Aqui amigos les dejo uno mas del buen Paul Chain, esta vez ya con una tematica mas alejada del Satanismo y con un enfoque dentro del misticismo y oscuras poesias con un gran Stoner Rock! Claro que aun con ese glorioso estilo Doom Clasico que solo el sabe hacer, "Alkahest" nombre que proviene del termino Alcali, adoptado por Paracelso un alquimista del siglo XVI, con su afan de encontrar esa sustancia que todo lo corroe, que desintegra todo inluyendo el oro, dejandolo como un termino hipotetico... Para este album hecho mano de los mejores musicos de la escena Doom, incluyendo al gran Lee Dorian, para encontrarle sentido a las liricas no se dejen llevar por los titulos que estan en Ingles, es un idioma fonetico inventado por Chain, una obra deliciosa para amantes de la oscuridad misteriosa, pero que se que le llegara a los nostalgicos de vanguardia!!! Espero loes agrade, saludos a todos!!!
LINE UP: Paul Chain - guitar, organ, synths, keyboards, vocals (on tracks 1-4) Lee Dorian - vocals (on tracks 6-9), backing vocals (on track 3), poem (on hidden track) Erik Lume - drumsLux Spitfire - drums Fabrice Francese - bass Robert Jacomucci - bass Mario “Broz” Mariani - keyboards Andy Rosati - keyboards Nembo - cymbals (on track 2) Paul Dark - acoustic guitar (on track 9) Andrea Seki - lute (on track 9)
Después de la maravillosa reseña de nuestra amiga Carmen era imposible e intimidante poder hacer una mejor, así que traigo algo diferente y algo bien nuestro: Chac Mool.
Un grupo orgullosamente Mexicano hecho a inicios de la década de los 80's lidereado por el bajista Armando Suárez y teniendo entre sus filas al gran Jorge Reyes.
Chac Mool tiene elementos propios de la cultura mexicana, las letras, los paisajes que describen, la flauta tocada por Reyes al igual que los sintetizadores le dan un ambiente bastante folklórico.
Chac Mool tiene entre sus influencias a King Crimson (se nota bastante en "el día en que murió el Rey Camaleón), en el frenesí de los instrumentos levemente a Genesis, y en la oscuridad de las letras y paisajes a Pink Floyd, también en el uso de flautas e instrumentos poco comunes a Jethro Tull, y teniendo en cuenta las escuelas alemanas del progresivo en el aspectos de experimentar con la música electrónica.
En algunas de las canciones vemos tintes futuristas, sobre todo en "bienvenidos al fin del mundo", "el visitante" y "un mundo feliz", pero que están fusionados con lo folclórico y prehispánico que caracteriza a esta banda por lo que se hace escuchar muy extraño.
Es practicamente una oda al progresivo en su máxima expresión hecha a la mexicana permaneciendo muy original como siempre lo llegó a ser.
Haciendo está reseña me di cuenta de que nuestro querido Jorge Reyes falleció el 7 de febrero de este mismo año, que en paz descanse y que nosotros, sus fans, seguiremos escuchando su música.
Si alguna vez has admirado aunque sea un poco a un artista, en nuestros pensamientos se aloja siempre la ilusión de verlo un día tocar en vivo, yo lo soñé muchas veces, ese artista que admiraba había venido ya dos ocasiones a México y yo no había podido estar ahí, así que solo lo imaginaba de una y mil formas, pues conforme pasaba el tiempo, se hacía mas y mas complicado, el sábado 6 de diciembre por la mañana al revisar mi mail, ahí estaba la alerta de la noticia: “Peter Gabriel se presentará en la Ciudad de México y Guadalajara el 27 y 29 de de marzo de 2009” me quedé fría, pensé que aun seguía soñando, los días pasaron tan rápido que aun no sé cómo es que ahora estoy aquí, tratando de aclarar un poco mi mente y ahuyentar un poco esa nube de fanatismo que ahora cubre mis pensamientos, pero haré un esfuerzo, aunque no puedo asegurar que lo logre, tomando en cuenta que estoy con la resaca de haber vivido uno de los mejores fines de semana de mi vida entera, muchas emociones para tan pocos días...
Finalmente el momento llegó, la noche del jueves no pude dormir más que un par de horas de solo pensar, estaba en pánico, soñaba que perdía el avión, que no podía entrar al concierto, y una y mil cosas malas, felizmente eso no sucedió, llegué al Distrito Federal y mi querida Danzita estaba ahí ya esperándome con Dieguito, después de pasar la tarde recorriendo la ciudad, se acercaba mas el tiempo, hasta que finalmente estaba yo ahí, en mi excelente lugar en quinta fila teniendo justo en frente de mi los teclados de Gabriel, de los nervios, me ponía a hablar con todo mundo alrededor, finalmente las luces se apagaron y llegó la hora de que Travis iniciara la euforia, aun cuando había escuchado muy poco de la banda, lograron su objetivo, animaron al espectador, con mucho carisma por parte de sus integrantes, música sencilla pero linda, tocaron alrededor de una hora y regresó el pánico, por mi mente pasaron un sinfín de cosas.
Cuando de repente, todo oscureció de nuevo, se empezó a escuchar música que sonaba a algo del soundtrack de Passion, y así era, un fragmento de Zaar al fin lo reconocí, ello nos introducía a los primeros tambores de The Rhythm of the Heat y ahí estaba, la luz apagada, pero podía verlo, el reflector dio a su cara y dio el grito de inicio, yo no podía creer lo que veía y escuchaba, estaba ahí tan cerca de mí.
La magia continuó con On the air, mágico el momento cuando la interpretó en el Foro Sol, todos cantábamos el coro después de Gabriel, 35,800 personas gritando y cantando, hace que se le ponga la piel de gallina a cualquiera, cuando tocó el turno de Intruder, fue algo impresionante, el mágico, adictivo y penetrante sonido del Chapman Stick a cargo del emperador del Bajo, hacia tétrica una canción clásica y Peter que bailaba de forma robótica como un Intruso, impecable.
La locura general se dio cuando habló por primera vez, siempre en Español, con su acordeón y con mal acento, pero significó muchísimo el esfuerzo, inclusive algunas veces el se reía de sí mismo y se disculpaba por no poder leer correctamente, cuando tocaba el turno de Steam su frase que tengo grabada en mi mente: “Algunas veces una reacción química entre dos cuerpos puede generar el suficiente calor para hervir agua, a esto lo llamamos vapor”, el publico que aun estaba sentado se levantó de golpe a bailar y el grito general cuando se expulsa humo del escenario… mágico.
“Ya que estamos en el término mujer y hombre, hay unas simples criaturas que pueden reproducirse sin distinguir entre el género femenino o masculino…” Así nos introdujo en Blood of Eden, linda tranquila, que nos preparaba para Games without Frontiers y la locura estalló un clásico del maestro, que privilegio poder cantarla y gritar con la multitud cuando Peter así lo solicitó :“War without tears” la calma regresó con No Self Control, es chistoso pero al introducirla nunca pudo pronunciar correctamente: Sin autocontrol, en español, ni en el DF, ni en Guadalajara y al final en Monterrey decidió mencionar solo su nombre en ingles, aunque eso no nos importó jamás, si bien es una canción divina, no es muy conocida así que la gente se tranquilizó un poco y más aun cuando Peter se retiró del escenario y su querida Melanie nos regaló una divina interpretación de Mother of Violence, canción que sus padres escribieran años atrás, la verdad es que confieso que no tenía mucha fe en ella, no me había gustado lo que había hecho en el tour de Growing Up, pero como ha mejorado, una ternura haberla escuchado.
Con Darkness y The Tower that Ate People, se tranquilizó un poco el público, grandes canciones con toques más modernos las dos, de sus últimos Up y OVO respectivamente, la iluminación divina, como en todo el concierto, logrando ese efecto que se quería lograr en la industrializada Darkness, casi apabullante, siendo esta una canción bipolar de ritmo, que pasa de la tranquilidad a la explosividad, en The Tower that Ate People, las imagines que desplegaron los led’s, asombrosas, parecía que la cabeza de todos ardía, lo efectos visuales y de iluminación impresionantes siempre, en cada canción.
Tocaba ahora el turno del momento que para mí fue el más hermoso de la primera noche, con San Jacinto, desde la introducción, la más larga de todas, explicando que lo inspiró un indio Apache que conoció en Estados Unidos cuando éste perdía su casa y sus posesiones en un incendio, muy emotivo momento que continuo con una dulce e impecable interpretación de una de las canciones más hermosas de su discografía, pero aun faltaba lo mejor… en su último “hold the line” hace a través de un espejo que por sus manos pase la luz que se refleja entre el público, logrando una gran ola de gente, debo decir que cada una de las veces que lo hizo, el efecto fue el mismo, ponernos la piel de gallina, un momento muy intimo.
La siguiente interpretación fue diferente en cada lugar, en el DF interpretó Big Time, pocas veces la ha cantado en vivo y por eso me encantó, pero sinceramente fue un tanto apagada, nada comparada con la divina interpretación que hizo en Guadalajara de Come talk to Me, eso fueron palabras mayores, tener la oportunidad de haber disfrutado ese momento cuando Peter y Melanie caminan uno en dirección al otro, cuando al fin tocan sus manos y se abrazan, fue impresionante y no puede evitar saltar en llanto, pues como algunos saben, esta canción la escribió cuando Melanie era adolescente y con el divorcio de sus padres la comunicación entre ellos era muy mala, cosa que lastimaba mucho a Peter, y tenerla ahí en frente y cantársela, debió significar mucho para ambos, gran momento sin duda.
En Monterrey en cambio nos deleitó con Burn You Up, Burn You Down, del Up, lástima en verdad que la gente estaba muy apagada, además que la Arena estaba solo a la mitad de su capacidad, y de que se notaba a un Peter ya cansado, incluso en momentos no podía con la voz, se notaba ya gastada, cuando el Foro Sol logró una interpretación vocal impecable, la gira fue intensa y le paso la factura al final, eso si, el sonido en la Arena Monterrey, increíble, el mejor de los tres sin duda.
La parte final del concierto fue la más animada en los tres escenarios sin duda, su calibre pesado y popular lo dejó salir a continuación, Secret World, Solsbury Hill y Sledgehammer, no necesitan mucha presentación, son sus canciones más famosas, todas con un gran punch, además las tres bailadas como de costumbre por el trío mágico, Dave Rhodes, Tony Levin y Peter, brincando y bailando como niños traviesos alrededor del escenario, la locura se desató en todo momento con este trío de canciones.
Finalmente con Signal to Noise, van dejando el escenario de uno en uno, así casi imperceptiblemente, obviamente al público no nos basta con eso, así que regresan para deleitarnos con In your Eyes, la locura de nuevo, todos levantando las manos, cantando y bailando, mágico escuchar a Tony Levin en el intro, que músico Dios mío..
Con Red Rain y Father, Son, terminaría de nuevo, escuchar esta ultima otro privilegio que le agradezco como fan, solos en el escenario Tony y Gabriel y de fondo imágenes de Peter con su padre, momento por demás conmovedor, y emotivo, y así dejarían el escenario de nuevo, pero la afición no le perdonaría irse sin cantar su himno, todo fan de Gabriel sabe lo que significa levantar el puño con fuerza al sonar de los tambores de Biko, las lagrimas corriendo por mis mejillas, “Lo que suceda ahora depende de ustedes” y así se fue y nos dejó cantando el himno que nos regalo y nos brindo la oportunidad de disfrutarlo…
Pido una disculpa por la extensión de mi redacción, hablar de Peter Gabriel para mí, es algo mágico, un gran ser humano, defensor de los Derechos Humanos, aprovechó su estancia en la ciudad para entrevistarse con el Presidente de la República y pedirle que esclarezcan el caso de los asesinatos de las muertas de Ciudad Juárez, más que admirar al músico, mi admiración es mas al ser humano que es… tres noches mágicas que se quedaran por siempre en mi mente… cada una de ellas diferentes entre sí, en el Foro Sol, la unión de los fans, la magistral interpretación de Gabriel, con una voz perfecta como salida del disco en estudio, en Guadalajara, el gran calor humano que el público le entregó, se los hecho a todos a la bolsa y era mágico el recibimiento que se le daba en cada canción, Peter se notó muy emocionado, fue algo que yo nunca había visto con algún otro artista, o en algún otro lugar, esa noche fue mágica, la conexión fue inmediata, al salir del estadio y sin conocernos, aun seguíamos cantando Biko y levantando el puño, como si quisiéramos que eso hubiera sido eterno.
En Monterrey, fueron sentimientos encontrados, Peter ya sufría incluso para hablar, y el ambiente no fue tan cálido como quizá se esperaba, creo que yo era de las pocas personas que todo el concierto se mantuvo en pie, pero fue especial sin duda y sobretodo por mi buena suerte, un sueño se me hizo realidad, la casualidad me hizo conocer, hablar, obtener un autógrafo y darle un beso a Tony Levin, que se mostró muy atento y aun cuando hablamos en ingles se despidió con un “Muchas Gracias”.
Un fin de semana inolvidable que quedará en mi mente por siempre, pues punto y aparte y no menos importante tuve el privilegio y el honor de conocer a mis amigos Danzita, Dieguito y Maguisimo, que en todo momento y lugar me trataron inmerecidamente como un reyna, en verdad que no tengo palabras para expresar lo mucho que les agradezco por brindarme su amistad, esas horas quedan por siempre en mi corazón, todo, todo fue espectacular, más que un sueño cumplido, una ilusión realizada.
SETLIST
Zaar The Rhythm of the Heat On the air Intruder Steam Blood of Eden Games without Frontiers No Self Control Mother of Violence (Melanie) Darkness The Tower that Ate People San Jacinto Big Time (MÉXICO, D.F.) Come Talk to me (GUADALAJARA) Burn You Up, Burn You Down (MONTERREY) Secret World Solsbury Hill Sledgehammer Signal to Noise In your Eyes Red Rain Father, Son Biko
Músicos Tony Levin David Rhodes Richards Evans Angela Pollack Melanie Gabriel Ged Lynch
Durante las décadas de los ochenta y noventa el rock progresivo decayó severamente y aunque el Neo Prog tuvo excelentes representantes, no me parece que hayan revolucionado al rock en ningún aspecto como lo hicieran sus predecesores. En los ochenta algunas bandas de metal comenzaron a tomar elementos de la tradición progresiva, como Iron Maiden y su álbum Somewhere in Time, en el que experimentaron con el uso de sintetizadores o Watchtower y su thrash metal de intrincadas estructuras, pero sobre todo, Fates Warning, quienes probablemente fueron la primer banda de auténtico Metal Progresivo. Con su ejemplo, estas bandas dieron pie a una importante renovación de ambos géneros, la cual vería su consolidación durante los noventa, con Dream Theater como grupo puntero de este nuevo movimiento. Con el virtuosismo de sus músicos y su propuesta innovadora Dream Theater se hizo de gran notoriedad rápidamente y por igual entre los fans de lo pesado y lo progresivo.
Ante el arrollador éxito y el nuevo entusiasmo hacia el rock progresivo que trajeron con ellos, los ejecutivos de la disquera Magna Carta idearon la posibilidad de lanzar una banda paralela a Dream Theater. Sería tarea de Mike Portnoy, el baterista de la banda, decidir quienes formarían parte de esta nueva agrupación. ¿Qué se puede esperar de una banda prefabricada, concebida no por músicos, sino por empresarios chupasangre que ven a la música como mercancía y no como arte? realmente solo lo peor. Afortunadamente Portnoy no perdió el piso, reclutó a algunos músicos de primer nivel y juntos crearon otra banda de culto, Liquid Tension Experiment. Además de Portnoy, el grupo quedó integrado de esta forma:
Tony Levin en el bajo - Uno de los mas prolíficos y virtuosos bajistas que haya visto el rock. Su talento ha sido pieza clave en diferentes etapas de Peter Gabriel, John Lennon y King Crimson. Además se le reconoce por su dominio del Chapman Stick
John Petrucci en la guitarra – De fama Dream Theater igual que Portnoy. Petrucci es reconocido como uno de los mejores guitarristas hoy en día.
Jordan Rudess en los teclados – El evidente talento de Rudess lo llevó a estudiar piano clásico en la prestigiada escuela Julliard cuando tan solo tenía nueve años de edad. A raíz de su trabajo en el primer álbum de Liquid Tension Experiment aceptó la invitación para unirse a Dream Theater. Su primer álbum juntos fue el aclamado Metropolis part II: Scenes from a Memory.
Con la alineación completa y el permiso de la disquera para hacer lo que quisieran, era momento de lanzarse a escribir algo de música.
LIQUID TENSION EXPERIMENT (1998)
El primer esfuerzo de esta nueva súper banda fue todo un éxito, comercial y artísticamente hablando. Un derroche de virtuosismo. Las habilidades e influencias de cada músico son aprovechadas con ingenio y oportunamente, por lo que nos encontraremos con Metal, sonidos casi New Agers, clasicismo y jam sessions delirantes. Temas como State of Grace y Chris and Kevin’s excellent adveture le dan mucha variedad además de hacerlo mas digerible. Su último track, Three Minute Warning, es una jam session propuesta por Tony Levin. Portnoy y Petrucci querían hacer algo mas meditado, ensayar, escribir y reescribir el material que tenían, lo cual no le hizo gracia a Levin, quien les dijo que si en tres minutos no se ponían a tocar, el se iba a su casa. Casi media hora de improvisación es el resultado, un acierto que no ellos mismos no esperaban. Increíblemente y como se acostumbraba en los 70, este álbum fue grabado en tan solo una semana. Si solo escucháramos el tema inicial se podría decir que se trata de Dream Theater sin vocalista, pero varios de los experimentos que tienen lugar aquí le dan una identidad y sonido diferente, con lo que se ganan mi reconocimiento y el de muchos otros.
Tan solo un año fue suficiente para que Portnoy y compañía lanzaran su segundo opus. Nuevamente se demuestra el talento desbordado que tienen todos sus miembros como instrumentistas, aunque ciertamente suenan bastante mesurados en comparación con su grabación anterior. Justo como su predecesor, este album fue terminado en apenas una semana. Y aunque las canciones siguen siendo principalmente improvisaciones, suenan mucho mas meditadas que las del disco anterior, el cual es puro instinto y víscera. Pero eso no significa algo que vaya en detrimento de este album, al contrario, ya que a mi parecer, este es el mejor. En primer lugar, este opus II es mucho mas accesible que el primero, pese a ser mas variado en los géneros en que incurre. Se percibe una mayor cohesión entre los músicos. Mientras que su disco anterior se puede oír algo saturado de tanta guitarra, aquí no hay protagonismos excesivos de parte de nadie, todos se entienden bien y se complementan a la perfección.
Después de cosechar el éxito por segunda vez, Liquid Tension Experiment se separó para que Petrucci, Portnoy y ahora también Rudess pudieran ocuparse del próximo trabajo de Dream Theater, el ya mencionado Scenes from a memory. El éxito fue descomunal, ventas millonarias por todo el mundo y el reconocimiento por haber grabado uno de los mejores discos de la década. Entre las actividades de Dream Theater y los múltiples proyectos paralelos de sus integrantes no parecía quedar lugar para una nueva entrega de Liquid Tension Experiment. Mike Portnoy llegó a declarar que no era posible dado que ahora tres de los miembros eran parte de Dream Theater.
El pasado 2008 Liquid Tension Experiment se reunió para participar como acto principal en el festival Nearfest 2008, además de dar una pequeña gira de 6 conciertos para celebrar los diez años de la banda. Por si fuera poco, ha sido anunciado un disco y dvd en vivo para mediados de este año.
¿Algún día lanzarán un nuevo disco de estudio? yo espero que sí. Mientras tanto tendremos que conformarnos con repasar sus dos discos, las sobras editadas con el nombre de Liquid Trio Experiment y claro, con el próximo disco de Dream Theater.
Quiero dedicarle esta entrada a nuestra amiga Ara, quien ha estado muy triste por el posible descenso del Necaxa a Primera división A.
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) es la agrupación musical más relevante de nuestro país (México) .Su historia corre paralela al devenir de la nación: tras varias etapas germinales durante el siglo XIX y principios del XX. Se instituyó a partir de 1928 cuando Carlos Chávez fundó la Orquesta Sinfónica de México.
Con la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947, la Sinfónica de México se convirtió en la Sinfónica Nacional. La han encabezado, entre otros: Moncayo, Herrera, Dutoit, Mata, Krauss, Sebastian, Ros-Marbá, Cárdenas y Savín. Figuras legendarias la han dirigido como Monteux, Bernstein, Stravinsky, Penderecki, Klemperer, Celibidache, y la lista de solistas invitados incluye a los más grandes músicos de nuestros días. En 1990, la OSN inició una etapa de clara renovación bajo la tutela del maestro Enrique Diemecke, el más reconocido director mexicano.
En 2002 la OSN concluyó una gira por los Estados Unidos, recibiendo los más altos elogios de la crítica especializada en cada uno de los diez brillantes conciertos realizados en el marco de festivales y foros de prestigio mundial como el Eclectic Orange Festival en California, el Chicago Symphony Orchestra y el Carnegie Hall de Nueva York, entre otros.
Este es un álbum que he querido compartir desde hace mucho.
Se trata del concierto de aniversario número 75 de la Orquesta Sinfónica Nacional de México y los 100 años de Sanborns (lo cual a nadie le importa).
Enrique Arturo Diemecke era entonces su director y bajo su batuta la orquesta alcanzó los mayores reconocimientos de su historia.
Esta grabación podría ser considerada como la definitiva de la era Diemecke, un concierto donde demostraron que los elogios cosechados alrededor del mundo se quedaban hasta cortos en comparación con su calidad interpretativa.
Una magnífica selección temas clásicos tanto de América como Europa, excelentemente arreglados y apasionadamente ejecutados hacen de este álbum uno imperdible.
El gran final, Huapango de José Pablo Moncayo, suena tan bien que eriza la piel.
Me gustaría escribir un poco más, pero en este momento no me es posible. De todos modos no hay como escuchar y sentir por uno mismo.
Tracklist
Disco 1
1. Malambo, de Estancia (Alberto Ginastera)
2. El trenecito del campesino, de Bachianas Brasileiras no. 2 (Heitor Villa-Lobos)
3. Marinera Trujillana (Teófilo Álvarez Dávila)
4. La Margariteña (Inocente Carreño)
5. Chacona a Chávez (Enrique Arturo Diemecke)
6. Hoe Down, de Rodeo (Aaron Copland)
7. Sones de Mariachi (Blas Galindo)
Disco 2
1. Marcha, pompa y circunstancia no. 1 (Edward Elgar)
2. La boda de Luis Alonso (Gerónimo Jiménez)
3. Can-cán, de Orfeo en los infiernos (Jacques Offenbach)
4. Tarantella, de La Boutique fantástica (Giacchino Rossini)
MR. BUNGLE (1985-2000) (Grizzly Adams...Goodbye Sober Day)
Por aqui el buen Clint ya habia posteado algo de este interesante grupo, formado el año 1985 en California, EUA, con Mike Patton como vocalista y cerebro de la banda. El sonido de la banda es un tanto complicado ya que rompe con todos los estereotipos conocidos hasta antes de su nacimiento, resultando en algo similar al Funk Metal al estilo de RAGE AGAINST THE MACHINE, pero dentro del Avant-Garde donde por muchos seguidores ellos son los maestros!!! Sus obras incluyen elementos Jazz, Pop, Swing e incluso Ska, entre otros estilos. La banda se disolvió en el 2000. Pero para suerte de los amantes de la buena musica legaron estos increibles trabajos!!!
1986 - The Raging Wrath of the Easter Bunny (Demo Tape) DESCARGAR
*Yo se que si aun no has escuchado a Mr. Bungle es mucho material para descargar, pero si se escucha poco a poco esta bien, las descargas aqui estan, disfrutenlas por cortesia del buen JUdO...
Como estoy un poco ocupado con otras dos entradas que ya me urge terminar, pero dado que también es indispensable reseñar este álbum (considerando su nivel, no merece nada menos), reciclaré la apasionada reseña que Thrash Bastard puso en su blog:
Este album es una joya! De la mano del bajista Les Claypool mas famoso por su banda de Rock Experimental PRIMUS, el vocal David Biederman, quien en cierta ocasion tocara el bajo en HEATHEN y unos ex miembros de POSSESSED y BLIZZARD se formaria una banda que primeramente sonaba Heavy Metal, despues ya para la grabacion de este LP, su sonido fue mas bien Progresivo, claro que con ese estilo Thrash muy al estilo de VOIVOD, en conclusion, aqui se llevan una obra maestra del Thrash Metal Progresivo de los 80's... Que la disfruten banda!!!!!!!!!!
Shining es una banda Sueca de Black Metal Depresivo/Suicida, que ha cambiado mucho respecto a sus inicios, esto debido que su única constante ha sido Kvarforth (su líder y vocalista), a pesar de ello su mensaje no ha cambiado (ver al suicidio como una opción para llegar a la luz, en pocas palabras, destruir vidas) y sus conciertos siguen siendo un tanto 'diferentes', por no decir que raros (pueden leer una reseña aquí), es un tipo muy loco y violento este Kvarforth.
Pero ya enfocándonos en lo musical, este disco me parece una gran obra de arte, con una muy buena y limpia producción, una alta originalidad de las guitarras en un toque oscuro, una gran variedad voces (gritos y voces desgarradas, en su mayoría) en forma depresiva llenas de emoción, un bajo que da mucha expresividad de pesadez, unos perfectos cambios de tono y unas increíbles partes acústicas.
Bueno no tengo mas que decir, para mis oídos es perfecto, ojala que lo puedan disfrutar tanto como yo.
Ahora es momento de hablar de Voivod, una leyenda subterránea del thrash metal. Si bien el gran momento artístico de esta banda llegó con Nothingface, su predecesor, Dimension Hatröss es también excelente y merece ser revalorado. Este album es una transición entre el voivod mas thrasher y su rendición ante el metal progresivo (si bien siempre ha habido elementos progresivos en esta banda). Y es que su líder, el guitarrista "Piggy" (fallecido en el 2005) tuvo una temprana educación musical completamente clasicista, además de admirar a figuras del hard rock y el progresivo como Alex Lifeson o Steve Howe (cuando casi todos los metaleros de su generación eran seguidores de las bandas punk de los 70). Incluso llegaron a coverear a Pink Floyd en sus albumes Nothigface (Astronomy Domine fue la elegida) y en Outer Limits (the nile song). Pese a eso conserva algo del sonido punk e incluso se dan la libertad de bromear un poco y coverear Batman de Neal Hefti, justo como lo hiciera The Who muchos años atrás.
Acceleration es el debut de la banda noruega de Metal Progresivo Age Of Silence, este disco del 2004, realmente me ha cautivado, tanto por las melodías como por los elementos utilizados en el disco, la presencia de los teclados es muy buena, no tanto de forma virtuosa, si no por su calidad de arreglos, y la liricas tampoco se quedan atrás con un buen trabajo de voces, espero le den mas de una escucha a este disco, porque realmente se lo merece, disfrutenlo amigos.
Lars Nedland - Vocals Eikind (Lars Eric Si) - Bass Extant - Guitars Kobbergaard (K. Haugen) - Guitars Hellhammer (Jan Axel von Blomberg) - Drums
1. Auditorium of Modern Movements 03:36 2. Acceleration 04:30 3. The Concept of Haste 04:09 4. A Song For D. Incorporated 04:59 5. The Green Office and The Dark Desk Drawer 04:17 6. The Flow at 09:30 am 06:25 7. Of Concrete and Glass 03:14 8. 90° Angles 07:19 9. I No Longer Know If I Am Mad 02:28 10. Synthetic, Fabricated, Calculated 04:11
