El mundo Secreto de Peter Gabriel

Noviembre de 1993, Palasport Nuovo, Modena, Italia, la oscuridad es alejada con un puñado de encendedores, testigos del repicar de un teléfono que nadie atiende y que es callado con sonidos de gaitas de fondo… y así inicia el segundo disco en vivo de Peter Brian Gabriel y el primero en ser editado para su formato en video, “Come Talk To Me”, es la elegida para abrirlo de manera por demás original y espontanea, de pronto emerge del escenario una caseta telefónica, y desde su interior, nuestro artista intentando enlazar su llamada, en el escenario así de apoco aparecen sus maravillosos músicos de acompañamiento, el magnífico Tony Levin en el bajo, el francés Manu Kayché en la batería, Paula Cole como acompañamiento vocal, solo por mencionar algunos.

Se trata de la gira de su sexto álbum como solista “Us”, uno de los más íntimos para Gabriel, pues atravesaba por su divorcio y demás problemas personales, pero que sin embargo, cuenta con chispa esa que tanto lo caracteriza.

Inmediatamente después de la escena de la llamada telefónica, nos sumerge lentamente en “Steam”, una de sus canciones más famosas, interpretándola de forma por demás alegre, sexy y divertida como solo él acostumbra hacerlo.

Toca el turno de escuchar la hermosísima “Across The River”, en el escenario aparece con un doble violín el hindú Shankar, sumergiéndonos en una atmosfera de tranquilidad total, con un extraordinario trabajo vocal por parte de este último, conjugando de manera maravillosa con el del propio Gabriel, desde los teclados, para dar paso después a bellísima “Slow Marimbas”, simulando que el escenario se convierte en una balsa y Peter rema a través de este rio musical, introduciéndonos de esta forma en “Shaking The Tree”, single que interpretara al lado de Youssou N´Dour, autor del mismo, una gran y hermosa canción, obviamente con sonidos africanos que tanto lo caracterizan; cuando un árbol emerge del escenario, y todos bailando y cantando: “… Éste es tu día el día de una mujer...”.

De pronto, la atmosfera cambia por completo, el escenario se ilumina en tonos rojizos para abrir paso a “Blood Of Eden”, sencillo, emotivo, lleno de sentimiento una vez más, con una extraordinaria combinación de voces y un clima de tranquilidad.

A continuación, la melodía nos presenta a uno de mis temas favoritos: “San Jacinto”, PG una vez más se monta en la balsa que avanza hacia una luna que se proyecta en el escenario, simple, adornada solo con una de las interpretaciones vocales más hermosas de su carrera, emotivo, sencillo y a la vez teatral, algo en lo que es ya un experto.

Después, la fiesta continua con “Kiss that frog”, donde encontramos a un Gabriel gozando y bailando de nuevo, tocando la armónica y disfrutando de su locura y sensualidad y haciéndonos gozar con ella.

Es entonces cuando regresa la calma con "washing Of the Water", una vez mas, maravillosa interpretacion vocal, simple, dulce que nos prepara para su gran Clásico, que indiscutiblemente tenía que tocar, la divina "Solsbury Hill", alegre, tierna, su primer éxito de solista, sus primeros pasos despues de Génesis, como siempre, cargada de esa alegre nostalgía, donde encontramos a un Tony Levin y a un David Rhodes, saltando y bailando al lado de PG, con la inocencia de unos niños pequeños que dan sus primeros pasos.

Toca el turno de Digging In The Dirt”, en el escenario aparece de nuevo el proyector mostrándonos un acercamiento a los ojos y al rostro de Gabriel, desde una cámara montada en su cabeza, dando paso a su locura, aunque a decir verdad, aquí se extraña mucho el acompañamiento vocal de Peter Hammill de la versión original.

Poco después, los aplausos nos indican que ha llegado el momento de saltar y bailar otra vez y nada menos que con la sensual “Sledgehammer”, que es definitivamente la más famosa de su carrera, pero no por ello deja de ser grandiosa, con un ritmo por demás alegre y una letra muy sensual, cargada de doble sentido que esta vez, no deja mucho a la imaginación, es ésta sin duda, mi versión favorita y es que con esos bailes me hace desear que en verdad sea mi Sledgehammer.

Continua la que es para mí la mejor interpretación del concierto, pues combina la creatividad, con la simpleza, el sentimiento, la hermosura y la teatralidad, la canción que da título a la gira: “Secret World”, acompañada de un hipnotizante juego de luces, pasando de la tranquilidad a la energía, y de pronto en el escenario como si se tratara de un aeropuerto, aparecen el desfile de un juego de maletas, sobresaliendo una de ellas en especial, es entonces cuando PG introduce a sus músicos en ella y de uno por uno desaparecen, dando paso a una especie de domo que cubre el escenario para desaparecer casi inmediatamente, trayendo consigo de nuevo a toda la banda y sonando de fondo las notas de la dulcísima “Don't Give Up”, con la que debo decir, una gran actuación de Paula Cole, haciendo su versión, sin intentar imitar la de Kate Bush.

Y para cerrar con broche de oro, una versión extendida de la clásica, dulce y famosa “In Your Eyes”, no es necesario mencionar que los sonidos africanos reinan de nueva cuenta en el escenario, dando con ello culminación a la noche mágica llena de un maravilloso pop melódico, un soft rock mágico, Peter es de esos artistas inclasificables en un genero musical, es esa tal vez una de las cosas que me encantan de él.

Aunque debo reconocer que estaba un poco renuente a escribir esta entrada, ustedes deberán disculpar si el fanatismo tal vez me ciega en mis comentarios, este señor logra hipnotizarme por completo, pero tenía una deuda que cumplir y aquí queda por lo pronto, para descargar el Disco doble y si eres atrevido el Video entero también, cuya única diferencia es que en el disco se elimina San Jacinto y en su lugar queda Red Rain.

Descarga el disco

http://www.zshare.net/download/61309799818171/

http://www.zshare.net/download/61328646d15274/

Descarga el concierto en video

http://www.mediafire.com/?hgwxbxnjtwx
http://www.mediafire.com/?ympmgckkkyv
http://www.mediafire.com/?l2dz0lzbsnd
http://www.mediafire.com/?ymmq0dsditm
http://www.mediafire.com/?otkt0nic4xo
http://www.mediafire.com/?rstlef1aknm
http://www.mediafire.com/?cenb0tokxyq

Victor Wooten- A show of hands

Victor Wooten es un bajista virtuoso de jazz, funk y otros elementos musicales.

Se ha destacado por ser el bajista de Béla Fleck & the Flecktones.

Considerado incluso mejor que el gran Jaco Pastorius.

Mantiene un buen ritmo afroamericano.

Es bien centrado en sus raíces.

para respaldar lo que digo vean este video:



Este álbum: "a show of hands" fue el primer ejemplo de lo que fue capaz como solista.

Es impresionante como puede hacer un álbum enteramente instrumental y con bajo (salvo en algunas partes)

acá los ayudantes de wooten:

• JD Blair - coros
• Cortney and Brittany Knight - coros, voces
• Michael Saleem - coros
• Mark "Zeke" Sellers - coros
• Roy Wooten - coros
• Joseph Wooten- coros, voz
• Michael Kott - coros, voz
• Elijah "Pete" Wooten - voz
• Park Law - coros
• Kurt Story - coros
• Martin Luther King, Jr. - Grabaciones anteriormente grabadas de un discurso
• Malcolm X - Grabaciones anteriormente grabadas de un discurso
• Aashid - voz
• Dorothy G. Wooten - voz

acá les dejo la descarga

"Rush In Rio", un rio de emociones

Que tal amigos, en mi debut quiero hablarles del que fué mi primer DVD, también el primer disco que me compré con mi propio dinero, y el que más quiero de todos, me refiero al Rush In Rio, pero como creo que no les importa mucho mi vida, hablemos de lo realmente importante, del trio más poderoso e imponente de toda la maldita historia del Rock.

Empezamos con imagenes rápidas del caluroso Rio de Janeiro, mostrándonos cuán intenso iba a ser este concierto tan esperado por los brasileños, y por toda latinoamerica ya que era su primera gira por esta zona del continente para Rush (Vapor Trails), y después del éxito obtenido en paises como Chile, Argentina, y sobretodo México, se esperaba en el cierre de tal gira algo realmente espectacular en todos los aspectos, un autentico "Maracanazo"...

Y por fin, salieron los 3 monstruos de entre la oscuridad, y con toda la multitud ensordeciendo el lugar, comenzaron sincronizadamente con la primer nota de Tom Sawyer, una de las canciones más emblematicas del trio, Alex Lifeson con una de las guitarras más ruidosas, completas y un sonido que llena, Geddy Lee con esos bajeos increibles y pareciendo que tiene mas de un cerebro cuando canta y toca el teclado de pedales al mismo tiempo, y el Dios de la bateria y las multipercusiones Neil Peart, que con su simple bateria y un poco de ayuda de la tecnologia, podria crear su orquesta de una sola persona. Después siguieron con 2 canciones poco solicitadas, Distant Early Warning y New World Man, en donde Rush nos dice que la simpleza también tiene calidad.

Luego vienen 2 grandes éxitos, Roll The Bones que en lo personal no me agrada del todo, y Earthshine, una de sus más grandes obras progresivas, y cuando todo empezo a tranquilizarse, vino la instrumental YYZ, el mejor "performance" en bateria y bajo de la historia del rock (aunque esto podria discutirse), desbordó la adrenalina en cada espectador haciéndolos brincar y gritar al tono de una de las mejores piezas instrumentales de todos los tiempos, melodia que por cierto no aparece en el R30, y qué diferencia de público, en esta ocasion frente a los más escandalosos del mundo (brasileños), contra los más frios (alemanes) en el R30.

Y después de la tormenta, viene la calma con la tranquila The Pass que pone a todo el público a escuchar la delicadeza de una canción y calmar la euforia de todos los presentes..., y después de unas cuantas canciones clásicas como Bravado, Big Money, The Trees, Free Will con ese solo de guitarra descomunal, y Closer to the Heart, viene una que considero una gran obra como canción, Natual Science, mostrandonos que Rush no es solo una banda de rock & roll, sino que vino a enseñarnos el verdadero sentido del rock progresivo como nadie puede hacerlo, de tranquila a pesada, con cambios bruscos de ritmo y un virtuosismo sin igual

Llega la hora de un descanso bien merecido, con un clip de un dragoncito simpatico que aunque sencillo, despierta al público y los emociona, para que cuando menos lo esperen salgan llamaradas del fondo del escenario y comenzaran con una de las canciones mas metaleras de los creadores del metal progresivo, One Little Victory, fresquesita del Vapor Trails, y siguiendola otra igual de pesada y el riff destrozacráneos de Driven.

Podria hablar maravillas de todo el repertorio, siguiendo Ghost Rider, Secret Touch, bla bla bla, pero un concierto de Rush no es concierto sin lo que todos van a ver, O BATERISTA, el verdadero show del concierto, el deleite, la cumbre del éxtasis, la adrenalina del público a todo lo que da, mientras Peart se prueba a sí mismo de lo que puede ser capaz, con ese rostro de concentración máxima, esos dobles bombos rapidísimos, y capaz de hacer un ritmo distinto con cada extremidad como si tuviera más cerebros que Lee, y con media batería electronica haciendo realidad lo de la orquesta de un solo hombre, y finalizando con música de jazz "big band" recordándonos aquel emotivo tributo al señor Buddy Rich, su más grande influencia.




Después de esto, no se nos haga raro ver a uno que otro carioca irse del Maracaná satisfechos de haber presenciado el mejor show de sus vidas. Pero faltaban muchas emociones por descubrir, como la tranquilidad de Resist, seguida de la que ellos mismos han llamado su gran obra 2112, luego la más popera de sus canciones con un riff inolvidable, Limelight, otra gran obra La Villa Strangiato, y una clásica The Spirit of the Radio, y en el Encore un Medley de 3 canciones, By-Tor and the Snow Dog / Cygnus X-1 / Working Man, donde la emoción de la gente volvió, aunque en realidad nunca paró, viendo imagenes de gente brincando, gritando, llorando de felicidad, emulando tocar una bateria o una guitarra, toda una variedad de emociones que solamente Rio de Janeiro puede transmitirnos de esa manera.

Perdonen si me he alargado mucho, y también si lo conté como si hubiera estado ahí, pero en realidad después de 30 canciones, 3 multiangulos, un documental y una canción escondida en el huevo de pascua, amo este DVD y me hace sentir como si estuviera dentro del mismo Maracaná.

Rush:
Geddy Lee - Bajo, teclados, guitarra acustica, vocalista
Alex Lifeson - Guitarras, coros
Neil Peart - Bateria

Descarga
DISCO 1
DISCO 2
DISCO 3

***TERMINARÁS COMPRÁNDOLO***

Jean Michel Jarre- Oxygene

Bueno amigos que nos visitan.

A este sitio le hace falta variar así que les pongo la reseña del pionero de la electrónica: el francés Jean-Michel Jarre, que empieza su carrera (influenciado por el rock y el jazz) en 1976 desde su pequeño y modesto estudio con arcaicos instrumentos y se le ocurre una gran melodía dividida en 6 partes llamada Oxygene.

El pequeño monstruo superdotado no se imagino lo que había creado: una obra maestra compuesta exclusivamente por teclados y sintentizadores haciendo que la musica electrónica sea aceptada en todo el mundo.

Digo que no solo ha influenciado a la electrónica sino que al rock mismo y siento que es enteramente un álbum conceptual de tinte progresivo (el mismo Jarre menciona a Pink floyd y a Tangerine Dream como modelos).

Por si mismo, el tema del álbum puede interpretarse de varias formas pero la propia que he sacado, es la de estar en el espacio, la de una era espacial, pero que es lo que no hay en el espacio...

Pues es el oxígeno, así que resulta cómico el título de álbum.

También se me ocurre que el sonido peculiar del álbum es el sonido que podría tener el mismo oxígeno, algo del más allá medio turbio e incomprensible, pero siendo una belleza para nosotros los humanos.

Lo que observe es que cada tema es seguido inmediatamente del otro sin alterar el sonido haciendo que se vuelva fluido como el oxígeno mismo.

UFF y es que no saben, se me pone la carne de gallina al escuchar la transición entre el oxygene 1 al 2. Una paz indescriptible.

Prácticamente hay nada que decir del personal ya que el mismo Jarre lo hizo todo (excepto la cubierta, que por cierto es espectacular, hecha por Michel Granger).

Jarre ha sido comparado con klaus schulze y Brian Eno (dato curioso).

DESCARGAR

LA VUELTA A MARTE EN TELEVATORS… THE MARS VOLTA

Si algo ha caracterizado a The Mars Volta sería definitivamente su complejidad, sin embargo todo lo complejo nace de líneas simples estructuradas de manera poco convencional, la “simpleza” de the Mars Volta si es que así se le pudiera llamar tiene por nombre Televators es una de sus canciones más audibles, Cualquiera puede disfrutar esta canción en la cual no hay solos de 24 minutos, ni disonancias entre las canciones, tampoco encontraremos ritmos de batería rebuscados, vamos podríamos llamarla simple porque realmente no tiene nada demasiado especial…de no ser por la historia que nos cuenta, de manera bizarra, pero sin dejar de ser una historia común.

Cedric Bixler Zavala y Omar Rodríguez López (guitarra) tocaban en “At the Drive In”, pero lo dejaron porque consideraron que se estaban volviendo mainstream. No, yo tampoco sé qué entienden estos tipos exactamente por mainstream, pero ellos así lo pensaron y decidieron abandonar el proyecto e iniciar algo aún más oscuro y bizarro.En el proceso, su amigo Julio Venegas decidió suicidarse mezclando morfina y matarratas (ah eso le llamo ganas de ir a visitar a San Pedro) pero en vez de morir como era su deseo, entró en coma; cuando despertó, se molestó tanto que mejor fue y se tiró de un puente.

Televators es la canción más triste y melancólica del primer disco de la banda. y a través de ella nos describe la caída de Julio (en el disco lo denominan Cerpin Taxt) “Tan pronto como azotó en el piso, le fue removido algo que se le atoró desde el cuello hasta sus venas."” y el cómo retiran su cadáver del pavimento “En cuanto chocó contra el suelo bajaron un remolque y se lo metieron por el cuello hasta las branquias… ¿le robaron el asfalto que fue un almohadón para su rostro?”. No sentir nada con esto es imposible, hay marcas, cicatrices, huellas que se dispersan y abarcan el tiempo y el espacio de forma permanente


El disco, De-loused In The Comatorium (Despiojado en el Comatorio) está estructurado como una serie de sueños/pesadillas que tiene Julio Venegas durante su coma. Las letras, lógicamente, son crípticas e incoherentes ¡son las pesadillas de un comatoso! ¿qué mas podemos esperar? Con títulos tan sugerentes como “Tira me a las arañas“(sic) o “Inertiatic ESP” (ESP= Ectopic Shapeshifting Penance-Propulsion” (que nadie sabe qué significa, pero suena muy bien) Sólo al final nuestro protagonista despierta y decide quitarse la vida, entre este tema y el que cierra el disco Take the Veil Cerpin Taxt.

DEDICADO A MI AMIGA ABBEY... LO PROMETIDO ES DEUDA... DE NUEVO MUCHAS FELICIDADES....

AGRADECIMIENTO ESPECIAL A ESA PERSONA KE HACE KE MIS NEURONAS TRABAJEN TODOS LOS DIAS... SIN TI NO FUNCIONARIA... MI MENTOR MUSICAL... GRACIAS X ESTAR EN MI VIDA....

Pink Floyd, The Man and the Journey

Entre 1968 y 1969 los miembros de Pink Floyd tuvieron la inquietud de crear una obra en la que cada tema fuera una parte de una sola historia.
La semilla del rock conceptual había sido sembrada por los Beatles con Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band y por Frank Zappa con Freak Out! por mencionar algunos.
Viendo las grandes posibilidades que esta nueva forma de hacer música tenía, Pink Floyd decidió tomar algunas composiciones de sus trabajos anteriores y juntarlas con nuevo material, a manera de dos muy largas suites.

Durante 1969 estuvieron presentando en varios shows en vivo este espectáculo multidisciplinario (grandes efectos multimedia, danza),
sin embargo, por una u otra razón nunca pudieron interpretar ambas partes en un mismo concierto, excepto el 17 de Septiembre de 1969 en Amsterdam, cuya interpretación fue grabada integramente en este Bootleg, con una excelente calidad de audio.

La experiencia adquirida con este experimento rindió sus frutos en trabajos posteriores, como los aclamados Atom Heart Mother, Dark Side of the Moon, Wish You Were Here y otros que seguramente ya conocen.

Pink Floyd en uno de sus momentos decisivos y por lo tanto, uno de los momentos definitorios del rock progresivo, para no perdérselo.

tracklist: Part I: The Man

1. "Daybreak, Pt. I" ("Grantchester Meadows", from Ummagumma) – 8:09
2. "Work" (Percussion and xylophone with musical sawing & hammering) – 3:50
3. "Teatime" (Pink Floyd were served tea on stage at this point)
4. "Afternoon" ("Biding My Time", from Relics) – 5:15
5. "Doing It!" ("The Grand Vizier's Garden Party (Entertainment)" [6:12 onwards], from Ummagumma) – 3:49
6. "Sleep" ("Quicksilver", from Soundtrack from the Film More) - 4:40
7. "Nightmare" ("Cymbaline", from More) – 8:57
8. "Daybreak, Pt. II" ("Grantchester Meadows" instrumental reprise) – 1:13

Part II: The Journey

1. "The Beginning" ("Green Is the Colour", from Soundtrack from the Film More) – 4:49
2. "Beset By Creatures of the Deep" ("Careful with That Axe, Eugene") – 6:18
3. "The Narrow Way" ("The Narrow Way Pt. 3", from Ummagumma) – 5:09
4. "The Pink Jungle" ("Pow R. Toc H.", from The Piper at the Gates of Dawn) – 4:49
5. "The Labyrinths of Auximines" (Part of "Interstellar Overdrive", from The Piper at the Gates of Dawn) – 6:34
6. "Behold the Temple of Light" – 5:28
7. "The End of the Beginning" ("A Saucerful of Secrets, Pt. IV - Celestial Voices" [8:38 onwards], from A Saucerful of Secrets) – 6:14

Disco 1 aquí

Disco 2

Ennio Morricone - Giu la testa (Duck you, Sucker)

Los últimos días estuve un poco alejado del blog a causa de dificultades técnicas con mi conexión a internet, pero ahora que ya están completamente resueltas les traigo un trabajo mas del gran maestro Ennio Morricone, la banda sonora de la película Duck you, sucker, de Sergio Leone.

Con un sonido romántico y muy nostálgico, esta obra resulta muy diferente a las colaboraciones previas de Leone y Morricone, además de ser mi soundtrack favorito.

No me encuentro muy inspirado el día de hoy, así que solo les dejo algunas muestras de lo que podrán escuchar en este disco para que juzguen ustedes mismos (aunque ni haga falta, Morricone es sinónimo de excelencia).

Duck you sucker (titoli di testa/tema principal)

Scherzi a parte, en una versión muy curiosa y súper original:

Descargar

Jordan Rudess- The Road Home

Amigos que checan este blog, les tengo el último trabajo de Jordan Rudess que salió aproximadamente hace 1 año (obviamente este blog ni existía jaja).

Antes de escuchar este album me lo sospechaba; era un album completamente sinfónico con los arreglos característicos de Jordan: ultrasolos y megavirtuosismo....

Pues en efecto es eso ya que a nuestro amigo Jordan le encanta versionar a los grandes como a Genesis, YES, Jon Anderson, ELP, King Crimson y Gentle Giant.

De hecho el único tema original sería: Piece Of the π (por cierto gran tema, cantidad infinita del género electronico, jazz y rock sinfónico). Este señor es puro virtuosismo, si señor...

La primera pieza es original de Genesis: Dance on a volcano, decepcionados??, no lo creo...
Ya que su acompañante vocal es Neal Morse, a que no se esperaban otros músicos famosos..
Por cierto, este tema me gusta más que el de Genesis, así que se muera Phil Collins de la envidia.

la segunda se trata del Sound Chaser de YES y que lo veo como una euforia psicodélica.

Después está Just the same de Gentle Giant y la verdad es que se siente la magia de gentle giant pero con el alma de Rudess.

despues está el tema original ya antes descrito.

después está el Medley, puff que medley: suppers ready, talk to the wind y más.

Por último está Tarkus, un gran tributo a ELP.

excelencia por cierto.

Lista de canciones:

Dance on a Volcano - 8:44 (Genesis tribute)

Sound Chaser - 12:54 (Yes tribute)

Just the Same - 8:22 (Gentle Giant tribute)

JR Piano Medley - 8:22
Soon (Jon Anderson)
Supper's Ready (Genesis)
I Talk to the Wind (King Crimson)
And You and I (Yes)
Piece Of the π - 3:05

Tarkus - 22:47 (Emerson, Lake and Palmer tribute)
Eruption (Emerson)
Stones of Years (Emerson, Lake)
Iconoclast (Emerson)
Mass (Emerson, Lake)
Manticore (Emerson)
Battlefield (Lake)
Aquatarkus (Emerson)

Músicos:

Jordan Rudess- teclados, continuum, voz (i talk to the wind)

Rod Morgenstein- batería

Neal Morse- voz (dance on a volcano)

Kip Winger- voz (Sound chaser, Tarkus: mass, and battlefield)

Steven Wilson- voz (Tarkus: Stones of years)

Ed Wynne- guitarra (sound chaser, just the same)

Bumblefoot- guitarra (just the same, Tarkus: aquatarkus)

Marco Sfogli- guitarra (dance on a volcano)

Nick D'Virgilio- voz (Sound chaser)

Ricky García- guitarra (Sound chaser, Tarkus:Stones of years & Battlefield)

Bert Baldwin- voz (i talk to the wind)

descargar