coros, Voces, Samples
Mick Harris - Bateria
Bill Laswell - Bajo, Guitarra

Track List:
CD1: Execution Ground
1 Parish Of Tama (Ossuary Dub) (16:05)
2 Morning Of Balachaturdasi (14:45)
3 Pashupatinath (13:47)

CD2: Ambient
1 Pashupatinath Ambient (20:00)
2 Parish Of Tama Ambient (19:19)

DESCARGA AQUI...

Runaway Totem - Zed (1996)

Hace tiempo, cuando comenzaba a explorar el vasto mundo de los blogs, llegué hasta uno (ya eliminado por blogger) donde hablaban de un grupo que sonaba interesante, Runaway Totem.
Se trataba de una banda italiana de rock progresivo, por lo que asumí que su sonido era dulce y preciosista.
Varios discos de esta banda se encontraban en desgarga directa, canción por canción, desde el sitio oficial de la banda, completamente gratis, fue la primera vez que supe de una banda que regalara su música por internet. Ese simple hecho fue suficiente para animarme a bajar algunos discos.

Esta música no coincidía en nada con el progresivo italiano promedio.
Es por el contrario, un sonido muy oscuro, denso y pesado (al punto que se le suele considerar una banda Doom Metal).
No podía ser otra cosa que Zeuhl Rock, el género fundado por Christian Vander y Magma en Francia.

Zed es a mi juicio, su mejor álbum.
Integrado únicamente por dos canciones, el tema homónimo y Mnar.
Zed explora el lado atmosférico, de repente suena hasta suave y dulce (en una forma muy extraña, como YES pero torcido) aunque no se olvida de algunos riffs que le imprimen dureza.

Mnar por otro lado es pura fuerza, no a la usanza metalera, en la que la viscera lo es todo,
sino de una forma mas cerebral y contenida.

Recomendado para aquellos que gustan del progresivo mas oscuro y pesado. Y claro, para los fans del Zeuhl.

ZED


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Jorge Reyes- Comala

A petición de TRASH BASTARD les traigo este trabajo de Reyes llamado Comala porque se trata de un álbum conceptual acerca de la obra de Rulfo llamada "Pedro Páramo", no voy a entrar en detalles acerca del libro por respeto a quienes no lo han leído, pero en sí se trata de una atmósfera de melancolía aumentada por el seco del desierto y por los lamentos de fantasmas. Nuestro querido Jorge Reyes captó de manera excelente ese concepto y nos trae un sonido único utilizando flautas, demás instrumentos de viento, cuerdas al igual que sintetizadores, pianos y no olvidando que él considera el cuerpo mismo como un instrumento (en sus conciertos es normal de que hayan danzas en un escenario). Algo inusual es que se pueden escuchar voces desgarradoras y susurros a lo largo de todo el álbum, sonido de agua aprovechando a lo máximo el sonido estéreo propio de la época, al igual que sonido de los elementos naturales propios del desierto y de ese lugar derrumbado llamado Comala como el sonido del fuego y la tierra. Podría ser algo muy dificil de digerir, aparte del concepto prehispánico que él suele manejar también se puede observar esta obra la utilizó como su laboratorio de experimentos sonoros.


Contribuciones De:

Maria Sabina- versos rituales
Arturo Meza- tambores tarahumaras, mezafono
Humberto Alvarez- piano preparado
Saide Sesin- poemas
La Tribu- percusiones, musica de cuerpo, cantos

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REAL DE CATORCE (pagar la renta con un poco de Blues...)

¿Quien dijo que México no hay talentos y creatividad?

Pudiera ser que para algunos esta banda sea solo una mas del moviemiento Rockanrolero de Mexico, pero en lo personal es una de las mas grandes bandas de culto que se han cocinado en tierras aztecas!

Comenzaba la decada de los 80's y en el corazon de México se gestaba el ingenio de una mente creativa de nombre Jose Cruz Camargo, quien con la necesidad y tal vez la oportunidad del destino seria agraciado con un talento poetico de tacto universal, con la sensibilidad y la magia musical que lo acompañarian el resto de su carrera, maestro musical desde temprana edad comenzaria su propio sendero musical bajo el titulo de "Compañia de Blues y Fuerza" sin embargo algun tiempo despues casi sin dudar que bajo las cosmicas andanzas de los viajes de peyote (principalmete por su ya fallecido guitarro +Jose Iglesias+ QEPD...) cambiarian su bandera al nombre de REAL DE CATORCE.

Jose Cruz fue durante la decada de los 80's e incluso de los 90's aclamado por su increible ingenio para componer esas alucinates liricas, pero mas alla de esto el concepto de "Real de Catorce" fue capaz de romper fronteras y esquemas musicales, pues en una era y un pais donde la mayoria apostaria por el $gratificante$ POP o bien por esa creciente tendencia ROCK, Cruz Camargo y compañia se volcarian mas bien por una antigua raiz musical, "Blues" seria su labor! Y vaya que lo han sabido hacer bien pues basta comprobar con temas como "Azul" por que fue que lograron llamar la atencion mundial, dejando como legado actuaciones a nivel mundial y colaboraciones con un sin numero de maestros musicales.

Musicalmente ademas del Blues, RDC lograron fundir en sus melodias Jazz, Rock y Swing ademas de ese toque sin igual de poesia irreverente, no fue el tiempo ni el dinero, quien logro detener el camino de RDC, ni siquiera la perdida de cohesion en la banda a finales de los 90's, tampoco la muerte de su 1er. guitarrista, mas bien seria una desafortunada y mala jugada del destino, la ESCLEROSIS MULTIPLE en la mente creativa del grupo, asi es como Jose Cruz retrocede en el tiempo y ya no es posible continuar, pero este es el preciado legado que nos dejan...

Miembros:
Jose Cruz Camargo - Vocal, Armonica, Guitarra y Composicion
Fernado Abrego - Bateria
Julio Zea - Guitarra
Neftali Lopez - Bajo

Jose Iglesias +RIP+ - Guitarra (1985-1997)
Carlos Torres - Violin Teclados (1998-2002)
Severo Viñas Montez - Bajo (1997-1999)
Rafael Herrera - Bajo (1985-1990)
Juan Cristobal Perez - Bajo (1992-1997)
Jorge Velasco - Bajo (1999-2002)
Salvador Arceo - Bajo (2003)

DISCOGRAFIA

REAL DE CATORCE (1987) Descarar

TIEMPOS OBSCUROS (1988) Descargar

MIS AMIGOS MUERTOS (1989) Descargar

VOCES INTERIORES (1992) Descargar

CONTRALEY (1994) Descargar

AZUL En Vivo (1997) Descargar

AL ROJO En Vivo (1997) Descargar

CICATRICES (1998) Descargar

NUEVE (2000) Descargar

VOY A MORIR (2002) Descargar

Fantômas (amenazando al mundo...)

Fantômas es una banda que mereciera una gloriosa reseña, pero este es la que se crea uno mismo al escucharlos! Esta es otra de las obras maestras del gran Mike Patton! Despues de realizar de todo y tocar la cima en sus anteriores bandas MR. BUNGLE y FAITH NO MORE, se aventuro en un proyecto 100% Avant-Garde, esta vez por cuenta propia sin ayuda de una disquera ya que para comenzar fundo la propia, ademas del frenesi que Buzz Osborne en las cuerdas acompañado de la iracunda bateria de Dave Lombardo! Todo esto marcado perfectamente con unos bajos ensordecedores de Trevor Dunn y que decir de las improvisaciones electronicas y vocales de Sr. Patton!!!! Su album debut se le conoce como "Amenaza al Mundo" por la portada pero en realidad es un homonimo, para su album del 2002 adoptaron el nombre de "The Fantômas Melvins Big Band" por girar en esa epoca al lado de la banda de la banda de Buzz... Bueno quisiera extenderme aun mas pero por falta de tiempo, ustedes seran los que continuen con la reseña! Por ahora aqui esta, la discografia de Fantômas!!!

LINE-UP:

Mike Patton (vocal, samples)

Dave Lombardo (bateria)

Trevor Dunn (bajo)

Buzz Osborne (guitarra)

FANTOMAS (Amenaza Al Mundo) - 1999

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THE DIRECTOR'S CUT - 2001

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MILLENIUM MASTERWORK 2000 (The Fantômas Melvins Big Band) - 2002

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DELÍRIUM CÓRDIA - 2004

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SUSPENDED ANIMATION - 2005

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PAUL CHAIN (que arraza con todo, todo lo corroe..)

ALKAHEST (LP, 1995)

Aqui amigos les dejo uno mas del buen Paul Chain, esta vez ya con una tematica mas alejada del Satanismo y con un enfoque dentro del misticismo y oscuras poesias con un gran Stoner Rock! Claro que aun con ese glorioso estilo Doom Clasico que solo el sabe hacer, "Alkahest" nombre que proviene del termino Alcali, adoptado por Paracelso un alquimista del siglo XVI, con su afan de encontrar esa sustancia que todo lo corroe, que desintegra todo inluyendo el oro, dejandolo como un termino hipotetico... Para este album hecho mano de los mejores musicos de la escena Doom, incluyendo al gran Lee Dorian, para encontrarle sentido a las liricas no se dejen llevar por los titulos que estan en Ingles, es un idioma fonetico inventado por Chain, una obra deliciosa para amantes de la oscuridad misteriosa, pero que se que le llegara a los nostalgicos de vanguardia!!! Espero loes agrade, saludos a todos!!!

LINE UP:
Paul Chain - guitar, organ, synths, keyboards, vocals (on tracks 1-4)
Lee Dorian - vocals (on tracks 6-9), backing vocals (on track 3), poem (on hidden track)
Erik Lume - drumsLux Spitfire - drums
Fabrice Francese - bass
Robert Jacomucci - bass
Mario “Broz” Mariani - keyboards
Andy Rosati - keyboards
Nembo - cymbals (on track 2)
Paul Dark - acoustic guitar (on track 9)
Andrea Seki - lute (on track 9)



DESCRAGAR ALKAHEST

Chac Mool - Nadie en Especial

Después de la maravillosa reseña de nuestra amiga Carmen era imposible e intimidante poder hacer una mejor, así que traigo algo diferente y algo bien nuestro: Chac Mool.

Un grupo orgullosamente Mexicano hecho a inicios de la década de los 80's lidereado por el bajista Armando Suárez y teniendo entre sus filas al gran Jorge Reyes.

Chac Mool tiene elementos propios de la cultura mexicana, las letras, los paisajes que describen, la flauta tocada por Reyes al igual que los sintetizadores le dan un ambiente bastante folklórico.

Chac Mool tiene entre sus influencias a King Crimson (se nota bastante en "el día en que murió el Rey Camaleón), en el frenesí de los instrumentos levemente a Genesis, y en la oscuridad de las letras y paisajes a Pink Floyd, también en el uso de flautas e instrumentos poco comunes a Jethro Tull, y teniendo en cuenta las escuelas alemanas del progresivo en el aspectos de experimentar con la música electrónica.

En algunas de las canciones vemos tintes futuristas, sobre todo en "bienvenidos al fin del mundo", "el visitante" y "un mundo feliz", pero que están fusionados con lo folclórico y prehispánico que caracteriza a esta banda por lo que se hace escuchar muy extraño.

Es practicamente una oda al progresivo en su máxima expresión hecha a la mexicana permaneciendo muy original como siempre lo llegó a ser.

Haciendo está reseña me di cuenta de que nuestro querido Jorge Reyes falleció el 7 de febrero de este mismo año, que en paz descanse y que nosotros, sus fans, seguiremos escuchando su música.

Músicos:

Jorge Reyes, Guitarras y flauta.

Carlos Alvarado, Teclados.

Armando Suárez, Bajo.

Carlos Castro, Batería.

Mauricio Bieletto, Cello y voz.

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Small Place Tour – Peter Gabriel en México

Si alguna vez has admirado aunque sea un poco a un artista, en nuestros pensamientos se aloja siempre la ilusión de verlo un día tocar en vivo, yo lo soñé muchas veces, ese artista que admiraba había venido ya dos ocasiones a México y yo no había podido estar ahí, así que solo lo imaginaba de una y mil formas, pues conforme pasaba el tiempo, se hacía mas y mas complicado, el sábado 6 de diciembre por la mañana al revisar mi mail, ahí estaba la alerta de la noticia: “Peter Gabriel se presentará en la Ciudad de México y Guadalajara el 27 y 29 de de marzo de 2009” me quedé fría, pensé que aun seguía soñando, los días pasaron tan rápido que aun no sé cómo es que ahora estoy aquí, tratando de aclarar un poco mi mente y ahuyentar un poco esa nube de fanatismo que ahora cubre mis pensamientos, pero haré un esfuerzo, aunque no puedo asegurar que lo logre, tomando en cuenta que estoy con la resaca de haber vivido uno de los mejores fines de semana de mi vida entera, muchas emociones para tan pocos días...

Finalmente el momento llegó, la noche del jueves no pude dormir más que un par de horas de solo pensar, estaba en pánico, soñaba que perdía el avión, que no podía entrar al concierto, y una y mil cosas malas, felizmente eso no sucedió, llegué al Distrito Federal y mi querida Danzita estaba ahí ya esperándome con Dieguito, después de pasar la tarde recorriendo la ciudad, se acercaba mas el tiempo, hasta que finalmente estaba yo ahí, en mi excelente lugar en quinta fila teniendo justo en frente de mi los teclados de Gabriel, de los nervios, me ponía a hablar con todo mundo alrededor, finalmente las luces se apagaron y llegó la hora de que Travis iniciara la euforia, aun cuando había escuchado muy poco de la banda, lograron su objetivo, animaron al espectador, con mucho carisma por parte de sus integrantes, música sencilla pero linda, tocaron alrededor de una hora y regresó el pánico, por mi mente pasaron un sinfín de cosas.

Cuando de repente, todo oscureció de nuevo, se empezó a escuchar música que sonaba a algo del soundtrack de Passion, y así era, un fragmento de Zaar al fin lo reconocí, ello nos introducía a los primeros tambores de The Rhythm of the Heat y ahí estaba, la luz apagada, pero podía verlo, el reflector dio a su cara y dio el grito de inicio, yo no podía creer lo que veía y escuchaba, estaba ahí tan cerca de mí.


La magia continuó con On the air, mágico el momento cuando la interpretó en el Foro Sol, todos cantábamos el coro después de Gabriel, 35,800 personas gritando y cantando, hace que se le ponga la piel de gallina a cualquiera, cuando tocó el turno de Intruder, fue algo impresionante, el mágico, adictivo y penetrante sonido del Chapman Stick a cargo del emperador del Bajo, hacia tétrica una canción clásica y Peter que bailaba de forma robótica como un Intruso, impecable.

La locura general se dio cuando habló por primera vez, siempre en Español, con su acordeón y con mal acento, pero significó muchísimo el esfuerzo, inclusive algunas veces el se reía de sí mismo y se disculpaba por no poder leer correctamente, cuando tocaba el turno de Steam su frase que tengo grabada en mi mente: “Algunas veces una reacción química entre dos cuerpos puede generar el suficiente calor para hervir agua, a esto lo llamamos vapor”, el publico que aun estaba sentado se levantó de golpe a bailar y el grito general cuando se expulsa humo del escenario… mágico.


“Ya que estamos en el término mujer y hombre, hay unas simples criaturas que pueden reproducirse sin distinguir entre el género femenino o masculino…” Así nos introdujo en Blood of Eden, linda tranquila, que nos preparaba para Games without Frontiers y la locura estalló un clásico del maestro, que privilegio poder cantarla y gritar con la multitud cuando Peter así lo solicitó :“War without tears” la calma regresó con No Self Control, es chistoso pero al introducirla nunca pudo pronunciar correctamente: Sin autocontrol, en español, ni en el DF, ni en Guadalajara y al final en Monterrey decidió mencionar solo su nombre en ingles, aunque eso no nos importó jamás, si bien es una canción divina, no es muy conocida así que la gente se tranquilizó un poco y más aun cuando Peter se retiró del escenario y su querida Melanie nos regaló una divina interpretación de Mother of Violence, canción que sus padres escribieran años atrás, la verdad es que confieso que no tenía mucha fe en ella, no me había gustado lo que había hecho en el tour de Growing Up, pero como ha mejorado, una ternura haberla escuchado.

Con Darkness y The Tower that Ate People, se tranquilizó un poco el público, grandes canciones con toques más modernos las dos, de sus últimos Up y OVO respectivamente, la iluminación divina, como en todo el concierto, logrando ese efecto que se quería lograr en la industrializada Darkness, casi apabullante, siendo esta una canción bipolar de ritmo, que pasa de la tranquilidad a la explosividad, en The Tower that Ate People, las imagines que desplegaron los led’s, asombrosas, parecía que la cabeza de todos ardía, lo efectos visuales y de iluminación impresionantes siempre, en cada canción.

Tocaba ahora el turno del momento que para mí fue el más hermoso de la primera noche, con San Jacinto, desde la introducción, la más larga de todas, explicando que lo inspiró un indio Apache que conoció en Estados Unidos cuando éste perdía su casa y sus posesiones en un incendio, muy emotivo momento que continuo con una dulce e impecable interpretación de una de las canciones más hermosas de su discografía, pero aun faltaba lo mejor… en su último “hold the line” hace a través de un espejo que por sus manos pase la luz que se refleja entre el público, logrando una gran ola de gente, debo decir que cada una de las veces que lo hizo, el efecto fue el mismo, ponernos la piel de gallina, un momento muy intimo.

La siguiente interpretación fue diferente en cada lugar, en el DF interpretó Big Time, pocas veces la ha cantado en vivo y por eso me encantó, pero sinceramente fue un tanto apagada, nada comparada con la divina interpretación que hizo en Guadalajara de Come talk to Me, eso fueron palabras mayores, tener la oportunidad de haber disfrutado ese momento cuando Peter y Melanie caminan uno en dirección al otro, cuando al fin tocan sus manos y se abrazan, fue impresionante y no puede evitar saltar en llanto, pues como algunos saben, esta canción la escribió cuando Melanie era adolescente y con el divorcio de sus padres la comunicación entre ellos era muy mala, cosa que lastimaba mucho a Peter, y tenerla ahí en frente y cantársela, debió significar mucho para ambos, gran momento sin duda.


En Monterrey en cambio nos deleitó con Burn You Up, Burn You Down, del Up, lástima en verdad que la gente estaba muy apagada, además que la Arena estaba solo a la mitad de su capacidad, y de que se notaba a un Peter ya cansado, incluso en momentos no podía con la voz, se notaba ya gastada, cuando el Foro Sol logró una interpretación vocal impecable, la gira fue intensa y le paso la factura al final, eso si, el sonido en la Arena Monterrey, increíble, el mejor de los tres sin duda.

La parte final del concierto fue la más animada en los tres escenarios sin duda, su calibre pesado y popular lo dejó salir a continuación, Secret World, Solsbury Hill y Sledgehammer, no necesitan mucha presentación, son sus canciones más famosas, todas con un gran punch, además las tres bailadas como de costumbre por el trío mágico, Dave Rhodes, Tony Levin y Peter, brincando y bailando como niños traviesos alrededor del escenario, la locura se desató en todo momento con este trío de canciones.

Finalmente con Signal to Noise, van dejando el escenario de uno en uno, así casi imperceptiblemente, obviamente al público no nos basta con eso, así que regresan para deleitarnos con In your Eyes, la locura de nuevo, todos levantando las manos, cantando y bailando, mágico escuchar a Tony Levin en el intro, que músico Dios mío..

Con Red Rain y Father, Son, terminaría de nuevo, escuchar esta ultima otro privilegio que le agradezco como fan, solos en el escenario Tony y Gabriel y de fondo imágenes de Peter con su padre, momento por demás conmovedor, y emotivo, y así dejarían el escenario de nuevo, pero la afición no le perdonaría irse sin cantar su himno, todo fan de Gabriel sabe lo que significa levantar el puño con fuerza al sonar de los tambores de Biko, las lagrimas corriendo por mis mejillas, “Lo que suceda ahora depende de ustedes” y así se fue y nos dejó cantando el himno que nos regalo y nos brindo la oportunidad de disfrutarlo…

Pido una disculpa por la extensión de mi redacción, hablar de Peter Gabriel para mí, es algo mágico, un gran ser humano, defensor de los Derechos Humanos, aprovechó su estancia en la ciudad para entrevistarse con el Presidente de la República y pedirle que esclarezcan el caso de los asesinatos de las muertas de Ciudad Juárez, más que admirar al músico, mi admiración es mas al ser humano que es… tres noches mágicas que se quedaran por siempre en mi mente… cada una de ellas diferentes entre sí, en el Foro Sol, la unión de los fans, la magistral interpretación de Gabriel, con una voz perfecta como salida del disco en estudio, en Guadalajara, el gran calor humano que el público le entregó, se los hecho a todos a la bolsa y era mágico el recibimiento que se le daba en cada canción, Peter se notó muy emocionado, fue algo que yo nunca había visto con algún otro artista, o en algún otro lugar, esa noche fue mágica, la conexión fue inmediata, al salir del estadio y sin conocernos, aun seguíamos cantando Biko y levantando el puño, como si quisiéramos que eso hubiera sido eterno.

En Monterrey, fueron sentimientos encontrados, Peter ya sufría incluso para hablar, y el ambiente no fue tan cálido como quizá se esperaba, creo que yo era de las pocas personas que todo el concierto se mantuvo en pie, pero fue especial sin duda y sobretodo por mi buena suerte, un sueño se me hizo realidad, la casualidad me hizo conocer, hablar, obtener un autógrafo y darle un beso a Tony Levin, que se mostró muy atento y aun cuando hablamos en ingles se despidió con un “Muchas Gracias”.

Un fin de semana inolvidable que quedará en mi mente por siempre, pues punto y aparte y no menos importante tuve el privilegio y el honor de conocer a mis amigos Danzita, Dieguito y Maguisimo, que en todo momento y lugar me trataron inmerecidamente como un reyna, en verdad que no tengo palabras para expresar lo mucho que les agradezco por brindarme su amistad, esas horas quedan por siempre en mi corazón, todo, todo fue espectacular, más que un sueño cumplido, una ilusión realizada.

SETLIST

Zaar
The Rhythm of the Heat
On the air
Intruder
Steam
Blood of Eden
Games without Frontiers
No Self Control
Mother of Violence (Melanie)
Darkness
The Tower that Ate People
San Jacinto
Big Time (MÉXICO, D.F.)
Come Talk to me (GUADALAJARA)
Burn You Up, Burn You Down (MONTERREY)
Secret World
Solsbury Hill
Sledgehammer
Signal to Noise
In your Eyes
Red Rain
Father, Son
Biko

Músicos
Tony Levin
David Rhodes
Richards Evans
Angela Pollack
Melanie Gabriel
Ged Lynch