¿Como una banda con apenas dos discos en su carrera consigue semejane nivel de culto entre los amantes del Metal y la música experimental por igual? No muy fácilmente, ya que se requiere de una calidad a toda prueba para lograrlo. Lo cual no es problema para Cynic, quienes así han construído su leyenda. Focus, su primer disco, es una obra maestra en toda regla. Al igual que su segundo opus (el también excelente Traced in Air), Focus toma elementos de todas partes sin ningún pudor ni respeto por las etiquetas (como debe ser), lo cual no solo no diluye su esencia metalera, sino que la enriquece, renueva e incluso la adelanta a su tiempo (hablamos de 1993). Hasta King Crimson parece haberles aprendido un par de cosas, si han escuchado The Power to Believe creo que sabrán a que me refiero. ¿Traced in Air o Focus? ... es casi como preguntarse cual de mis brazos prefiero. Mejor descárguenlo ya y decidan ustesdes cual es el mejor.
Satellite es una banda de Neo-progresivo de Polonia que viene impulsada quizá por la fuerza que Riverside le ha dado a la música de aquel país, pero no quiero confundirlos, el sonido de estos chicos es completamente diferente, quizá no es muy innovador pero es tranquilo, moderno y tal como el titulo de su último disco lo dice: Nostálgico, este álbum salió a la luz en Estados Unidos apenas este martes 10 de marzo, yo ya venía cautivada por su disco anterior Into The Night, que es parte de una trilogía de la banda, así que cuando me topé con Nostalgia, no dudé un instante en escucharlo y debo decir, caí seducida en sus notas, si bien su sonido no es muy innovador, nos ofrecen alta calidad lirica y musical, una especie de rock pop progresivo, en momentos muy sinfónico y en otros un tanto electrónico, pero muy disfrutable, con lo que he escuchado hasta ahora, me atrevo a decir que puede ser el mejor de los 4 discos que hasta ahora nos han presentado, sale un poco de lo que habían hecho hasta ahora, pero no por eso decepcionan, al menos no a mí.
01. Every Desert Got Its Ocean 02. Repaint The Sky 03. Afraid Of What We Say 04. I Want You To Know 05. Over Horizon 06. Am I Losing Touch? 07. Is It Over?
FORMACIÓN Wotjek Szadkowski - Batería, Teclados, Guitarra Acústica Sarhan Kubeisi – Guitarra Jarek Michalski – Bajo Robert Amirian – Voz
COLABORACIÓN Krzysiek Palczewski - Teclados Amarok - Teclados y Guitarra en "Is It Over?"
The Laws Of Scourge es el tercer disco de la banda Brasileña de Death/Black Metal Sarcófago, este disco de 1991 está lleno de excelentes riffs, grandes armonías y melodías, un trabajo muy logrado que llega hasta el Technical, realmente estos Brasileños dejaron un gran legado, y este disco es parte de él, espero que puedan disfrutarlo.
01 - The Laws Of Scourge 02 - Piercings 03 - Midnight Queen 04 - Screeches From The Silence 05 - Prelude To A Suicide 06 - The Black Vomit 07 - Secrets Of A Window 08 - Little Julie 09 - Crush, Kill, Destroy
ANATHEMA es una banda que ha pasado por varios estilos, y todos con bastante solvencia, los hermanos Cavanagh han sabido plasmar de profundidad y poder los discos de esta banda de Liverpool, y A Natural Disaster no es la excepción, un disco donde la madurez y calidez de las melodías llega a su máxima expresión, uno de los mejores de esta década el cual es un poco difícil de catalogar ¿metal alternativo?, ¿rock progresivo?, ¿rock ambiental?; simplemente Anathema.
La primera vez que escuché a Radiohead fue a la edad de 14 años y fue a través del tema que los lanzó a la fama, Creep.
Me parecía un tema cualquiera, sin nada de malo pero tampoco ninguna virtud.
Tras escuchar Pablo Honey completo llegué a la conclusión que solo eran uno de tantos One hit wonders.
Casi un año después vi en la televisión el video del sencillo Idioteque.
Un video sumamente simple, que solo muestra a la banda tocando, de lo más genérico.
Pero la canción que interpretaban no correspondía para nada con la sencillez de las imágenes. Sumamente electrónica, psicodélica (muy a lo Space rock, incluso diría que cercana al Krautrock), con Thom Yorke cantando con una cierta desesperación o un raro sentimiento de desamparo (que ahora se es muy característico de el), una canción brillante y que no se parecía a nada que se escuchara en aquellos días. Desde entonces me he considerado su seguidor.
Hoy en día Radiohead es de los pocos grupos que realizan música arriesgada desde el mainstream y que combina las cualidades de ser vanguardista a la vez que comercial, además de ser de los primeros en buscar adaptarse a los nuevos tiempos y la forma en que habrá de distribuirse la música en los años venideros, como lo demuestra el que hayan regalado su mas reciente album, In Rainbows, mediante Internet.
Este Marzo, después de años de rumores, Radiohead finalmente se presentó en México.
La sorpresa fue aún mayor cuando se anunció quiénes serían los teloneros, ni más ni menos que Kraftwerk, la leyenda alemana del Krautrock y la música electrónica.
Me sorprendió el que pocas personas supieran quienes eran Kraftwerk.
Mas de uno ha dicho que su actuación fue somnífera e incluso peor.
A mi me pareció excelente y por un momento hasta se me olvidó que solo eran los teloneros.
Al principio me sentía ansioso, no sabía lo que iban a tocar y yo estaba muy ilusionado por escuchar algo de su etapa Krautrockera, pero me decía a mi mismo que eso era demasiado pedir, difícilmente abordarían aquella mítica parte de su carrera y mas al tratarse del acto secundario en este recital.
Afortunadamente el tiempo les alcanzó para que dieran un muy acertado (aunque obviamente somero) repaso por su carrera.
Admito que no conocía todos los temas que interpretaron (aunque todos los disfruté).
Algunas de las canciones que reconocí fueron Autobahn, Computer World y The Robots (que ya es un clásico en sus presentaciones).
Al escucharlos no puedo evitar preguntarme como es que aún persisten ciertos prejuicios hacia la música electrónica, que si es muy fría, que si carece de alma (esta es la que más escucho) y otras tonterías por el estilo. Quizá yo soy el que no entiende nada, pero a mi si me conmovieron.
Después de casi una hora de intensidad psicotechnoelectroexperimental llegó la triste (para mi) despedida. Solo espero que regresen pronto con un acto propio o ya de paso que venga Tangerine Dream.
Se me hizo un poco larga la espera entre la despedida de Kraftwerk y la salida al escenario de Radiohead, aunque eso es lo habitual cuando hay teloneros en un concierto (de hecho soy enemigo de esa clase de recitales, esta vez no me quejé solo por tratarse de Kraftwerk)
Finalmente Radiohead salió al escenario arrancando su acto con 15 step (In Rainbows).
Wierd Fishes/arpeggi (In Rainbows) fue para mi su primer gran momento, así como The Gloaming (en el que se lucieron con la escenografía).
Idioteque (Kid A) sonó estupendo y The Body Snatchers (in Rainbows) probablemente fue la que mas me gustó. No se si solo fue idea mía, pero sentí que en vivo esa canción casi sonaba al estilo Queen, casi.
Varios se quedaron con las ganas de escuchar Creep. Que yo sepa casi nunca la tocan.
Las que para mi hicieron falta fueron Electioneering y Karma Police.
Aún así estuvo muy bien escogido y ejecutado todo el set list.
Mi única queja fue la duración. No hice la cuenta, pero se me fue muy rápido su actuación.
Aunque supongo que con una hora de Kraftwerk y una de Radiohead en la misma noche es mas que suficiente.
Pensé en comprar boletos en reventa para ir al concierto del lunes, pero supuse que todos los precios debían estar a mas del doble y preferí dejar las cosas así.
Si a alguien le vuelve loco TOOL y no sabe que hacer en su vida más que buscar proyectos parecidos a éste, entonces Rishloo es su solución.
Rishloo es un grupo proveniente de Seattle (ojo!! no es grunge) de metal/rock progresivo con un vocalista que hace juegos de voces similares a los de Maynard James Keenan, guitarras rápidas en partes y armónicas en otras, bateria furiosa y rítmica y un bajo bastante dinámico.
Rishloo en solo 8 años de vida a movido a miles de fans saturando los servicios como last.fm, myspace y demás del mismo tipo haciendolos como una de las bandas de mayor y más rápido crecimiento de tipo independiente.
citan como influencias a the mars volta, system of a down, dredg, led zeppelin, david bowie, tori amos, elton john, the beatles y a pink floyd.
Tenemos aquí una banda con sonidos obscuros, melancólicos, dulces, atrayentes y explosivos.
El álbum que les dejo es el segundo, del año 2007 y planean sacar uno nuevo en este año (junio) , así que preparense.
Fue hace mucho que Sade Adu y su banda me cautivaron con Stronger Than Pride, desde la voz hasta la delicada ejecución instrumental logran un Soul elegante y emotivo, que no duda en coquetear con el Jazz y el R&B, un excelente trabajo en las cuerdas, tanto en el bajo como en la guitarra y una producción impecable hace de este mi disco favorito de Sade, la sensualidad transportada a excelentes timbres y melodías; espero sepas apreciar esta joya Lis, que es muy delicada pero más fuerte que el orgullo.
Sade Adu – Voces Andrew Hale – teclados Stuart Matthewman – guitarra, saxofón Paul S. Denman – bajo
1"Love Is Stronger Than Pride" (Adu, Andrew Hale, Stuart Matthewman) – 4:20 2"Paradise" (Adu, Hale, Matthewman, Paul S. Denman) – 4:05 3"Nothing Can Come Between Us" (Adu, Matthewman, Hale) – 4:25 4"Haunt Me" (Adu, Matthewman) – 5:53 5"Turn My Back on You" (Adu, Hale, Matthewman) – 6:09 6"Keep Looking" (Adu, Hale) – 5:24 7"Clean Heart" (Adu, Matthewman, Hale) – 4:04 8"Give It Up" (Adu, Matthewman, Hale) – 3:52 9"I Never Thought I'd See the Day" (Adu, Leroy Osbourne) – 4:16 10"Siempre Hay Esperanza" (Matthewman, Adu, Osbourne) – 5:15
Desperate Youth, Blood Thirsty Babes es el segundo disco de la banda de post rock Tv on the Radio, un disco con atmosferas sonoras interesantes y muy buenas melodías, un collage de influencias que soportan buenas canciones, con esa dejadez dramática y sarcástica del indie de esta década, la influencia góspel y soul en las voces hace aún mas atractivo el disco, pero las buenas y sinceras melodías son su mayor gancho, simplemente un disco con buenas canciones.
1 "The Wrong Way" – 4:38 2 "Staring at the Sun" – 3:27 3 "Dreams" – 5:09 4 "King Eternal" – 4:28 5 "Ambulance" – 4:55 6 "Poppy" – 6:07 7 "Don't Love You" – 5:31 8 "Bomb Yourself" – 5:32 9 "Wear You Out" – 7:22 10 "You Could Be Love" 11 "Staring at the Sun (demo)"
Este disco es uno de los mejores trabajos de esta banda sueca de Metal Progresivo, una crítica profunda al tipo de vida norteamericana, y en general a la vida moderna, una cicatriz en el alma de mundo actual ….
Daniel Gildenlow: “Cuando empecé a escribir los temas, quería hacer algo fresco, desde el primer disco hemos intentado no tener ningún tipo de compromiso con nada y eso es lo que hemos tratado de hacer en este nuevo disco, no obstante, creo que es el típico disco de PAIN OF SALVATION con los típicos cambios de PAIN OF SALVATION. Es un disco con cabreo, lleno de furia y frustración, pero no creo que haya grandes cambios….es un disco con mucha ira. Básicamente, el disco trata de como se relaciona el individuo con la sociedad. Es una simbiosis negativa, la sociedad, inevitablemente afecta al individuo, que tiene que crecer dentro de esa sociedad, una sociedad que va formando a las personas para que todo siga igual y se perpetúe generación tras generación. Es una comparación de los problemas del individuo con los problemas de la sociedad ….Hemos escrito los temas como siempre hemos hecho, no hemos variado nuestro método de composición en absoluto. No hemos hecho nada distinto, le hemos dado a las canciones lo que pedían, simplemente, todo ha salido de forma muy natural….. el comienzo del disco es muy agresivo, con el protagonista estrellando su televisión cansado de las dolencias del mundo y todo eso, pero “America” entra en otros terrenos y da otra dimensión al álbum. Eran canciones necesarias para el disco, el todo que forma el concepto del álbum es como una pintura, y esos temas aunque suenen muy distintos, encajan perfectamente dentro de la pintura y son esenciales para que el álbum tenga forma ………….Hay una falta inmensa de calidad, vivimos en un tiempo en el que la calidad es algo secundario, ya no quemamos brujas, pero nos sacrificamos a nosotros mismos cada día de manera distinta, en el trabajo, con nuestros problemas, lo que da la vida…..”
Daniel Gildenlow - Vocals/Guitar
Johan Hallgren - Guitar/Vocals
Fredrik Hermansson - Keyboards
Johan Langell – Drums
Side A: His skin against this dirty floor 1"Scarsick" – 7:08 2"Spitfall" – 7:17 -"Introducing Star" -"Thus Quote The Craving" -"Redefining Vomatorium" -"Man Of The Masses" -"YO" 3"Cribcaged" – 5:56 4"America" – 5:05 5"Disco Queen" – 8:22 -"Tonight I'll Fall" -"A Cheap Sellout Drug" -"A Tighter Groove" -"My Disco Queen"
Side B: Why can't I close my eyes ? 6"Kingdom of Loss" – 6:41 7"Mrs. Modern Mother Mary" – 4:14 8"Idiocracy" – 7:04 9"Flame to the Moth" – 5:58 10"Enter Rain" – 10:03
….I don’t want to see/ this undemocratic/ semi-automatic/ mediocracy and hypocracy/ pretending we’re free/ under plastic flags waving dependency/ for this idiocracy/ close my eyes...
Lunatic es el primer y único disco de la banda Francesa de Death Metal Progresivo "Pitbulls in the Nursery", un disco poderoso y lleno de armonías y ritmos interesantes sin dejar del lado el lado brutal del Death Metal, una joya que rescata ese sonido de la old school con excelentes growls pero que también mezcla un excelente technical death metal que lo hace muy atractivo, les dejo este disco para que lo degusten.
