METAL MASSACRE comenzo como un proyecto por la naciente comepañia "Metal Blade Record" y su creador el afamdo Brian Slagel, se comenzo por reclutar a las mejores agrupaciones del mundo del Metal Underground de EUA, a la menera de "cazador de talentos", Brian se dio a la tarea de visitar bares y todo aquel sitio donde se solian reunir los seguidores del Metal a principios de los 80's, en su primer entrega figuraron bandas como STEELER, BITCH, PANDEMONIUM, RATT y una banda que pronto se convertiria en un gigante del Metal... METALLICA! Para su proximas entregas devastarian la Costa Oeste y extendiendose a todo el pais y el mundo entero bandas como OVERKILL, SLAYER, LIZZY BORDEN, HIRAX, VOIVOD, POSSESSED, etc........... Esta compilacion y sus secuelas actualmente las describo como un diccionario del Metal, si quieres encontrar buen Metal tienes que checar los Set List de todos las entregas!!! Solo echenle un vistazo AQUI ahora llevense los que prefieran o llevense todos!!! A principios de los 90's se edito la ultima entrega, pero unos años mas tarde, tal vez por un intento de revivir aquella pasion de antaño, se edito el volumen 12 y como 10 años despues en 2006 la 13ª edicion, aunque jamas alcanzaron el exito de sus antecesores. Bueno evaluenlos y despues agradecen y comentan que tal!!! Saludos ZeroAbsurdienses!!!
Pestilence es una banda de Death Metal progresivo originaria de los Países Bajos, la cual empezaría a mediados de 1986 como una banda de thrash metal. La alineación consistía de Patrick Mameli (guitarra, voces), Randy Meinhard (guitarra), y Marco Foddis (batería), grabaron dos demos y lanzaron su álbum debut, Malleus Maleficarum, en 1988.
En 1989 lanzan su segundo álbum, Consuming Impulse el cual dio un giro hacia el death metal. Con este lanzamiento Pestilence ganó atención internacional.
Mientras grababan su tercer álbum, Testimony of the Ancients (1991), enlistaron al bajista Tony Choy, quien tocaba para banda Cynic y Patrick Mameli se encargó del trabajo vocal. Este disco no fue tan abrasivo como el anterior pero sin duda tiene la mejor producción de todo el catálogo de la banda. A través de los años Pestilence fue encaminándose hacia otras formas de música, primordialmente jazz fusion. El cuarto álbum de la banda, Spheres fue lanzado en 1993. Se creyó que Pestilence estaba extinto hasta que en 2008 Patrick Mameli anunció la reunión del grupo y el posterior lanzamiento de un nuevo álbum titulado Resurrection Macabre, el cual se esperaba para el 17 de marzo de este año.
Hasta ahora desconocía por completo la existencia de esta banda, la cual me ha sorprendido grandemente.
Por principio de cuentas, no esperaba que los elementos progresivos y experimentales estuvieran tan fuertemente desarrollados. Esperaba estructuras enriquecidas por la tradición progresiva, pero no este nivel de fusión. Incluso toma elementos del rock psicodélico, como en las canciones Aurian Eyes y Voices from within, la cual recuerda un poco a Marooned de Pink Floyd. A resaltar además el uso de sonidos sintetizados, los cuales lo hacen aún mas interesante.
Un excelente album el cual recomiendo ampliamente por igual a los oídos de artillero que a los fans de lo experimental.
Los temas:
Mind Reflections – 3:21
Multiple Beings – 4:05
The Level of Perception – 3:49
Aurian Eyes – 1:32
Soul Search – 3:19
Personal Energy – 4:09
Voices from Within – 1:12
Spheres – 3:29
Changing Perspectives – 3:24
Phileas – 1:17
Demise of Time – 3:40
Los Músicos:
Patrick Mameli - Guitarra, guitarra sintetizada y voz
Paul Cahin es un musico Italiano, personaje oscuro y misterioso, tal vez pionero de su genero y a su vez olvidado por su mundo, este es un debut glorioso!!! Aun con su orientacion a los profano y oscuro (como venia practicando con DEATH SS su anterior banda), musica plagada de locura y oscuridad, incluso algo inclinado hacia el Satanismo, anque unos años mas tarde se enfocaria en otros aspectos, igual echaria mano de otros maestros del genero como Lee Dorrian, otros de sus albumes andan por ahi por la red pero bueno espero disfruten de este EP...
LINE UP
Paul Chain - vocales, guitarra, organo, coros
Paul Dark - bajo
Eric Lumen - bateria
guest:
Gilas - vocals en track 4
TRACK LIST
1.Occultism 05:42 2.Voyage to Hell 05:55 3.Armageddon 03:53 4.17 Day 07:52
RAMPTOM (2002)Fue en el año 2001 que se comenzo a maquilar en el Reino Unido, Nottingham, un proyecto que si bien pareciera pretencioso, daria como resultado uno de ls proyectos DOOM mas exitantes de la faz de la tierra, con una alineacion atronadora y la tecnica mas pesada de un maestro llamado Stephen O'Malley, la musica es perfecta, la bateria marca la pesadez de esos riffs de una manera espectacular, si alguien se considera amante del DOOM METAL, este album es para ti!!! Una "superagrupacion", tan solo echenle oido! Espero les guste tanto como a mi, saludos!!!
LINE-UP
Stephen O'Malley - Guitarra
Lee Dorrian - Voz
Greg Anderson - Bajo
Justin Greaves - Bateria
SET LIST
1.He Who Accepts All That Is Offered (Feel Bad Hit Of The Winter) 29:25 2. New Pants And Shirt 07:02 3. The Smiler 17:52
Atheist es una banda de Jazz Metal fundada en 1984 en los Estados Unidos. Citando a Thrash Bastard "Su carrera comenzo en el mundo Thrash Extremo de los 80's, pero hubo algo que los impulso a fusionar elementos Progresivos y de musica Jazz a su musica..." Una descripción muy adecuada pues este album es mucho mas thrasher que su obra posterior (hay que tener en cuenta que es su album debut). Si bien el jazz todavía no ocupa un lugar preponderante en esta album, es bastante obvio el rumbo por el que seguirán, sus canciones ya presentan elementos jazzeros (o progresivos si así lo prefieren) importantes, como el tecnicismo y sus intrincadas estructuras. Esta banda avanza rápidamente y para su siguiente album, Unquestionable presence, los elementos esbozados en Piece of Time ya se habían consolidado, presentando momentos de auténticas jam sessions. La única queja que tengo al respecto es la duración, apenas 32 minutos. Pero cuando cada segundo es tan intenso quien sabe si podría aguantar mas que eso. Disfrútenlo
¿Como una banda con apenas dos discos en su carrera consigue semejane nivel de culto entre los amantes del Metal y la música experimental por igual? No muy fácilmente, ya que se requiere de una calidad a toda prueba para lograrlo. Lo cual no es problema para Cynic, quienes así han construído su leyenda. Focus, su primer disco, es una obra maestra en toda regla. Al igual que su segundo opus (el también excelente Traced in Air), Focus toma elementos de todas partes sin ningún pudor ni respeto por las etiquetas (como debe ser), lo cual no solo no diluye su esencia metalera, sino que la enriquece, renueva e incluso la adelanta a su tiempo (hablamos de 1993). Hasta King Crimson parece haberles aprendido un par de cosas, si han escuchado The Power to Believe creo que sabrán a que me refiero. ¿Traced in Air o Focus? ... es casi como preguntarse cual de mis brazos prefiero. Mejor descárguenlo ya y decidan ustesdes cual es el mejor.
Satellite es una banda de Neo-progresivo de Polonia que viene impulsada quizá por la fuerza que Riverside le ha dado a la música de aquel país, pero no quiero confundirlos, el sonido de estos chicos es completamente diferente, quizá no es muy innovador pero es tranquilo, moderno y tal como el titulo de su último disco lo dice: Nostálgico, este álbum salió a la luz en Estados Unidos apenas este martes 10 de marzo, yo ya venía cautivada por su disco anterior Into The Night, que es parte de una trilogía de la banda, así que cuando me topé con Nostalgia, no dudé un instante en escucharlo y debo decir, caí seducida en sus notas, si bien su sonido no es muy innovador, nos ofrecen alta calidad lirica y musical, una especie de rock pop progresivo, en momentos muy sinfónico y en otros un tanto electrónico, pero muy disfrutable, con lo que he escuchado hasta ahora, me atrevo a decir que puede ser el mejor de los 4 discos que hasta ahora nos han presentado, sale un poco de lo que habían hecho hasta ahora, pero no por eso decepcionan, al menos no a mí.
01. Every Desert Got Its Ocean 02. Repaint The Sky 03. Afraid Of What We Say 04. I Want You To Know 05. Over Horizon 06. Am I Losing Touch? 07. Is It Over?
FORMACIÓN Wotjek Szadkowski - Batería, Teclados, Guitarra Acústica Sarhan Kubeisi – Guitarra Jarek Michalski – Bajo Robert Amirian – Voz
COLABORACIÓN Krzysiek Palczewski - Teclados Amarok - Teclados y Guitarra en "Is It Over?"
The Laws Of Scourge es el tercer disco de la banda Brasileña de Death/Black Metal Sarcófago, este disco de 1991 está lleno de excelentes riffs, grandes armonías y melodías, un trabajo muy logrado que llega hasta el Technical, realmente estos Brasileños dejaron un gran legado, y este disco es parte de él, espero que puedan disfrutarlo.
01 - The Laws Of Scourge 02 - Piercings 03 - Midnight Queen 04 - Screeches From The Silence 05 - Prelude To A Suicide 06 - The Black Vomit 07 - Secrets Of A Window 08 - Little Julie 09 - Crush, Kill, Destroy
ANATHEMA es una banda que ha pasado por varios estilos, y todos con bastante solvencia, los hermanos Cavanagh han sabido plasmar de profundidad y poder los discos de esta banda de Liverpool, y A Natural Disaster no es la excepción, un disco donde la madurez y calidez de las melodías llega a su máxima expresión, uno de los mejores de esta década el cual es un poco difícil de catalogar ¿metal alternativo?, ¿rock progresivo?, ¿rock ambiental?; simplemente Anathema.
La primera vez que escuché a Radiohead fue a la edad de 14 años y fue a través del tema que los lanzó a la fama, Creep.
Me parecía un tema cualquiera, sin nada de malo pero tampoco ninguna virtud.
Tras escuchar Pablo Honey completo llegué a la conclusión que solo eran uno de tantos One hit wonders.
Casi un año después vi en la televisión el video del sencillo Idioteque.
Un video sumamente simple, que solo muestra a la banda tocando, de lo más genérico.
Pero la canción que interpretaban no correspondía para nada con la sencillez de las imágenes. Sumamente electrónica, psicodélica (muy a lo Space rock, incluso diría que cercana al Krautrock), con Thom Yorke cantando con una cierta desesperación o un raro sentimiento de desamparo (que ahora se es muy característico de el), una canción brillante y que no se parecía a nada que se escuchara en aquellos días. Desde entonces me he considerado su seguidor.
Hoy en día Radiohead es de los pocos grupos que realizan música arriesgada desde el mainstream y que combina las cualidades de ser vanguardista a la vez que comercial, además de ser de los primeros en buscar adaptarse a los nuevos tiempos y la forma en que habrá de distribuirse la música en los años venideros, como lo demuestra el que hayan regalado su mas reciente album, In Rainbows, mediante Internet.
Este Marzo, después de años de rumores, Radiohead finalmente se presentó en México.
La sorpresa fue aún mayor cuando se anunció quiénes serían los teloneros, ni más ni menos que Kraftwerk, la leyenda alemana del Krautrock y la música electrónica.
Me sorprendió el que pocas personas supieran quienes eran Kraftwerk.
Mas de uno ha dicho que su actuación fue somnífera e incluso peor.
A mi me pareció excelente y por un momento hasta se me olvidó que solo eran los teloneros.
Al principio me sentía ansioso, no sabía lo que iban a tocar y yo estaba muy ilusionado por escuchar algo de su etapa Krautrockera, pero me decía a mi mismo que eso era demasiado pedir, difícilmente abordarían aquella mítica parte de su carrera y mas al tratarse del acto secundario en este recital.
Afortunadamente el tiempo les alcanzó para que dieran un muy acertado (aunque obviamente somero) repaso por su carrera.
Admito que no conocía todos los temas que interpretaron (aunque todos los disfruté).
Algunas de las canciones que reconocí fueron Autobahn, Computer World y The Robots (que ya es un clásico en sus presentaciones).
Al escucharlos no puedo evitar preguntarme como es que aún persisten ciertos prejuicios hacia la música electrónica, que si es muy fría, que si carece de alma (esta es la que más escucho) y otras tonterías por el estilo. Quizá yo soy el que no entiende nada, pero a mi si me conmovieron.
Después de casi una hora de intensidad psicotechnoelectroexperimental llegó la triste (para mi) despedida. Solo espero que regresen pronto con un acto propio o ya de paso que venga Tangerine Dream.
Se me hizo un poco larga la espera entre la despedida de Kraftwerk y la salida al escenario de Radiohead, aunque eso es lo habitual cuando hay teloneros en un concierto (de hecho soy enemigo de esa clase de recitales, esta vez no me quejé solo por tratarse de Kraftwerk)
Finalmente Radiohead salió al escenario arrancando su acto con 15 step (In Rainbows).
Wierd Fishes/arpeggi (In Rainbows) fue para mi su primer gran momento, así como The Gloaming (en el que se lucieron con la escenografía).
Idioteque (Kid A) sonó estupendo y The Body Snatchers (in Rainbows) probablemente fue la que mas me gustó. No se si solo fue idea mía, pero sentí que en vivo esa canción casi sonaba al estilo Queen, casi.
Varios se quedaron con las ganas de escuchar Creep. Que yo sepa casi nunca la tocan.
Las que para mi hicieron falta fueron Electioneering y Karma Police.
Aún así estuvo muy bien escogido y ejecutado todo el set list.
Mi única queja fue la duración. No hice la cuenta, pero se me fue muy rápido su actuación.
Aunque supongo que con una hora de Kraftwerk y una de Radiohead en la misma noche es mas que suficiente.
Pensé en comprar boletos en reventa para ir al concierto del lunes, pero supuse que todos los precios debían estar a mas del doble y preferí dejar las cosas así.
Fue en el año 2001 que se comenzo a maquilar en el Reino Unido, Nottingham, un proyecto que si bien pareciera pretencioso, daria como resultado uno de ls proyectos DOOM mas exitantes de la faz de la tierra, con una alineacion atronadora y la tecnica mas pesada de un maestro llamado Stephen O'Malley, la musica es perfecta, la bateria marca la pesadez de esos riffs de una manera espectacular, si alguien se considera amante del DOOM METAL, este album es para ti!!! Una "superagrupacion", tan solo echenle oido! Espero les guste tanto como a mi, saludos!!!
