Ennio Morricone - Voci Dal Silenzio

Ennio Morricone dice que existen dos clases de música; la música absoluta y la música aplicada.

Música Absoluta es aquella que escribe movido únicamente por sus inquietudes artísticas y no tiene ninguna relación con otros medios de comunicación.

Según Morricone, la música absoluta sigue un proceso investigador, lo que la convierte en algo parecido a la ciencia.

La Música Aplicada vendría siendo una suerte de ingeniería musical, una disciplina en la que encuentra usos prácticos a los conocimientos y experiencias adquiridos en el estudio durante el desarrollo de la música absoluta.

“En la música absoluta el músico es libre” dice Morricone, “pero en la condicionada deberá aprender a poner su talento al servicio de las ideas de otro creador”

Aunque su obra para cine y T.V. es muy conocida, no ocurre lo mismo con su música absoluta, la cual ha pasado desapercibida para el público masivo, incluso para un amplio sector de los círculos académicos.

Para irnos familiarizando con la Música Absoluta de Morricone, les dejo con Voci Dal Silenzio, extraordinaria grabación en vivo que recoge la primera vez que Morricone ejecutó la pieza que da nombrel al álbum.

Y como bonus, algunas canciones de su repertorio de música aplicada, toda una delicia.

Come Maddalena

CD 1

1. Voci Dal Silenzio

2. Gabriel’S Oboe

3. Mission

4. In Heart As In Heaven

5. Cockey’S Song

6. C’Era Una Volta In America

7. Titoli

8. C’Era Una Volta Il West

9. Sean Sean

10. L’Estasi Dell’Oro

CD 2

1. H2s

2. Il Clan Dei Siciliani

3. Metti Una Sera A Cena

4. Uno Che Grida Amore

5. Come Maddalena

6. Queimada Abolicao

7. Here ’S To You

8. Inchini Ipocriti E Disperazione

9. Tema Di Malena

10. Nuovo Cinema Paradiso

11. Le Sang Du Chatiment

12. Here ’S To You (Bis)

Descargar CD 1

Descargar CD2

PAUL CHAIN - EN LA OSCURIDAD........

Bueno amigos despues de un rato, paso a dejarles algo del maestro de la oscuridad tormentosa, ya habia dejado algo del master, pero como se convierte en adiccion, les dejo su poderoso debut en LP, tan denso como oscuro, frio y deliciosamente trabajado, honor a quien honor merece, Paul Chain es el virtuosos olvidado, aqui esta su debut para que lo comprueben... Saludos amigos y espero se encuentren bien todos...

PAUL CHAIN, VIOLET THEATRE - IN THE DARKNESS (1986)

DESCARGALO

The Lost Live Tapes - Van der Graaf Generator

Justo es iniciar por partes, hace tiempo que no escribía y para tomar ánimos para reiniciar como se debe, pensé en comentar algunos grandes discos que han salido en los últimos meses, pero como nunca hago lo que planeo, y prefiero seguir mis impulsos, me he decidido escribir acerca de una banda que más de una vez me han cuestionado la razón por la que la admiro, pues si, en nuestros días aun hay muchos estereotipos sobre qué tipo de música es para determinado tipo de personas, si bien no soy una persona depresiva, negativa, oscura ni nada por el estilo, me considero una gran admiradora de la música de Van der Graaf Generator, la realidad es que la poesía de Peter Hammill me enloquece, y qué decir de su voz, tan potente y desgarradora como las mismas letras que salen de su imaginación, así que bueno, estos días he estado extremadamente feliz, pero no puedo dejar de escuchar a VdGG, bastante extraña la cosa, pero ya saben que yo soy muy extraña en sí.

Pensé en escribir sobre sus discos clásicos, porque, vamos, siendo realistas, no existimos muchos seres humanos en este planeta que gustamos del rock progresivo y si a eso le sumamos que esta es quizá la banda mas ignorada del clásico progre, bueno, si alguien le interesa leer sobre Pawn Hearts, Godbluff, o cualquier otro clásico de su discografía, no tiene más que entrar a cualquier web especializado en progresivo y encontraran que son discos maravillosos, pues lo son, personalmente si gustas de música para pensar, sentir o filosofar, recomendó conseguirlos, pero ahora me enfocaré en The Lost Live Tapes, un bootleg, si bueno, nunca he sido partidaria de tener bootlegs mas que obvio de Peter Gabriel, pero la verdad es que si me obligaran a elegir mi Bootleg favorito, sin pensarlo diría que es The Lost Live Tapes de VdGG

Esta genial obra, inicia con una rareza en sí misma, Theme One que es una canción instrumental autoría de George Martin, el famoso y reconocido productor británico, y bueno una canción instrumental de Van der Graff, es como tener el auto más hermoso del mundo y andar a pie, pero aun así conserva la esencia de la banda, para quitar la respiración, muy jazzera, potente y energética, todos brillan acá, pero uno no puede dejar de escuchar los Sax de Jackson, se roban la atención sin duda.

A continuación la pieza más larga del disco, su clásica Lost, mm bueno, eso nos dice la portada y el reproductor, lo extraño es que al hacerla sonar resulta ser A Plague of Lighthouse Keepers, la razón, la desconozco por completo, quizá fue algo intencional para confundirnos, quizá el que editó este disco no estaba empapado de la discografía de la banda, en realidad lo más lógico es la primera opción, no olvidemos que nos encontramos ante la que es quizá la canción más famosa de banda, si es que esta existe.

Y para no perder la costumbre y como algo quizá ya muy descarado continuamos con Refugees que en realidad se trata de Man-Erg, bueno, es extraño confundir dos canciones incluidas en su disco más famoso, así que esto fue lo que me hizo pensar que fue algo intencional, igual es una tontería, así que pues sí, su reproductor les dirá que es algo que no es, es chistoso, yo no lo he modificado, me gusta eso, le da chispa a este disco raro, al menos es algo que a mí me agrada.

Para continuar con las rarezas, seguimos con W una canción que solo encontraremos en compilaciones y singles, se dice que es una de las sobras del Pawn Hearts, pues aunque así fuera, estar siquiera contemplada para tan tremendo disco ya es razón para escucharla, quizá le falte un poco de fuerza a la composición, pero gozar de los matices de voz que Hammill le imprime ya es digna de tomarla en cuenta.

Por último nos encontramos con Killer, quizá una de sus canciones más crudas y energéticas, desde mi punto de vista y basándome únicamente en mis gustos extraños, me encuentro ante la mejor interpretación de este disco, puedo decir que me gusta más que la versión original. Qué forma de interpretarla, de imprimirle realismo y vida, sé que hay mucha gente que no tolera la forma de cantar de Peter, aquí matiza como es su costumbre, nos lleva de un tono a otro como si de recitar la tabla del uno se tratara, los sax mágicos de Dave Jackson, como de costumbre, un lujo poder disfrutarlos, ningún elemento compite aquí con otro.

Escuchar a Van der Graaf Generator, puede resultar, oscuro y en ocasiones hasta inquietante, pero puede darnos muchas sorpresas, en algún momento quizá nos haga bien tanta crudeza, algunas veces reconforta.

01 Theme One (George Martin) 4'40"
02 Lost (A Plague of Lighthouse Keepers) (Peter Hammill) 23'00"
03 Refugees (Man-Erg) (Peter Hammill) 10'00"
04 W (Hammill, Banton, Evans, Jackson) 4'57"
05 Killer (Hammill, Banton, Smith) 7'46"

01 y 02 Grabado en TV BRT Bruselas 21 de marzo de 1970.
03, 04 y 05 Grabado en la BBC de Londres 10 de mayo de 1971.

Descárgalo

JUGLAR (el eterno lamento de un juglar..)

Los Juglares fueron considerados como los poetas malditos de la Europa Medieval, dotados con la gracia de tocar diversos instrumentos y convertir en poemas los acontecimientos de la epoca, problemas politico-sociales, cantando vivencias, detras de su vida humilde y bohemia, con estilo inigualable.

En mi ciudad hace ya un buen rato se formo una banda que desde su nacimiento mostraron clara influencia por el estilo musical y cultural de los Juglares, ellos han permanecido debajo de la tierra todo este tiempo, editaron un LP y quizas por problemas economicos o que se yo, no pudieron promocionarse mas alla, hasta ahora que con su consentimiento me tomo la libertad de compartirlo con las personas amantes de la buena musica, por que eso es el JUGLAR... Buena musica banda!

Esta es una banda de un buen Heavy Rock con matices Blues, muy influenciado por Led Zeppelin o Black Sabbath... (hace unos dias estuvimos palomeando con la banda y me toco cantar la primer rolita de este LP, que afortunado soy... jejeje.)

El sonido en si de la banda tambien lleva tintes de bandas clasicas mexicanas como Real De Catorce o Luzbel. Su sonido es bastante original y muy nostalgico, Heavy Fuerte mezclado con Rock profundo, deleitante y un ligero toque de Blues... Este es su unico LP debut, por ahora no hay nada de ellos en la red, pero con la reactivacion de la banda esperemos nueva produccion y por mi parte estare dejandoles mas info... Espero les agrade... Saludos banda!

Track List:

01. En El Corazon Lleva Una Herida
02. Falsa Esperanza
03. Libre Albedrio
04. El Lamento Del Juglar
05. Como Un Blues
06. Miedo
07. Nix's
08. La Puerta
09. Tu
10. Vuela El Alma Libre

EL LAMENTO DEL JUGLAR (2003)

Blazing Bronze - Dominion of the East

Todo lo que se sobre Blazing Bronze es que es una banda japonesa de rock progresivo, liderada por el guitarrista, tecladista y baterista Hiroshi Aoki, con apoyo de músicos provenientes de la escena jazzera y vanguardista japonesa.
Se distinguen por su sonido óscuro, gótico, atmosférico y ceremonioso, como si cada canción fuera la música que ambienta un ritual macabro. Los teclados (ejecutados por el líder Hiroshi Aoki ) llevan el rol principal. Y aunque el resto de los instrumentos mantienen un tono parecido (casi como si se tratara de sonidos sintetizados), realmente no se sienten disminuídos de manera que no roben cámara a Aoki. En realidad diría que esa es una característica necesaria para conseguir el sonido que tiene esta banda. Pero eso no quiere decir que los otros músicos no destaquen, para nada, a lo largo de sus 6 tracks los miembros de la banda demuestran grandes habilidades, hay cohesión entre estos muchachos.
Desde su debut en 1997, Blazing Bronze ha editado 3 discos. Su actitud de oposición a la industria discográfica japonesa, su poca participación en medios masivos de comunicación por convicción y sus búsquedas vanguardistas nos remiten inmediatamente al Rock in Opposition, aun cuando formalmente no posean ligas con ese colectivo.
Blazing Bronze es una de las mas interesantes bandas que he escuchado en estos años.
Los descubrí hace casi una década, pero ante la poca información terminé olvidándome de ellos. Ahora finalmente y de manera inesperada me he podido hacer con este magnífico álbum, el cual espero que disfruten.

Las canciones:

OVERTURE-CHASERS

BLACK PUPPETEER

EASTERN AIR

TIME SCAMPER

TRAP CELLAR

GOETIA

Los Músicos:

Hiroshi Aoki : G's, G-Synth, Key, V-Drums, Eff

εⅠ : Key

ＸⅡ : B's, Foot-B, Org

AKKO : A-P, E-P, Key

Rio : Dr, Per, Key

Black Puppeteer


Overture Chasers

Link tomado de: http://uvitazzzleeps.blogspot.com/

Descargar

PAINKILLER

Que hace uno de los saxofonista mas virtuosos que han existido al lado del baterista de una banda de Grindcore y un bajista prodigio?

Podria ser esto posible? Pues Painkiller es la muestra perfecta de que lo imposible se puede! Si ver a Dave Lombardo tacando Avant-Garde nos sorprendio... El poder checar a Mick Harris de NAPALM DEATH al lado del maestro del saxofon John Zorn y Bill Laswell es una odisea. Tal vez seria obra del destino que al iniciar la decada de los 90's se conocerian en un duo Split entra la banda oriunda de Birmingham y el nativo de New York (aunque de origen judio) maestro del Jazz, dando pie a formar una de las bandas experimentales mas excitantes del planeta! Mezcla sublime de Jazz, Rock Psicodelico y Noise...

John Zorn desde sus inicios mostro gran gusto por incorporar todo tipo de estilos a su obra, imprimiendoles siempre su sello creativo, comenzando por el Jazz y el Blues. Entre sus multiples proyectos se encuentran obras dedicadas a las bandas sonoras siendo ifluenciado directamente por Ennio Morricone, otros del talle Noise como el Split con la banda Napalm Death, otros de giro radical como Masada su proyecto mas famoso, donde la improvisacion no se hace esperar, elementos Folk de la cultura Judia, sonidos Avant-Garde, Jazz Fusion, Rock Psicodelico.

Mick Harris por su parte siempre fue influenciado musicalmete por las bandas pioneras del movimiento Punk Rock de Inglaterra, ademas de las bandas de Heavy Metal nacidas alla, a sus inicios en Napalm Death incursionaron en los terrenos del Hardcore Punk mas agresivo que ya se precticaba en EUA, mas despues sus ansias por la brutalidad los llevo a ser pioneros de uno de los generos musicales mas violentos, el GRINDCORE...

Bill Laswell por su parte, el bajista de la banda, es otro master surgido de las trincheras musicales de EUA, antes de Painkiller ya era muy amigo de Zorn, desde temprana edad el se educo en instrumentos como la guitarra, pero con el tiempo se enfoco y especializo en el Bajo, convirtiendose en uno de los mayores virtuosos del instrumento...

De PAINKILLER se han editado ya una buena cantidad de obras, algunos Lp's en vivo, ademas de la majestusa serie del 50th Birthday Celebration, donde en la seccion que se le asigno a Painkiller las vocalizaciones corrieron por parte del Sr. Mike Patton, bueno ya para terminar yo en esta ocasion quisiera dejarles el que para mi es el mas grande trabajo del trio, espero esta obra maestra llene sus espectativas...

EXECUTION GROUND (1994)
Line-Up:
John Zorn - Sax, Coros, Voces, Samples
Mick Harris - Bateria
Bill Laswell - Bajo, Guitarra

Track List:
CD1: Execution Ground
1 Parish Of Tama (Ossuary Dub) (16:05)
2 Morning Of Balachaturdasi (14:45)
3 Pashupatinath (13:47)

CD2: Ambient
1 Pashupatinath Ambient (20:00)
2 Parish Of Tama Ambient (19:19)

DESCARGA AQUI...

Runaway Totem - Zed (1996)

Hace tiempo, cuando comenzaba a explorar el vasto mundo de los blogs, llegué hasta uno (ya eliminado por blogger) donde hablaban de un grupo que sonaba interesante, Runaway Totem.
Se trataba de una banda italiana de rock progresivo, por lo que asumí que su sonido era dulce y preciosista.
Varios discos de esta banda se encontraban en desgarga directa, canción por canción, desde el sitio oficial de la banda, completamente gratis, fue la primera vez que supe de una banda que regalara su música por internet. Ese simple hecho fue suficiente para animarme a bajar algunos discos.

Esta música no coincidía en nada con el progresivo italiano promedio.
Es por el contrario, un sonido muy oscuro, denso y pesado (al punto que se le suele considerar una banda Doom Metal).
No podía ser otra cosa que Zeuhl Rock, el género fundado por Christian Vander y Magma en Francia.

Zed es a mi juicio, su mejor álbum.
Integrado únicamente por dos canciones, el tema homónimo y Mnar.
Zed explora el lado atmosférico, de repente suena hasta suave y dulce (en una forma muy extraña, como YES pero torcido) aunque no se olvida de algunos riffs que le imprimen dureza.

Mnar por otro lado es pura fuerza, no a la usanza metalera, en la que la viscera lo es todo,
sino de una forma mas cerebral y contenida.

Recomendado para aquellos que gustan del progresivo mas oscuro y pesado. Y claro, para los fans del Zeuhl.

ZED


descargar

Jorge Reyes- Comala

A petición de TRASH BASTARD les traigo este trabajo de Reyes llamado Comala porque se trata de un álbum conceptual acerca de la obra de Rulfo llamada "Pedro Páramo", no voy a entrar en detalles acerca del libro por respeto a quienes no lo han leído, pero en sí se trata de una atmósfera de melancolía aumentada por el seco del desierto y por los lamentos de fantasmas. Nuestro querido Jorge Reyes captó de manera excelente ese concepto y nos trae un sonido único utilizando flautas, demás instrumentos de viento, cuerdas al igual que sintetizadores, pianos y no olvidando que él considera el cuerpo mismo como un instrumento (en sus conciertos es normal de que hayan danzas en un escenario). Algo inusual es que se pueden escuchar voces desgarradoras y susurros a lo largo de todo el álbum, sonido de agua aprovechando a lo máximo el sonido estéreo propio de la época, al igual que sonido de los elementos naturales propios del desierto y de ese lugar derrumbado llamado Comala como el sonido del fuego y la tierra. Podría ser algo muy dificil de digerir, aparte del concepto prehispánico que él suele manejar también se puede observar esta obra la utilizó como su laboratorio de experimentos sonoros.


Contribuciones De:

Maria Sabina- versos rituales
Arturo Meza- tambores tarahumaras, mezafono
Humberto Alvarez- piano preparado
Saide Sesin- poemas
La Tribu- percusiones, musica de cuerpo, cantos

Descargar

REAL DE CATORCE (pagar la renta con un poco de Blues...)

¿Quien dijo que México no hay talentos y creatividad?

Pudiera ser que para algunos esta banda sea solo una mas del moviemiento Rockanrolero de Mexico, pero en lo personal es una de las mas grandes bandas de culto que se han cocinado en tierras aztecas!

Comenzaba la decada de los 80's y en el corazon de México se gestaba el ingenio de una mente creativa de nombre Jose Cruz Camargo, quien con la necesidad y tal vez la oportunidad del destino seria agraciado con un talento poetico de tacto universal, con la sensibilidad y la magia musical que lo acompañarian el resto de su carrera, maestro musical desde temprana edad comenzaria su propio sendero musical bajo el titulo de "Compañia de Blues y Fuerza" sin embargo algun tiempo despues casi sin dudar que bajo las cosmicas andanzas de los viajes de peyote (principalmete por su ya fallecido guitarro +Jose Iglesias+ QEPD...) cambiarian su bandera al nombre de REAL DE CATORCE.

Jose Cruz fue durante la decada de los 80's e incluso de los 90's aclamado por su increible ingenio para componer esas alucinates liricas, pero mas alla de esto el concepto de "Real de Catorce" fue capaz de romper fronteras y esquemas musicales, pues en una era y un pais donde la mayoria apostaria por el $gratificante$ POP o bien por esa creciente tendencia ROCK, Cruz Camargo y compañia se volcarian mas bien por una antigua raiz musical, "Blues" seria su labor! Y vaya que lo han sabido hacer bien pues basta comprobar con temas como "Azul" por que fue que lograron llamar la atencion mundial, dejando como legado actuaciones a nivel mundial y colaboraciones con un sin numero de maestros musicales.

Musicalmente ademas del Blues, RDC lograron fundir en sus melodias Jazz, Rock y Swing ademas de ese toque sin igual de poesia irreverente, no fue el tiempo ni el dinero, quien logro detener el camino de RDC, ni siquiera la perdida de cohesion en la banda a finales de los 90's, tampoco la muerte de su 1er. guitarrista, mas bien seria una desafortunada y mala jugada del destino, la ESCLEROSIS MULTIPLE en la mente creativa del grupo, asi es como Jose Cruz retrocede en el tiempo y ya no es posible continuar, pero este es el preciado legado que nos dejan...

Miembros:
Jose Cruz Camargo - Vocal, Armonica, Guitarra y Composicion
Fernado Abrego - Bateria
Julio Zea - Guitarra
Neftali Lopez - Bajo

Jose Iglesias +RIP+ - Guitarra (1985-1997)
Carlos Torres - Violin Teclados (1998-2002)
Severo Viñas Montez - Bajo (1997-1999)
Rafael Herrera - Bajo (1985-1990)
Juan Cristobal Perez - Bajo (1992-1997)
Jorge Velasco - Bajo (1999-2002)
Salvador Arceo - Bajo (2003)

DISCOGRAFIA

REAL DE CATORCE (1987) Descarar

TIEMPOS OBSCUROS (1988) Descargar

MIS AMIGOS MUERTOS (1989) Descargar

VOCES INTERIORES (1992) Descargar

CONTRALEY (1994) Descargar

AZUL En Vivo (1997) Descargar

AL ROJO En Vivo (1997) Descargar

CICATRICES (1998) Descargar

NUEVE (2000) Descargar

VOY A MORIR (2002) Descargar

Fantômas (amenazando al mundo...)

Fantômas es una banda que mereciera una gloriosa reseña, pero este es la que se crea uno mismo al escucharlos! Esta es otra de las obras maestras del gran Mike Patton! Despues de realizar de todo y tocar la cima en sus anteriores bandas MR. BUNGLE y FAITH NO MORE, se aventuro en un proyecto 100% Avant-Garde, esta vez por cuenta propia sin ayuda de una disquera ya que para comenzar fundo la propia, ademas del frenesi que Buzz Osborne en las cuerdas acompañado de la iracunda bateria de Dave Lombardo! Todo esto marcado perfectamente con unos bajos ensordecedores de Trevor Dunn y que decir de las improvisaciones electronicas y vocales de Sr. Patton!!!! Su album debut se le conoce como "Amenaza al Mundo" por la portada pero en realidad es un homonimo, para su album del 2002 adoptaron el nombre de "The Fantômas Melvins Big Band" por girar en esa epoca al lado de la banda de la banda de Buzz... Bueno quisiera extenderme aun mas pero por falta de tiempo, ustedes seran los que continuen con la reseña! Por ahora aqui esta, la discografia de Fantômas!!!

LINE-UP:

Mike Patton (vocal, samples)

Dave Lombardo (bateria)

Trevor Dunn (bajo)

Buzz Osborne (guitarra)

FANTOMAS (Amenaza Al Mundo) - 1999

Descargar

THE DIRECTOR'S CUT - 2001

Descargar

MILLENIUM MASTERWORK 2000 (The Fantômas Melvins Big Band) - 2002

Descargar

DELÍRIUM CÓRDIA - 2004

Descargar

SUSPENDED ANIMATION - 2005

Descargar