zero absurdo

JOHN ZORN... en busqueda del milagro...

2010-07-22T21:37:00.000-07:00

Tal vez nuestros antiguos lectores recordaran que en mis inicios en este blog les deje el demencial album "Execution Ground" del proyecto PAINKILLER, donde les hable un poco acerca del aclamado compositor John Zorn. Pues bien ahora me complace una vez mas traer de regreso a este señor al ZeroAbsurdo, para deleite de aquellos que siguen apasionadamente todas las apreciaciones melodicas de Euterpe.
John Zorn a sus casi 57 años de edad y cerca de 40 de carrera, se a visto involucrado en un sinfin de proyectos musicales que abarcan desde el Jazz Experimental, pasando por el Avant-Garde, Bossa-Nova, Synth Pop, Electro, Noise y hasta el Grindcore (esto por aquel extraño Split con NAPALM DEATH).
Notablemente Zorn ha asimilado una amplia variedad musical, claro que por su virtuosismo en el Sax se inclina mas hacia el Jazz Fusion, cometiendo arriesgados proyectos siempre en el mundo underground, donde segun el nunca le a faltado nada, ya que sin gozar de el reconocimiento de grandes disqueras o compañias musicales ha llegado a ser todo un genio musical contemporaneo y por supuesto de culto!
Entre los proyectos mas importantes del maitre se encuentra MASADA creacion propia, bajo el sello TZADIK propio tambien cabe señalar, algunos otros proyectos serian los ya posteados PAINKILLER, sus increibles Bandas Sonoras donde destaca su clara influencia de Ennio Morricone y ni que decir de sus agradables colaboraciones
donde comparte escena con bandas y personas grandes en el estilo Experimental...

Con la llegada de este año, Zorn empezo un arduo trabajo empezando con el pie derecho nada mas y nada menos que con este album que les vengo a dejar, despues de este ya edito otros 5 nuevos trabajos (los que aun ando buscandolos)... :)
Este nuevo trabajo consta de 9 temas de avanzado y progresivo sonido que te inquietan y a su vez relajan tus sentidos, tecnica sublime y liricas cosmicamnente fuera de serie, toda una odisea que no deben dejar de revisar... Y pues sin mas los dejo esperando una retroalimntacion y mayor actividad en el sitio...

DESCARGA IN SEARCH OF THE MIRACULOUS

LINE UP:
Rob Burger: Piano, Organ
Greg Cohen: Acoustic Bass
Ben Perowsky: Drums
Kenny Wollesen: Vibraphone
Shanir Blumenkranz: Electric Bass

TRACK LIST:
1. Prelude: From A Great Temple
2. Sacred Dance (Invocation)
3. The Book of Shadows
4. Affirmation
5. The Magus
6. Hymn for a New Millennium
7. Journey of the Magicians
8. Mythic Etude
9. Postlude: Prayers and Enchantment

Koenjihyakkei - Viva Koenji!

2010-06-29T00:22:00.000-07:00

Tanto tiempo sin entrar a blogspot que ya ni recordaba cual era mi contraseña.

Llevo ya un buen rato prometiendo a todo el mundo que ahora sí, sin falta, publico algo, pero nada mas ando quedando mal pues nunca cumplo.

Pero ahora si trataré de ponerme al corriente y seguir el ejemplo de nuestro compañero Thrash Bastard, quien ha dado la cara por Zeroabsurdo en estos tiempos de sequía de artículos que atraviesa el blog.

Ya hasta había olvidado lo complicado que se me hace escribir sobre música (Frank Zappa decía que era como bailar sobre arquitectura), a veces simplemente no se me ocurre que decir, cuando ni siquiera entiendo a cabalidad lo que estoy escuchando, ¿de que manera expreso lo que me hace sentir esta música?

En fin, mejor pasar directo a la reseña del disco antes que termine escribiendo la conmovedora y heroica historia de mi vida ante la falta de ideas coherentes.

Hace unos meses comenté el disco Angherr Shisspa, de la banda japonesa Koenjihyakkei, la cual, bajo la dirección del baterista Tatsuya Yoshida, se ha constituido como el grupo puntero del Zeuhl Rock moderno, pese a la dura competencia que le hacen sus compatriotas de Pochakaite Malko y sobre todo, Bondage Fruit.

Viva Koenji! (también conocido como 2(ni)) fue editado en 1997, siendo su segundo disco de estudio.

Como es usual en este estilo, las armonías vocales son muy elaboradas e ingeniosas y las letras están escritas en una lengua ficticia (pues lo importante no es lo que se dice, sino lo que transmiten las voces).

La mayoría de las composiciones son muy dinámicas y pasan de lo lento y denso a lo frenético y ultra veloz, incluso rocanrolero (Rissendo Rraimb por ejemplo), siendo sus canciones mas largas aquellas donde el grupo realmente se destaca, tanto por el virtuosismo de sus integrantes como por las bien desarrolladas estructuras de sus temas, en las que se reparten adecuadamente cada una de las distintas ideas musicales que las conforman.

Si leyeron la entrada correspondiente a Angherr Shisspa probablemente recuerden que para la grabación de aquel álbum el grupo tuvo que bucar un reemplazo para su guitarrista, lugar que finalmente sería ocupado por alguien que tocaba instrumentos de viento en vez de cuerdas.

Viva Koenji! fue grabado cuando un guitarrista era parte obligatoria de la alineación de la banda y desde luego, el sonido conseguido es mas fiero que en Angherr Shisspa (no es que a este último le falte dureza), llegando a sonar terriblemente pesados.

Intenso y muy apasionado, totalmente recomendable si les gusta el Progresivo mas vanguardista o incluso grupos como Unexpect o Sleepytime Gorilla Museum.

Escucha algunos temas en Goear,
Rissendo Rraimb
Grembo Zavia

Guoth Daha

Descargar

AYREON... Come with me, I will be your guide

2010-06-20T16:09:00.000-07:00

THE HUMAN EQUATION (2004)

Tal vez despues de "The Universal Migrator" este es el mas ambicioso proyecto del maestro holandes Arjen Anthony Lucassen, yo en lo personal lo considero una obra de arte...

Con esa amplia gama de ambientaciones y un abrumador repertorio el maestro cumplio con su cometido, otorgar un album conceptual fuera de serie...

Una obra maestra en todos los sentidos que ya hace mas de 6 años que vio la luz... Antes de "On this Perfect Day" Ayreon gozaba de una tremenda inspiracion, rebosaba de tecnica y letras inspirantes, este es en lo personal el mejor trabajo de Lucassen con Ayreon, sin quitarle credito a los otros 5 grandes trabajos, que espero no dejen de escuchar mis hermanos, ahora se quedan con una muestra de lo que fue Ayreon en sus años jeje.... Espero comentarios, un saludo!

INTEGRANTES DEL PROYECTO:
Todos los instrumentos por Arjen Anthony Lucassen, con las siguientes colaboraciones:

Vocales
Mikael Åkerfeldt (Opeth) es Fear
Mike Baker (Shadow Gallery) es Father
Marcela Bovio (Elfonia) es Wife
Eric Clayton (Saviour Machine) es Reason
Magnus Ekwall (The Quill) es Pride
Heather Findlay (Mostly Autumn) es Love
Devon Graves (Psychotic Waltz, Deadsoul Tribe) es Agony
Irene Jansen (Karma) es Passion
James LaBrie (Dream Theater, Mullmuzzler) es Me
Devin Townsend (Strapping Young Lad, The Devin Townsend Band) es Rage
Arjen Anthony Lucassen es Best Friend

Teclados
Ken Hensley (Uriah Heep)
Martin Orford (IQ)
Joost van den Broek (Sun Caged, After Forever)
Oliver Wakeman

Bateria y Percusiones
Ed Warby (Gorefest)

Instrumentos Acusticos
Robert Baba - Violin
Jeroen Goossens - Flute (Pater Moeskroen)
Marieke van der Heyden - Cello
John McManus - Flute, Whistle

TRACK LIST (en 2 Discos):

"Day One: Vigil" ( Lucassen) - 1:33
"Day Two: Isolation" (Lucassen) - 8:42
"Day Three: Pain" (Lucassen - Devin Townsend) - 4:58
"Day Four: Mystery" (Lucassen) - 5:37
"Day Five: Voices" (Lucassen) - 7:09
"Day Six: Childhood" (Lucassen) - 5:05
"Day Seven: Hope" (Lucassen) - 2:47
"Day Eight: School" (Lucassen - Devin Townsend) - 4:22
"Day Nine: Playground" (Lucassen) - 2:15
"Day Ten: Memories" (Lucassen) - 3:57
"Day Eleven: Love" (Lucassen) - 4:18

"Day Twelve: Trauma" (Lucassen) - 9:54
"Day Thirteen: Sign" (Lucassen - Heather Findlay) - 4:47
"Day Fourteen: Pride" (Lucassen) - 4:42
"Day Fifteen: Betrayal" (Lucassen) - 5:24
"Day Sixteen: Loser" (Lucassen - Devin Townsend) - 4:46
"Day Seventeen: Accident?" (Lucassen - Devon Graves) - 5:42
"Day Eighteen: Realization" (Lucassen) - 4:31
"Day Nineteen: Disclosure" (Lucassen) - 4:42
"Day Twenty: Confrontation" (Lucassen) - 7:03

DESCARGA THE HUMAN EQUATION

HÖYRY-KONE... Sad hairdresser

2010-06-18T17:59:00.000-07:00

HUONO PARTURI (1997)

Seguimos en Finlanadia mis estimados amigos, con una banda que conoci hace apenas poco tiempo, esto gracias a una amiga.

Esta eclectica y extasciante banda de mitad de los 90's dara un giro radical a la percepcion de los sonidos, con su musica soberbia y avanzada, con tantos arreglos y perfectamente elaborados, incorporaciones sonoras que incluyen una larga lista de melodias, jazz, bossa nova, techno-pop, darkwave, avant-garde, progresivo y que decir de esos inquietantes bajos y guitarras, adecuadas cuerdas y sinfonias orquestales de primera, coros y voces de amplia gama de tonalidaes, ya en sinergia total tenemos una rica mezcla directa al espiritu...

La banda debuta tras previas apariciones en directo en 1995 con un album soberbio, que espero no dejen de buscar, con influencias claramente marcadas de King Crimson, Yes y hasta Genesis, obviemente la Musica Clasica Orquestal es indudable su fuerte, para 1997 editan un album mas denso y pesado, con riffs un tanto mas marcados, pero con un sendo tributo al celebre maestro contemporaneo William Byrd con el cual tomaron mi entera atencion...

Sin mas que decir, la banda ahora esta inactiva pero que esperan para escucharlos, comenten y no olviden seguir alimentando su espiritu, con que? Pues con musica.... Un saludo!

TRACK LIST:
1. Beata Viscera — 6:53
2. Terva-Antti Ku Häihin Lähti — 4:02
3. Karhunkaato — 4:21
4. Lumisaha — 4:39
5. Baksteri — 1:57
6. Huono Parturi — 4:52
7. Ullakon Lelut — 2:19
8. Tottele — 2:39
9. Kala — 5:11
10. Laahustaja — 6:21
11. Laina-Ajalla — 5:27

INTEGRATES:
Topi Lehtipuu - Vocals, Violin
Jarno Sarkula - Basses, Flute, Backing Vocals
Jussi Kärkkäinen - Guitars
Tuomas Hänninen - Guitars
Teemu Hänninen - Drums
Marko Manninen - Cello
Peter Nordins - Drums

DESCARGA HUONO PARTURI

REVEREND BIZARRE... In The Rectory Of The Bizarre Reverend

2010-06-15T16:55:00.000-07:00

IN THE RECTORY OF THE BIZARRE REVEREND (2002)

Al parecer tendre que echarme al hombro al zeroabsurdo y pues claro que con gusto, jaja!

A continuacion les dejo a unos aclamados Fineses maestros defensores del "True Doom" bajo su bandera del "Circle Of True Doom" movimiento musical pensante, conformado por ellos, Solstice y The Gates Of Slumber entre otras agrupaciones mas, esta banda de culto aunque ahora inactivos levantaron la mano y a lo largo de mas de 13 años revivieron lo que en algun tiempo se creyo muerto ya que el Doom estaba pasando a mejor vida, por sus continuas mezclas o como dijeran "contaminaciones" con otros estilos musicales, dejando por un lado lo que en otroros años realizaran bandas como Saint Vitus, Pentagram o Trouble.

Lo que ahora les dejo es su magistral priemr Larga Duracion, al cabo de 2 Demos, se logro en 2002 esta pieza ahora de culto, 6 intensos temas de un atronador y estremecedor Doom tradicional, con una infinita pieza final, ademas de la soberbia e inquietanta tapa a cargo de Francisco de Goya, en lo personal va ampliamente recomendada!!! Espero su retroalimentacion, me comentan que les parecio y de paso hagan un aporte, saludos visitantes!

TRACK LIST:

"Burn in Hell!" – 8:51
"In the Rectory" – 13:10
"The Hour of Death" – 11:46
"Sodoma Sunrise" – 13:29
"Doomsower" – 5:37
"Cirith Ungol" – 21:09

ALINEACION:

Magister Albert - Bass, vocals
Peter Vicar - Guitars
Earl of Void - Drums, additional guitars

DESCARGAR ESTE ALBUM!!!

MYRATH... Crossing the desert alone....

2010-06-15T16:14:00.000-07:00

DESERT CALL (2010)

A peticion de un visitante que nos comenta sobre esta banda del Norte de Africa, les dejo lo que es hasta hoy su mas reciente material de estudio... Excelente Metal Progresivo franco-tunecino de elite...

Esta banda a travez de sus ya casi 5 años de carrera ha llamado la atencion de los seguidores del prog en Europa y Asia, siendo convocados para distintos eventos de alta magnitud, donde de buena fuente se que se desenvuelven como los grandes!

Lo elegante de esta banda es el estilo Folk Arabico que plasman en sus melodias, te trasladan de inmediato a los reconditos y misticos refugios del desierto ancestral, con sutileza soberbia que te dejan un buen sabor de boca y ganas de escuchar mas... A la fecha solamente tienen 2 Larga Duracion, aunque nada mal para una banda de su pais, segun se dice son los primeros de la Republica Tunecina en obtener la firma con un sello discografico... Aunque en su pais existen pocas bandas por ahi hay unas cuantas de alta calidad, como es el caso de sus colegas PIRANIA....

Esta banda la verdad es unica y excelente, no les dire a quien me recuerda, solamente bajen este disco y ustedes lo comentan, vale??? Demosle movieminto al blog y les mando un saludo...

MIEMBROS:
Zaher Zorgatti - Vocals (Pirania, Introspection (Tun))
Elyes Bouchoucha - Keyboards, Vocals (Xtazy, Out Body Experience, Aeon Zen (Guest))
Malek BenArbia - Guitar (Xtazy)
Anis Jouini - Bass (Propaganda (Tun), Xtazy)
Saif Ouhibi - Drums (Xtazy)

TRACK LIST:
01. Forever And A Day
02. Tempests Of Sorrows
03. Desert Call
04. Madness
05. Silent Cries
06. Memories
07. Ironic Destiny
08. No Turning Back
09. Empty World
10. Shockwave

Descargar DESERT CALL (2010)

CANDLEMASS... The master of the enchanted tune...

2010-04-18T15:12:00.000-07:00

Hace ya un buen rato que no perpetro este espacion con el demoledor y ensordecedor sonido del Doom Metal, y ya que como agarre una racha, había dejado de lado a los legendarios Candlemass, creadores del estilo Epico en este subgenero, toda una leyenda que arrastra mas de 25 años de carrera, durante la cual nos han ayudado a conocer lo fantastico que resulta el lado mas triste, oscuro y misterioso de la existencia...

Ya con un disco en su andar y corriendo el año de 1987, bajo la inspiracion claro, de las oscuras bandas como Black Sabbath o Iron Butterfly, ademas de maestos de la tristeza y melancolia como Fryderyk Chopin... estos suecos editan el que para mi es su mejor obra, donde debuta el eterno Messiah Marcolini poseedor de una de las mas cavernosas vocalizaciones dentr del Doom....

Este album que les dejo ahora, con poco mas de 40 minutos de duracion se a convertido en todo un clasico, asi que para los seguidores del Doom y a los que les agradaron mis anteriores post de CATHEDRAL y los demas de PAUL CHAIN aqui les dejo para ustedes...

DESCARGA NIGHTFALL (1987)

MIEMBROS ACTUALES:
Robert Lowe - Vocals (2006-) (Concept of God, Last Chapter, Solitude/Solitude Aeturnus)
Lars "Lasse" Johansson - Lead Guitar (1987-1993, 2001-) (Creozoth, Hexagaon, Tarmac, Zoic)
Mats "Mappe" Björkman - Rhythm Guitar (1985-1993, 2001-) (ATC, Zoic)
Leif Edling - Bass (vocals in early days) (1984-1993, 1997-) (Abstrakt Algebra, Krux, Nemesis (Swe), Trilogy (Swe), Witchcraft, Jupiter Society)
Jan Lindh - Drums (1987-1993, 2001-) (Creozoth, Zoic)

MIEMBROS ANTERIORES:
Vocals :
Johan Langquist (1986 (session)) (Jonah Quizz)
Thomas Vikström (1991-1993) (7days, Stormwind (Swe), Mehida, Audiovision, Therion (Swe), Crash the System, SteEl Seal, Dark Illusion, Enlighted)
Björn Flodkvist (1997-1999) (Enter the Hunt)
Messiah Marcolin (Bror Jan Alfredo "Eddie" Marcolin) (1987-1991, 2001-2006) (Colossus, Mercy (Swe), Memento Mori (Swe), Requiem (Swe), Stillborn (Swe))

Guitar :
Johnny Reinholm (also drums, 1984-1985)
Christian Weberyd (1984-1985) (Nemesis (Swe))
Klas Bergwall (1986)
Mike Wead (1987) (Abstrakt Algebra, Hexenhaus, King Diamond, Kryptillusion, Maninnya Blade, Mercyful Fate, Memento Mori (Swe), Witch (Swe), Bibleblack)
Patrik Instedt (1997-1998) (Abstrakt Algebra)
Michael Amott (1997-1998) (Arch Enemy, Carcass, Carnage (Swe), Spiritual Beggars)
Mats Ståhl (1998-1999) (Enter the Hunt)

Drums:
Matz Ekström (1984-1986)
Jejo Perkovic (1997-1999) (Abstrakt Algebra, Gomora (Hrv))

Keyboards:
Carl Westholm (1998) (Krux, Abstrakt Algebra, Jupiter Society, Leif Edling)

DEATHSPELL OMEGA... Blessed are the dead whiche dye in the Lorde...

2010-04-18T15:03:00.000-07:00

Muy bien mis estimados regreso con algo un tanto mas oscuro, continuando con el post de IHSAHN a cargo del buen Zombie Eastwood...
Y creo que mi comienzo es similar, pues si que es extraño que una banda de Black Metal llame la atencion de propios y extraños, este LP qe les dejo pertenece a las mas grandes reliquias de la escena Francesa en cuanto a Metal Underground se refiere, limitado a 200 copias numeradas a mano el cual para los amantes de rarezas lo hace mas especial. De hecho la banda esta tan rara y sumergida en el inframundo que no se tiene mucha informacion de ellos en la red, claro que muchos rumores acerca de la formacion de la banda etc. lo cierto es que estos señores tienen rato involucrados en el movimiento ya que ellos tienen sus propios sellos discograficos locales en su pais! De donde creo yo que viene su experiencia musical.

Esta banda como tal cuenta ya con mas de 10 años de andar, su repertorio cuenta con multiples discos SPLIT, otros tantos Demos y EP's que igual llevan el sellos de garantia de la banda!

Black Metal es un estilo no muy facil de digerir y les aseguro que la forma en que lo ejecutan estos franceses lo es menos, con estilo Vanguardista y tecnica increible te deleitaran el oido por un buen rato! Ya que su musica esta llena de cambios perfectamente ejecutados, añadiendo de manera sublime atmosfersas y teclados de alta magnitud, pudiera sonar en ratos terrorifico, en otros mas depresivo, pero su elocuencia lirica te hace disfrutarlo de cualquier forma.

La inspiracion les llega en varios idiomas a estos personajes, su tematica es amplia y esta incluye Teologia, Filososfia y claro discusiones acerca del Satanismo y todo lo que esto engloba... En lo personal no me considero creyente de algun tipo de cristianismo, tampoco participe de su contraparte, pero que diablos estas tonadas si que me estremecen, espero de lago les sirva y les pueda agradar, les dejo el que para mi es el disco mas pesado y duro de la banda, en los sigueintes 3 fue donde explotaron lo mas posible su Metal Vanguardista para quien le interese no deje de buscarlos! Saludos mis estimados y que les vaya bien...

DESCARGAR INFERNAL BATTLES (LP, 2000)

MIEMBROS: Mikko Aspa - Vocals (Clandestine Blaze, Fleshpress, Morbid Savouring, Stabat Mater, A.M., D.O.M. (Fin), Creamface, Noise Waste, Grunt, Clinic of Torture, Alchemy of the 20th Century, Nicole 12, Nihilist Commando, Pain Nail) Hasjarl - Guitars (founder Hirilorn) Khaos - Bass (Barbatos (Jpn))
MIEMBROS ANTERIORES:
Vocals: Shaxul (Main Founder, ocassionally also Drums) (1998-2002) (Hirilorn, Annthennath, Arphaxat, Barbatos (Jpn), Sabbat (Jpn), Surrender of Divinity, Manzer) Drums: Yohann (Naylis, Mutilhate, Hirilorn, WalnutGrove, GiftOfFury)

EL REQUIEM DE MOZART POR BOHM

2010-04-12T14:35:00.000-07:00

Esta vez les traigo una de las obras más conocidas de este gran compositor, el famosísimo y mítico Requiem de Mozart, pero sin dudas esta interpretación a cargo del austriaco Karl Bohm es una de las mejores que hay, su tempo lento así como el dramatismo logrado por las voces (las cuales destacan sobremanera en este disco) dan un carácter bastante único y solemne a esta magna obra que el gran compositor no termino de componer interrumpido por la muerte, deleiten sus oídos con esta gran composición y grabación ya que el trabajo tanto de Bohm como el de Deutsche Grammophon es excelente, y debido a los movimientos oscuros con los que cuenta esta obra como su Dies Irae, Confutatis, Lacrimosa, etc. considero que escucharla será de interés para quienes gustan de la música oscura actual.

descarga REQUIEM DE MOZART

HOUN DOG TAYLOR AND THE HOUSEROCKERS

2010-04-03T22:04:00.000-07:00

Amigos cuidado que vengo fresco jaja.

Traigo a Hound dog taylor con su guitarra slide barata, japonesa y sus famosos seis dedos en una mano.

El buen Taylor toca blues rock y rock and roll, es sorprendente que empieza a tocar profesionalmente pasados los cuarenta años.

el blues de Hound dog es alegre, bailable y gozable.

Les dejo su album de 1971 y un video de (creo yo) la canción mas conocida de él "Taylor's rock"

link prestado de: robiusrockanblues.blogspot.com (la contraseña es esa igual).

Descarga
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BITTER END y la mas dura realidad!!!

2010-04-02T16:59:00.001-07:00

Despues de tanto tiempo sin dejarles algo por este espacio, me dispongo a darles como entrega un album nacido hace 20 años, a manos de estos desconocidos BITTER END originarios de la ciudad que acunaria el estilo de toda una decada, hablamos de Seattle y el Grunge, esta agrupacion hermana de los miticos ALICE IN CHAINS opto por un sonido menos predecible para las bandas que en aquellos años nacian en Seattle, el Thrash Metal....

Este cuarteto nacio exactamente en 1982 y ya para finales de la decada de los 80's apenas y pudieron costear su primer Demo Tape "Meet Your Maker" el cual les serviria de trampolin y fue lo suficiente para llamar la atencion de Brian Slagel director ejecutivo (jaja para que suene bien) de la ascendente METAL BLADE quien costearia gusto$amente su primer y unico (y legendario ademas) trabajo en el vinilo....

Con la creciente ola de bandas alternativas inspiradas en personas como NEIL YOUNG, los mismos THE PIXIES y claro los omnipresentes en el estilo NIRVANA... Bitter End pudo haberse disuelto para integrarse a las filas de Alice In Chains pero su necesidad de expresar algo mas profundo y demostrar algo un poco mas alla de lo que MTV le solicitaba a los Grungeros, la banda se encamino hacia su gloria y su perdicion....

Con una tecnica envidiable, y ganas de dejar huella, tomaron esa oportunidad que se les presentaria solo una vez en su decadente existencia, con todo esto para Junio de 1990 lanzarian esta pieza sublime. Asi nacieron esos 10 tracks que te haran navegar por atmosferas impredecibles, cada una mas extravagante que la otra, claro que la velocidad arrastrante del Thrash Metal no les pudo faltar pero.. Como lo dije fue su perdicion pues para una banda de escasos recursos y precisamente de Seattle y precisamente a inicios de 1990, el Metal no era una buena eleccion! El resto de la historia es facil de imaginar....

No encuentro como mas describir esta odisea musical, solo con escuchar ese tema introductorio y si lo desean saltar al tema mas largo de la entrega y les aseguro que saldran deleitados.... En muchos casos encontraran esta pieza como Technical Thrash, pero la mejor clasificacion es la du uno mismo, asi que ustedes deciden... Es curioso que en mi blog de puro Metal, no tuvo gran aceptacion, espero no defraudarlos aqui.. jaja. Saludos mis hermanos(as) y visitantes del ZeroAbsurdo!!!

Line-up:

Matt Fox - Vocals, Guitar
Russ Stefanovich - Guitar
Chris Fox - Bass
Harry Dearinger - Drums

Track List:

1.Sex and death
2.Guilty (until proven innocent)
3.Just say yes
4.Beat the system
5.Profits of doom
6.Meet your maker
7.Harsh realities
8.Save us
9.Waiting for death
10.Living hell

DESCARGAR!

THE DILLINGER ESCAPE PLAN – OPTION PARALYSIS

2010-03-31T12:35:00.000-07:00

Desde los primeros acordes de “Farewell, Mona lisa” y el estallido Mathcore, sabemos que The Dillinger Escape Plan nuevamente lograron hacer un excelente disco, la salvajeria Core intercala perfectamente con los riffs disonantes y las buenas y calidas melodías, Greg Puciato realmente logra buenos momentos, tanto en voz clara como con gritos penetrantes poderosos, y una que otra excentricidad, que hacen que este disco sea bastante ecléctico y demuestre madurez musical, Ben Weiman además de su buen trabajo en la guitarra nos sorprende con unos pianos mas que acertados, la velocidad continua con el segundo corte “Good”, luego baja un poco con la excelente “Gold” que muestra buenas melodías e interesantes cambios armónicos, “Crystal” y “Endings’ nos devuelven a la velocidad con interesantes interludios, pero es Piano la que sorprende, desde esa excelente introducción, su desarrollo, los cambios que suceden de forma muy natural y acertada, una gran canción, “Eyes” con sus excelentes riffs nos devuelve a la realidad, y “Chinese” (una de mis favoritas de este disco) tan experimental como buena nos hace recordar Milk Lizard del excelente Ire Works, pero con momentos atmosféricos y muchos cambios, la ultima locura viene con “Wouldn’t” que cuenta con un interludio dramático excelente y da paso a la ultima y muy inspirada “Twins”, un disco que muestra que la banda sigue fiel al genero, pero con mucho eclecticismo y madurez.

descarga Option Paralysis

BOB BERG - BACK ROADS

2010-03-28T20:10:00.000-07:00

Espero que me recuerden señores!!!! no les escribo desde hace demasiado tiempo, justo es que me lo recriminen. Pero acá les traigo una joyita que les pondrá una sonrisa en sus labios. El saxofonista Bob Berg, que lo descubrí gracias a que soy un seguidor del Magnífico Mike Stern. El album fue nominado para un premio Grammy: el mejor funcionamiento del jazz contemporáneo. Según yo es un álbum bastante digerible para tratarse de jazz contemporáneo. Es un álbum dulce, lleno de sentimiento ideal para relajarse. Le acompaña en la empresa el antes mencionado Stern en la guitarra aunque el album es enteramente lidereado por el saxofón, algo muy singular.

Alineación:

Bob Berg - saxophones
Mike Stern - guitars
Jim Beard - piano, hammond organ, synthesizers
Lincoln Goines - bass
Dennis Chambers - drums (all tracks but American Gothic)
Ben Perowsky - drums (on American Gothic)
Manolo Badrena – percussion

Descarga

Por cierto, hermosisimo tema homónimo:

FEAR FACTORY - MECHANIZE

2010-03-25T12:56:00.000-07:00

Después de 5 años de espera la fábrica reabre sus puertas y entrega este nuevo producto el cual cuenta con los elementos que siempre le caracterizaron, buenas melodías, poderosos ritmos y sonido futurista, un motivo importante para darle una escucha es la reformación de la banda, por un lado la vuelta de Dino Cazares es algo que no pasa desapercibido, la factura de grandes riffs tan exactos como melódicos sigue dando excelentes momentos y por otro lado aunque obviamente se extraña la presencia de Raymond Herrera por su gran labor en la banda, el nombre de Gene Hoglan (si no lo conocen hagan click en su nombre) es mas que suficiente para saber que el trabajo rítmico no sufrirá bajón alguno, Burton C. Bell demuestra que sigue en forma y Byron Stroud cumple su función y nos regala momentos interesantes. Mechanize es un album que sigue la línea del grupo y en donde el trabajo de la batería sigue siendo apabullante, los buenos riffs de Cazares empastan perfectamente en la maquinaria y la melodías vocales de Burton se desenvuelven muy bien, el disco empieza de forma agresiva y cruda con temas como Mechanize e Industrial Discipline, Fear Campaigne contiene cosas nuevas, como por ejemplo un solo de guitarra (la unica cancion de FF que presenta solo hasta la fecha) asi como mayor velocidad en los riffs, y otros arreglos y un excelente coro, pero sin dudas es Powershifter la canción con mas gancho y que cuenta con esa fuerza ante la cual pocos pueden quedar impávidos, la oscura Christploitation muestra excelentes arreglos de los teclados y continua con esa velocidad mas cercana al Thrash que a lo que FF nos tenia acostumbrados, pero el resultado sigue con la marca registrada y sin dudas es exitoso, Oxidizer es una mezcla de todo lo anterior con extrañas armonías y excelentes sonidos sintetizados que crean una atmosfera apocalíptica futurista y Controlled Demolition tiene esos coros que todo fan de esta banda quiere escuchar, así como la sentida Designing the Enemy con sus progresiones melancólicas, Metallic Division es un instrumental que en este caso es literalmente el sonido de la fabrica del miedo y Final Exit una excelente experimentación final, obviamente este nuevo trabajo no llega a esa joya llamada Demanufacture, sin embargo endereza el bajón sufrido en Transgression, un gran disco de Metal Industrial, o si prefieren, de Cyber Metal que es como llaman a su música los miembros de esta excelente fabrica.

descarga MECHANIZE

Ihsahn - After (2010)

2010-02-18T22:53:00.000-08:00

Rara vez disfruto algo de origen blackmetalero, no solo por el sonido que no va conmigo, sino por la ideología muchas veces ridícula que suelen manejar, como sus argumentos anticristianos francamente oligofrénicos y recalcitrantes (aclaro que ni siquiera soy creyente) en el mejor de los casos, en el peor salen con su chistecito de que no aprendieron nada de la historia y promueven ideas de inspiración nazi. En general me parece una forma de expresión extremadamente adolescente cuando no infantiloide.

Aunque hasta un amargado como yo llega a reconocer que hay excepciones muy honrosas a esa generalidad. Participando en este blog he llegado a ampliar mi visión de este subgénero y he conocido la parte consciente de ese movimiento, misma que me ha hecho replantear mi aversión por el Metal extremo y prestar mas atención donde generalmente no busco nada.

Uno de los mejores proyectos musicales que he descubierto de esa forma ha sido la carrera solista de Ihsahn, quien se hiciera famoso con la banda noruega de Black Metal Emperor.

Angl, su segundo disco solista fue con el que me introduje en su obra. Aunque admito que aún no la conozco a profundida, puedo decir que lo que me ha parecido más interesante es su carrera solista y el último disco de Emperor, Prometheus: The Discipline of Fire & Demise (en el que Ihsahn ya comenzaba a mostrar algo de lo que sería después en solitario).

Angl fue una experiencia muy intensa, durísima pero matizada con elementos progresivos que lo hicieron más amable a mi oído, sin duda uno de los mejores discos de 2007.

3 años después al fin se edita un nuevo disco de estudio titulado After, el cual continúa con la línea experimental/progresiva de Angl, pero a mi gusto con resultados mucho mejores (aún cuando Angl ya era excelente).

Me parece que suena menos blacker, pero no por eso le falta pesadez, la dureza de su sonido no está en duda, en cambio si se enriquece mucho con una mayor influencia jazzera (se me ocurre que quizá haya algo de John Zorn aquí), imaginen algo en el estilo de Ephel Duath y acertarán. Si Angl le tiraba al Black Metal Progresivo, en After decide ir aún más lejos y se adentra en el Avant Garde Metal, estilo que me parece el siguiente paso en el Metal Progresivo así como el Rock in Opposition (o Avantprog o Avant Garde Rock) lo es para el Rock Progresivo.

Ihsahn tiene discos más viscerales, pero esta es la primera vez que lo escucho tan apasionado. Todo se une perfectamente en este álbum y no deja una solo punto flaco que me haga pensar “sonaría mejor si...”

El estupendo juego de voces limpias y guturales, composiciones astutas y emocionantes, estructuras progresivas y la incorporación del saxofón como elemento clave (incluso diría que es el instrumento líder dado su protagonismo en los mejores temas del álbum) hacen de After un disco al que es indispensable que todo melómano le de una oportunidad.

Mucha atención a Undercurrent y On The Shores, posiblemente las dos mejores composiciones en la carrera de Ihsahn.

Descargar After

Undercurrent

On The Shores

Top 10 de albumes del 2009 según Abbey

2010-01-08T16:53:00.000-08:00

Secundando la idea de mi hermano postizo, aunque un poco tarde, pero más vale tarde y sin sueño; traigo ante mis amigos zeroabsurdianos el top abbeyanesco de 2009. Al principio creí que estaría más chiflado y en retrospectiva me di cuenta que es mas predecible que la tabla del uno, pero igual aquí lo dejo, cualquier duda o reclamación, dejen su comentario pa’desahogarse, pero pues con el respeto que me merecen, no me harán cambiar de opinión y si hasta los sitios más prestigiosos se avientan cada burrada, con mayor razón la opinión de esta humilde servidora, ¿qué no?

1. Riverside - Anno Domini High Definition.
No hay que ser muy observadores para darse cuenta que soy fan de esta increíble Banda Polaca, que álbum tras álbum, madura, crece, y haciendo honor al género que tan dignamente pertenecen, progresan. Es verdad, en este disco no nos regalaron baladitas tiernas, en cambio nos dieron materia para energetizarnos, dando un giro a todo aquello que nos habían mostrado antes, ¿porque es mi disco favorito del año?… no me ciega el fanatismo que conste, la verdad es que considero que es un disco muy completo, no está sobrecargado, no hay canciones de relleno, ni ganchos comerciales, solo creatividad, originalidad y talento.

2. Guilt Machine – On This Perfect Day.
Creo que Arjen Lucassen nunca va a dejar de sorprenderme, aquí me dio en el clavo, hace que la culpa, la tristeza y la depresión tengan un sentido tan hermoso que hasta parece irreal, líricas muy personales y desgarradoras, esos vocales que te hacen casi hasta llorar, y de la producción, mejor ni hablar, Arjen es garantía y yo soy su fan a morir.

3. The Incident - Porcupine Tree.
Uno de los mas famosos de mi lista (si es que alguno puede considerársele famoso) pero no por ello es simple, no por eso podría considerarse vendido, debo confesar que a la primer escuchada no me encantó, me pareció un tanto repetitivo y por ser tan largo mmm me aburrió un poco (espero no ser linchada por los fans de Wilson y cía) pero poco a poco se logró colar como una obra maestra mas de estos ingleses, tanto que en un momento resultó ser adictivo, muy bien estructurado y finamente producido, musicalmente uno de los mejores trabajos de la banda, quizá en la onda creativa si se quedaron al mismo nivel que su antecesor, pero para mi gusto no hubo retroceso, es una etapa más de la banda que ya encontró su estilo y definitivamente debe dejar de ser comparado con Pink Floyd, ahora la historia del Árbol de los Puercoespines se va escribiendo y va por un excelente camino con incidentes pero que bellos incidentes.

4. Maudlin Of The Well – Part The Second.
Un líder con talento, inquieto, creativo, sencillo y carismático, puede lograr milagros, eso es Toby Driver, lo que tiene de pequeño, lo tiene de incansable, este disco es totalmente diferente a lo que había hecho con anterioridad y diferente también a todos mis demás favoritos del año, muchos lo encuentran aburrido, quizás porque no tratan de asimilarlo a su entorno, esta maravilla es de esos que amas u odias, en lo personal, no solo es uno de mis favoritos del año, sino de la historia, es un disco musicalmente complejo y acido, quizá muy elaborado, o tal vez muy serio, yo solo sé que me quita la respiración cada que lo escucho.

5. Vision - Martigan.
Personalmente un muy agradable descubrimiento en el pasado 2009, un grupo profundo, fresco, original, ecléctico, artístico, místico, y podría seguir y seguir, el disco en general es excelente; pero Boatmans Vision wowww para mi gusto la mejor canción del 2009, aun cuando el resto del disco fuera una completa basura, por esa simple pieza casi épica de 23:12 valdría la pena entre lo mejor del 2009, tiene energía, es dulce, casi como la melodía que todos tenemos en la cabeza y no sabemos como canalizarla, sus vocales en momentos nos recuerda a Fish por su dramatismo, en otros a Peter Gabriel por su profundidad, pero con un timbre particular justo para esta canción, una bella mezcla entre todo aquello que tenemos en nuestra mente con lo que vemos en la realidad.

6. Crack the Skye- Mastodon
Esta original e intensa banda de metal de dio al thrash una renovación progresiva que sus fans habíamos estado esperando, un disco sumamente creativo, pero sin perder la esencia de la banda, de primera escuchada hace que cualquiera se detenga un rato a analizarlo, aun aquel que resulte hasta cierto punto escéptico al metal por un lado o al progresivo por otro, con este disco llegaron más lejos de lo que ya habían estado logrando y mas aun actuando como teloneros de Metallica lo cual le ha dado a la banda y al disco en sí, una proyección mediática que quizá no se habían imaginado y los resultados hasta hoy han sido muy satisfactorios, pues no sacrifican calidad y originalidad por la fama, pues igual actúan con David Letterman o en un pequeño salón de una pequeña ciudad, una banda que va avanzando mucho, un gran disco.

7. The Flaming Lips – Embryonic.
Un grupo controversial este 2009 sin duda estos The Flaming Lips, al atreverse a versionar el disco quizá de más culto en la historia del rock, el Dark Side Of The Moon… bueno, no hablaré de este ultimo que por cierto me parece muy bueno, me refiero más bien a su original Embryonic, mucho ambient psicodelicamente experimental. Tratar de describirlo es en sí, muy complicado es como meter en una licuadora una decena de géneros, sonidos, ideas, locuras, hornearlo un poco más de una hora y voalá!! Si te gustan las cosas bizarras, originales y frescas, es probable que te agrade este disco, conste, no garantizo mucho y menos si eres algo… ortodoxo.

8. The Whirlwind-Transatlantic.
Uno de los mejores discos de esta super banda, que a mi gusto es de la mejores jamás unida en la historia del rock, obvio amo el progresivo, así que no podría pensar de otra manera, y vaya que lo dice una que chica que no es justamente la más grande fanática de Dream theater, pero si una gran admiradora de los músicos que componen esta gran agrupación, en especifico del increíble Neal Morse, bueno, no haré mas cansada y larga la lectura, para mí es un disco fresco, alegre, divertido, progresivo puro, un álbum que por mucho tiempo esperamos y no nos deja con mal sabor de boca, es un disco loco, fresco, creativo, espiritual, intenso, muchas veces al reunir a tanto increíble músico obtenemos resultados excesivos o mediocres, esta banda encuentra el equilibro perfecto, nadie luce más que el otro, todos se conjugan de maravilla.

9. Animal Collective -Merriweather Post Pavilion.
De entrada la portada del disco nos deja con la mente en shock, de tan solo la primera escucha te dejara así por un laaargo momento más, sonidos refrescantes, siguiendo con la vena psicodélica y arriesgada con tonos pop modernos, creativos, originales, aunque un poco densos, este disco, contiene música que te refresca el alma, y energetiza el espíritu, tardé en arriesgarme a escucharlo y me arrepentí de ello, un bran obra maestra.

10. Wavering Radiant - Isis.
Isis es una banda que de solo escucharla nombrar me da nostalgia, le dan al metal ese aire melancólico con el que difícilmente suele asociársele, la crudeza de sus vocales combinada con la profundidad de sus letras y lo interesante de sus atmosferas hace de este disco uno de mis básicos del 2009.

Y ahí quedó un poco de ternura, delicadeza, crudeza, alegría, tristeza, melancolía, pues ¿que más da el género? ¿Estilo? ¿Tendencia? ¿País de origen? ¿Popularidad? La musca es a fin de cuentas el alimento del alma y es universal, el 2009 vio nacer grandes discos, los tops van y vienen y al final siempre van a estar marcados por las preferencias y gustos personales, la música es tan rica que hay de todo para todos y afortunadamente ya no dependemos de las listas de los medios masivos para decidir cual disco es mejor que él otro, así que pues si algún genero de los expuestos en este humilde blog te agradan, te invito a experimentar, nunca creas en ese tonto dicho que dice que más vale malo conocido que bueno por conocer, mas bien, diría yo que el que no arriesga, no gana… y prepárense para lo que nos traerá este 2010… keep rocking!!

Top 10 de álbumes del 2009 según Hamr

2010-01-06T00:35:00.000-08:00

Algo tarde pero aquí está por fin mi lista. Estoy de acuerdo con Thrash Bastard en lo limitado que es un top 10, fue difícil eliminar discos que me parecen dignos de destacar como los de Sui Caedere, WITTR, Oranssi Pazuzu, Altar of Plagues, Skagos, etc…, pero bueno, hay que seguir con la idea original. Mi lista contiene mucho Black Metal y variantes (aunque no en su totalidad), espero sirva de algo. Los links de descarga también están en las imágenes. Sin más que decir, empecemos la cuenta regresiva:

10. Cobalt – Gin
Alguna vez escuché a alguien decir que esta banda eran los ‘Neurosis’ del Black Metal. Bien, pues es un titulo bastante fuerte que al parecer se lo están ganando (cualquiera que haya escuchado parte de la discografía de Neurosis entenderá de lo que se habla). Cobalt nos lleva por el camino extremo y opresivo de la experimentación, un sonido que no cesa en su intensidad y complejidad nos induce en un trance limitado por nuestra propia imaginación y creatividad.

9. Fen – The Malediction Fields
Como la portada sugiere, este disco nos conduce inevitablemente hacia la melancolía. Un Black que soporta su lado sensible dibujando melodías que se adaptan al momento y se acompañan con una excelente voz limpia y una voz desgarradora típica del Black. La canción que más me cautivo fue Colossal Voids.

8. Les Discrets/Alcest Split
El tan controvertido proyecto llamado Alcest, nos regala una joya para terminar el año de excelente manera. Es un disco muy corto y compartido con una nueva promesa llamada Les Discrets, pero a veces solo se necesitan unos minutos para demostrar la creatividad que tienen estos músicos. En la parte de Les Discrets tenemos un sonido fresco y original con una atmósfera para soñar y reflexionar. Y en lo que respecta a Alcest, toma parte de los elementos de Souvenirs y Amesoeurs pero sin perder su innovación, logrando melodías adictivas con momentos memorables.

7. Kongh – Shadows of the Shapeless
Este disco me recuerda porque el Doom es lo que más deleita mis oídos. Bajos aturdidores, muy densa atmósfera y riffs que fluyen de manera espectacular. Tiene todo lo que me gusta del género, además de una voz rasgada que oscila entre el sludge y el black metal. Aunque todo el disco es muy consistente, Unholy Water es mi favorita.

6. Ancestors – Of Sound Mind
Ancestors es un relativamente nuevo proyecto de Stoner/Doom que no deja de sorprenderme, Neptune With Fire estuvo cerca de la perfección, y ahora con Of Sound Mind no podían decepcionar. Es todo un viaje hacia la psicodelia, nos guía mediante melodías repetitivas e hipnotizantes y con la voz que sin ser muy agresiva se ajusta perfecto al sonido. Bountry of Age posee uno de los momentos más magnetizantes que he escuchado.

5. Blut Aus Nord – Memoria Vetusta II: Dialogue with the Stars
Blut Aus Nord sigue brindándonos discos de calidad, este disco refleja una evolución de lo que han venido realizando desde 1995 (a pesar de que su primer disco ‘Ultima Thulée’ fue una joya para el Black Metal). La atmósfera aquí es espiritual y oscura, lo que le da ese toque místico tan distintivo. Canción favorita: Antithesis of the Flesh.

4. The Ruins of Beverast – Foulest Semen of a Sheltered Elite
Pocas veces he podido escuchar una combinación tan equilibrada entre mis 2 géneros favoritos (Black y Doom). The Ruins of Beverast es eso, la rapidez, oscuridad y frialdad del Black en armonía con la pesadez, densidad y psicodelia que se encuentra en el Doom. Esto además de una atmósfera ancestral que incita al misterio durante los 80 minutos de duración. No tengo canciones favoritas.

3. Pensées Nocturnes - Vacuum
Cuando pareciera que ya está todo hecho en la música, siendo tan difícil innovar por completo en estos tiempos, llega este nuevo proyecto de un solo integrante llamado Vaerohn, quien viene a revolucionar el sonido del Black Metal Depresivo haciendo una maravillosa combinación con música clásica. La perfecta unión de las voces desgarradoras y agonizantes y su envolvente sonido Blacker con los interludios clásicos de Chopin y hasta partes blues, hacen de este disco una autentica joya que trataré de conseguir a como dé lugar.

2. Sunn O))) – Monoliths & Dimensions
Sunn O))) es un concepto totalmente nuevo para mí, en general el Drone era algo que no comprendía hasta hace poco cuando escuche bandas más accesibles (Boris, Nadja, Jesu, etc.). Es música muy repetitiva, pero así como el Black Metal fue en su tiempo un concepto totalmente diferente a lo convencional, el Drone es música que requiere de mucha atención y entrenamiento auditivo, pero ¿vale la pena hacer tanto esfuerzo por comprender este género? En mi experiencia les diré que el Drone llega a niveles de oscuridad y abismos nunca antes vistos en la música, una experiencia totalmente musical que explora la sensación culminante de vacío. Monoliths & Dimensions es la evolución de esta banda a nuevos terrenos más innovadores en lo instrumental, un disco accesible para quien quiera adentrarse en el Drone y esto sin perder su esencia.

1. Amesoeurs – Amesoeurs
La urbanización y modernización está dejando a la sociedad con muchas más armas para enfrentar los problemas actuales, la tecnología avanza de manera acelerada. Por otro lado, también está dejando menos espacios naturales, más contaminación, entre otros aspectos negativos. Este es básicamente el concepto de Amesoeurs, el asombro y a la vez decepción por vida urbana.
Este fue mi disco favorito del año, no tengo ninguna duda de ello. Neige es el creador de este proyecto ya extinto, en pocas palabras me parece el trabajo de un genio. La dulce voz de Audrey que se esconde dentro de las texturas electrónicas y se explota en los momentos adecuados dando al francés una belleza excepcional, junto con la voz desgarrada de Neige que contrasta a la de Audrey, las melodías oscuras que van de esos riffs post-rockeros, el bajo que marca su propia melodía cuando lo requiere y la batería que se acopla en su tono depresivo, son algunos de los detalles por los que este disco es mi favorito.
Un disco que he escuchado más veces que cualquiera de la década, me encuentro en total conexión con él cada vez que lo escucho.

Este año fue muy bueno, aunque creo que el 2007 nos ofreció aun más joyas.

Saludos y feliz año nuevo!

Top 10 de Albumes del 2009 según Thrash Bastard

2009-12-31T19:26:00.000-08:00

Ya casi para terminar este año me decidi por mis 10 principales, aunque cabe señalar que 10 es un numero microscopico para todo lo que nos ofrecio este año, ya que estamos dejando de fuera desde ALICE IN CHAINS hasta MELIAH RAGE, pero en fin, ya estamos dando un excelente repertorio de los 10 mejores....
Mi lista lleva en su mayoria la escencia de mi estilo favorito, mi razon de ser, mi pasion desenfrenada, el despiadado Thrash.... Espero de algo les sirtva...

10 - DREAM THEATER - BLACK CLOUDS & SILVER LININGS

La verdad ya ansiaba este trabajo, toda una odisea musical, no se pudo esperar menos de estos titanes del prog.... ya con anterioridad se posteo en este blog, asi que ya sabran de que estamos hablando...

09 - PESTILENCE - RESURRECTION MACABRE

Otro añorado retorno, un deleite escuchar de regreso a estos holandeses, pionerisimos en el terreno extremo del prog, ademas de ser una consagracion dentro del Thrash Metal por sus aportes de la Vieja Guardia, esto es lo que yo llamo una demostracion de quien es quien!

08 - ARTILLERY - WHEN DEATH COMES

Ustedes no estan para saberlo ni yo para contarlo pero la emocion fue tal que corri por toda mi casa, sali a la calle dejando a todo volumen este plato de Thrash Tecnico, fiero y directo de la escena europea de los años 80's, no espere un momento para llevarlo con mis compinches y disfrutarlo en grupo! Asi es la epoca dorada del Thrash, aqui demostraron por que estan en el lugar que estan! imperdible para los seguidores del buen metal!

07 - MEGADETH - ENDGAME

Un sublime regreso a los fans de antaño de Maitre Mustaine... Ya que hace 2 años perdio la confianza, se creia que su furia se habia agotado, pero no, aqui esta la prueba!

06 - IMMORTAL - ALL SHALL FALL

Cuando te involucras dentro de terrenos del Black Metal, es imposible que no se escuche los antiguos trabajos de los clasicos Immortal de Noruega, asi que años de espera rindieron frutos, echando mano de un gran bajista, estos señores aventaron una pieza llena de Metal frio y sentimiento escandinavo......

05 - WHIPLASH - UNBORN AGAIN

No puedo hablar de esta pieza, pues yo se que una simple reseña sale sobrando por esa razon dejo a su criterio el retorno de estos Estadounidenses, la escena ochentera resurgio para nuestro deleite y no nos dfraudaron...

04 - TIM "RIPPER" OWEN - PLAY MY GAME

Un hombre cuyo esfuerzo rindio los mas envidiables frutos para cualquier headbanger! De ser un simple fan llego a liderear a la mas grande leyenda del Heavy Metal inspirando hasta a los artistas de HOLLYWOOD ya que se rodo una cinta basada en su vida, hechando mano de su privilegiada voz y rodeado de la mas atemorizante elite del Metal, se edito en este año un album de su inspiracion y para todos los fieles al Heavy Metal....

03 - VOIVOD - INFINI

La ultima pieza de la inspiracion del gran Denise D'Amour (Descanze En Paz) aqui ya no alcanzo a participar el en la grabacion de estudio pero dejo para la eternidad unas cuantas liricas, una sofisticada mezcla de Rock Psicodelico, Thrash Metal, Progresivo de avanzada clase y sonidos rockanrroleros nostalgicos de la decada de los 90's, una pieza tambien añorada en lo personal por mi, una deleite tenerlos en vivo como lo fue en este año agonizante!

02 - SACRIFICE - THE ONES I CONDEMN

Al igual que con el de ARTILLERY este plato me arranco hasta un par de lagrimitas, la emocion del retorno de los Canadienes no me defraudo para nada, en el altar de los masters, llegaron hace mas de 20 años para quedarse!!! Thrash Maniacos estaran de acuerdo conmigo!

01 - SLAYER - WORLD PAINTED BLOOD

El mas esperado por mi parte, una leyenda viva ahora hasta parecen mas euforicos y desquiciados, todo un suceso este disquito hermanos!!!! No cabe duda que donde sea que se escuche Metal, en cualquier parte del mundo que la invasion y globalizacion Metalera se esparza, ahi estara SLAYER!!!!

El año que entra seguirmenos haciendo recuentos y comenzaremos con la nueva lista... Por mi parte fueron estos para este año, no me queda mas que desesarles la mejores para este naciente año, que les vaya bonito y que EL METAL ESTE CON TODOS VOSOTROS melomanos zeroabsudienses... mis hermanos.

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P.D. Con ansias estaremos esperando el top de nuestros colaboradores:

saludos y suerte amigos!

Top 10 de álbumes del 2009 según Eusoj

2009-12-31T14:58:00.000-08:00

Primero diré que tome el molde de Clint para hacer esta entrada (espero no se moleste pero mi excusa es el tiempo ya que se acaba), pero finalmente les dejo mi diez discos favoritos de este año, creo que muy pocos coincidirán conmigo, pero por lo mismo espero encuentren “interesante” mi lista, cabe también aclarar que mis gustos son demasiado eclécticos y hay grupos de estilos completamente ajenos entre si ya que escucho diversos géneros y supongo que a uno que otro le molestara y hasta ofenderá que en el ranking estén mezclados, pero son los discos que simplemente me gustaron mas y que me parecen aportaron mucho este gran año.

10. Pestilence – Resurrection Macabre

Empezare el ranking de forma subjetiva, un regreso muy esperado, sin embargo no era Spheres II o algo osado y experimental, todo lo contrario un disco de Death Metal clásico, contundente, duro y directo, pero a veces para hacer un gran disco bastan buenos riffs y mucha actitud, obviamente que esta banda tiene mucho mas que eso, y esta resurrección macabra es impresionante.

9. Converge – Axe to Fall

Al parecer este fue un buen año para la rabia, y es que el Metalcore de Converge realmente arrastra desde el primer track, y no te suelta con tanta imaginación y velocidad, ruidosamente atractivo, logrando grandes momentos y experimentación que confirman la gran trayectoria de esta banda, una joya para quienes amamos la neurosis sonica.

8. Amesoeurs - Amesoeurs

Entramos en mi lado oscuro y desde siempre el frances le quedo muy bien a lo sombrío, no entrare en el dilema de que genero es este disco, simplemente lo escucho y lo escucho, y despierto en la ciudad y veo la película Kairo, y sigo viviendo, y sigo escuchando, algo que talvez se encuentra detrás de todas las construcciones, un eco lejano, un rumor, la soledad, finalmente creo que nunca hubo nadie, pero lo que es seguros es que ya no hay banda, solo un disco.

7. Isis – Wavering Radiant

Belleza, profundidad, oscuridad y melancolia deliciosamente expuestas son parte de este gran disco, sus texturas y progresiones nos llevan por ese mundo que muy bien ha ido formando esta gran banda con su discografia, no quiero compararlo con Panopticon, simplemente quiero disfrutarlo y dejar que esas olas me lleven a nuevas tierras …..

6. Nile - Those Whom The Gods Detest
El fervor egipcio sigue dando grandes resultados, con excelentes incorporaciones musicales de música nativa, el Brutal Death de Nile sigue perfeccionándose volviéndose mas melódico sin perder una pizca de fuerza, excelente entrega de Karl Sanders y compañía que siguen sorprendiendo hasta donde llegaran en su búsqueda de la perfección, esta vez sorprendiendo con esos grandes ambientes faraónicos conjugados excelentemente con los tremendos riffs y blast beats, imperdible para quien gusta del metal extremo.

5. – Devin Townsend Project - Addicted
Esta vez el canadiense se oriento mas al rock pero sin dejar los excelentes tintes de Metal Industrial al que nos tiene acostumbrado, esto mas la voz de Anneke nos da un disco demasiado atractivo, la dulzura y el poder, las melodías de Townsend excelentemente plasmadas, y la excelente secuencia de los temas hace que el disco se goce de principio a fin, experimentación y osadía y una calidad melódica incomparable.

4. Behemoth – Evangelion
Lord Nergal y compañía siguen imparables, después de un genial The Apostasy, Evangelion sigue y madura la perfección sonora sin dejar el Black de lado, así como los tintes Death, todo en su sitio, excelentemente producido y compuesto, una exquisitez al oído y al alma oscura, un sonido épico muy bien logrado que seduce hasta el final del disco, mucho talento de esta genial banda.
pass: luismineytor

3. Depeche Mode - Sounds of the Universe

Los de Basildon mantienen su calidad desde hace mucho, y este disco no es la excepción, mostrando nuevamente que el electropop y el synthpop son grandes géneros si se les trabaja con seriedad y talento, si bien a mi gusto no se logro la cohesión total como disco por su eclecticismo, las grandes canciones que componen los sonidos del universo lo hacen una pieza imprescindible para cualquier amante de la música, una mezcla de sus timbres mas antiguos con los nuevos y un Martin Gore muy inspirado, uno de los pocos grupos que después de tanto tiempo conserva su nombre como sinónimo de calidad.

2. Obscura - Cosmogenesis
Sin dudas un hito en el metal, el excelente trabajo de estos alemanes muestra sus tremendas capacidades técnicas y melódicas, virtuosismo y brutalidad, un segundo disco de esta banda de Progressive Technical Death que la verdad me hace preguntar si podrán superarse, simplemente genial.

1. Guilt Machine – A Perfect Day
Este es mi disco favorito de este año, a mi gusto lo tiene todo un excelente trabajo melódico, profundidad lírica, estupendas interpretaciones (la vocal es una de mis favoritas) pienso que esta es una gran obra del rock progresivo en que a cada canción se le dio lo necesario, a mi gusto Lucassen llego a su cumbre en madurez temática y musical, un disco que se, que seguiré escuchando siempre.

Top 10 de álbumes del 2009 según Zombie Eastwood

2009-12-21T02:22:00.000-08:00

Para continuar con la idea de Orestes, ahora les dejo la lista con los diez discos que más me gustaron de entre todo lo que escuché y que se lanzó en este año.

10. Runaway Totem – Manu Menes

El sexto disco de estudio de esta banda italiana es también su obra mas suave (por llamarla de alguna manera) y contemplativa.

Solo tres temas de más de 20 minutos cada uno son los que integran este disco atmosférico, oscuro y parsimonioso, con un fuerte sabor a R.I.O (cuando por lo general se mueven entre los márgenes del Zeuhl) y un poderoso efecto hipnótico que embriaga los sentidos.
Pueden descargarlo aquí

9. The Mars Volta – Octahedron

Algo raro pasó aquí. Desde la primer escuchada que le di me pareció un disco estupendo, pero no así a buena parte de su público, ya que muchos pensaron que hubo una perdida de rumbo. A mi punto de vista, arriesgaron y ganaron.

Desde su primer disco ya estábamos acostumbrados a un sonido muy fiero y psicodélico, la apuesta de cualquiera hubiera sido que repetirían la fórmula, pero antes que permitir que esta se desgastara y cayeran en la repetición, se le da un vuelco en una dirección diferente, aunque sin perder los elementos que les dan su identidad.

A fin de cuentas el tiempo les da la razón, casi todos los que los criticaron al principio han ido reculando conforme escuchan el disco, pues crece un poco en el escucha cada vez que se le reproduce, justo esa clase de discos son los que yo considero realmente grandes.

8. Riverside - Anno Domini High Definition

Aunque sigo prefiriendo su disco anterior (Rapid Eye Movement), este Alta Definición en el Año del Señor no es un disco menor en ningún sentido, sino un álbum totalmente apasionante y enérgico.

Desde su debut en 2003 Riverside se hizo notar como una de las bandas mas sobresalientes del género. Tan solo han pasado seis años desde entonces y ya son reconocidos como una de las mejores bandas de estos días. El futuro pinta muy bien para estos polacos.

Abbey ya nos proporcionó el link para descargarlo

7. Guilt Machine – On This Perfect Day

Arjen Lucassen declaró hace algunos meses querer tomarse un tiempo para dejar descansar su proyecto solista Ayreon y tratar de refrescar sus ideas. Esto debido a que, si bien las críticas para 01011001 fueron favorables, muchos señalaron que comenzaba a sonar repetido.

Se ha discutido mucho respecto a si logra o no conseguir su objetivo de renovarse a través de este disco. Lo que puedo decir desde mis limitadas capacidades de apreciación musical es que Lucassen, aún si no rompe por completo con los valores que definen a Ayreon, si consigue un enfoque diferente y muy grato (pese al sonido primordialmente depresivo de este disco). En cuanto a la calidad intrínseca del álbum, basta decir que es Lucassen y como siempre lo menos que se puede esperar de este compositor es excelencia, expectativa con la que cumple nuevamente y con creces.

Ver la entrada original aquí

6. A Backward Glance On A Travel Road

Originalmente estos músicos se agruparon bajo el nombre de Hypno5e, el cual han usado para crear un Metal Progresivo atmosférico pero bastante duro a la vez, como una versión mas contemplativa de Gojira, banda con la cual poseen fuertes nexos.

Sin los elementos metaleros la propuesta de estos franceses toma una dimensión muy diferente, por lo que fue necesario buscar un nuevo nombre para firmar esta incursión en el rock ambiental. Así surge este estupendo disco, una experiencia acústica totalmente inolvidable.

Entrada original

5. Kalisia - Cybion

Otro estupendo disco debut.

Hace poco nuestro nuevo colaborador, Kronos, lo describía como “un disco mágico, obra maestra del metal progresivo”, estupenda forma de referirse a este disco.

La presencia de personalidades de la talla de Arjen Lucassen resulta deslumbrante (tengo que admitir que fue la razón por la que mas me interesé en este álbum), pero la música de Kalisia no necesita invocar a ninguna de esas grandes figuras para convencer de su calidad fuera de serie.

Lean aquí la reseña completa

4. Maudlin Of The Well – Part The Second

Tengo entendido que antes de este disco, Maudlin of the well hacía una música mucho mas dura. Este disco en contraste resulta muy gentil y de un sonido progresivo muy clásico (aunque para nada anticuado). Cinco temas en los que se mezclan una suavidad etérea y el preciosismo del rock sinfónico para dar forma a uno de los discos mas originales que se hayan escuchado este año.

Reseña completa

3. Dream Theater – Black Clouds and Silver Linings

Oh, que me perdonen Petrucci, Portnoy, Rudess, Myung y Labrie, soy hombre de poca fe y por un momento dudé de ellos, juro que no volverá a pasar.

Sucede que no había estado muy conforme con sus últimos discos, ninguno era malo pero algo les estaba faltando, me sonaban algo desangelados.

Pero lo que les hizo falta en encanto a sus predecesores le sobra a este en inspiración.

Es uno de los discos mas entrañables que recuerdo. Se siente tan íntimo desde la primera vez que lo oyes (aún cuado abre con uno de los temas mas pesados que se le ha escuchado a este grupo) que es imposible no tomarle cariño al instante.

Por si fuera poco la edición de lujo nos da directo al corazón a todos los que somos fans de este grupo (nadie consciente mas a su público que estos muchachos): un disco con versiones instrumentales y uno mas con covers excelentes, entre los que incluyen una versión de Lark’s Tongues in Aspic de King Crimson.

Reseña completa

2. Blk Jks – After Robots

Estos sudafricanos son para mi el grupo revelación.

Aunque se les promociona como si fueran otro grupito indie clon del Velvet Underground, los Blk Jks hacen un rock indudablemente progresivo.

La energía que le imprimen a sus canciones llega a recordarnos a The Mars Volta y su gran ritmo hace que hasta sus momentos mas duros sean una delicia que se antoja bailar (como con lo mejor de Santana)

Escuchar a los Blk Jks hace evidente cuan endeudados están con la música africana figuras de la talla de Magma o Santana así como géneros musicales como el reggae o el ska.

Simplemente estupendo.

Para descargar

1. Porcupine Tree – The Incident.

I'm drawing the line, I'm drawing the line
I'm drawing the line, I draw the line
And I have my pride
I'm taking control, I'm taking control
I'm taking control, I'm taking control
And I save my soul
I'm shutting you out, I'm shutting you out
I'm shutting you out, I'm shutting you out
And I have no doubt

Mis listas de last.fm no me dejan mentir: en tan solo unas semanas pasé de 30 y tantos scrobblings de Porcupine Tree a más de 700, por lo que The Incident es mi elección natural para disco del año.

Después de Fear Of A Blank Planet me resultaba complicado pensar hacia donde podría crecer ahora la banda de Steven Wilson, sobre todo cuando ya habían alcanzado la excelencia (FOABP tiene todo para medirse contra los discos mas clásicos del género, no tengo duda de eso).

The Incident puede no superar lo alcanzado por su predecesor (yo mismo no estoy seguro de cual prefiero), pero propone algo diferente y magistralmente estructurado, un éxito mas para Wilson y su banda y otro disco que habrá de ser considerado clásico en el futuro, aunque yo no tengo problema en llamarlo así desde ya.

2009 fue un año sumamente complicado en todo el mundo, pero sorprendentemente en lo musical pareciera que la realidad hubiese sido otra.

Los discos que he listado son solo diez grandes obras que me costó trabajo escoger, pues afortunadamente este año hubo una oferta muy nutrida, en la que los artistas debutantes brillaron con la misma intensidad que aquellos que ya gozaban de un buen nombre entre el público.

Vale la pena mencionar otros discos que bien merecen estar en cualquier lista de los mejor del año, como Merriweather Post Pavillion de Animal Collective, Crack The Skye de Mastodon, Cosmogenesis de Obscura, Vision de Martigan, Number Seven de Phideaux, entre muchos, muchos mas.

Descargar parte 1

Descargar parte 2

Top 10 de álbumes del 2009 según Orestes

2009-12-18T21:32:00.000-08:00

En esta ocasión inauguro en este blog el para muchos odiado y para otros apasionante Top 10, y qué mejor inicio que mencionar los mejores álbumes del que para mi ha sido el mejor año de esta década en cuanto a producciones musicales. En este 2009 salieron varios de los que considero los mejores álbumes de la década:

10. The Yumyum Tree - Ozric Tentacles

Un instrumental delirante como es costumbre de este grupo, lleno de creatividad, genialidad y psicodelia, simplemente no se necesitan letras para imaginar lo que se puede transmitir en este disco, una vez más un disco loquísimo.
La mejor rola: San Pedro

9. Fullblast - Kiko Loureiro

Para mi el power trio más poderoso, con 3 monstruos tras cada instrumento liderados por el mejor guitarrista brasileño de todos los tiempos, con este álbum solo reafirman la calidad de su anterior producción "No Gravity", y que el sentimiento y la técnica no estan peleados, y con una combinación extraordinaria de power metal, metal progresivo y ritmos brasileños, hacen de este instrumental una derroche de creatividad y virtuosismo increible.
La mejor rola: Outrageous

8. Cryptomnesia - El Nuevo Grupo de Omar Rodriguez-Lopez

Un álbum poco usual para el puertorriqueño en donde al estilo metalcore, saca a relucir sus ganas de hacer música ruidosa, saturada y repetitiva, aunque con un resultado bastante interesante y sin perder el sello que plasma en cada uno de sus proyectos.
La mejor rola: Paper Cunts

7. Blood - OSI

Sin Mike Portnoy en la batería, Matheos y Moore se las arreglaron para crear un disco genial, netamente progresivo, electrónico y más jazzero que los anteriores, gracias a que de alguna manera lograron la colaboración magistral de Gavin Harrison. Para mi el mejor disco del grupo.
La mejor rola: The Escape Artist

6. The Resistance - Muse

Un disco muy criticado y a la vez muy halagado, no es el mejor ni el peor del grupo, pero de que tiene gran calidad no hay duda, y ahora entrando ligeramente en el bello mundo del rock progresivo, por momentos recordándonos a Queen, Rush y Led Zeppelin.
La mejor rola: MK Ultra

5. The Incident - Porcupine Tree

Para muchos el mejor disco del año y el mejor de la banda, para mi no es así aunque sin duda es un extraordinario disco doble: en uno 4 temas excelentes y en el otro una larga canción dividida. Para mí sería el disco del año de no ser porque se abusa en el parecido a Pink Floyd y porque dividen la canción "The Incident", creo que es mejor escucharla completa y no en pedazos.
La mejor rola: The Octane Twisted

4. Octahedron - The Mars Volta

Un disco melódico al 100%, en donde luce más Cedric Bixler con una evolución de la voz impresionante. El error de The Mars Volta en este disco no fué haber hecho un disco acústico y dejar la energía para otra ocasión, sino haber dejado fuera a Adrian Terrazas, éste disco con saxo y flauta hubiera sonado el doble de bueno.
La mejor rola: Desperate Graves

3. Anno Domini High Definition - Riverside

Un disco de 5 canciones excelentes, difícil decidir cuál es mejor, todas progresivas, muy melódicas y plagadas de creatividad, un disco muy rocanrolero y con sonido original, el mejor del año si no estuvieran los que le siguen a la lista.
La mejor rola: Egoist Hedonist

2. Black Clouds & Silver Linings - Dream Theater

Con este disco me doy cuenta que el virtuosismo y la técnica no tienen límites para estos monstruos, y sumémosle que éste viene con un extra de feeling para todos aquellos que reniegan de la calidad y sentimiento de la banda.
La mejor rola: A Nightmare to Remember

1. CRACK THE SKYE - MASTODON

Si bien en sus discos anteriores estos enérgicos músicos se habian introducido al progresivo, siempre estaban considerados dentro del groove y el thrash metal, pero con ésta ultima producción se han graduado como una banda de metal progresivo madura, original, poderosa y espectacular, y todo esto con tan solo componer y tocar música sin llegar a ser tan virtuosos, un mérito extra que les posiciona en el primer lugar de mi lista de los mejores álbumes del año, y uno de los mejores de la década.
La mejor rola: The Last Baron

Con esto concluyo mi Top 10 e invito a mis amigos blogueros a realizar el suyo bajo el mismo concepto de los mejores álbumes del año. Todo tipo de críticas y comentarios serán bienvenidos.

Jannick Top - Infernal Machina (2008)

2009-12-15T23:28:00.000-08:00

Hace ya casi dos años que se editó el más reciente disco de estudio del virtuoso bajista francés Jannick Top, quien se hiciera famoso hace mucho tiempo como miembro de la legendaria banda Magma, por lo que ya va siendo hora de saldar la deuda con este estupendo músico y reconocerlo por su increíble talento.

Además de su innegable habilidad como instrumentista, Top contribuyó con uno de mis temas preferidos de la discografía magmática, la intensa, hipnótica y oscura De Futura, una poderosa suite sideral de casi 20 minutos para la cual mas que usar el termino Zeuhl (celestial en kobaiano) habría que pensar en su equivalente para infernal, pues no puedo evitar sentir que ese sonido casi marcial es un auténtico canto de guerra, tal vez incluso el dolor de aquellos que han muerto por la corrupción humana y que, de acuerdo a la historia del planeta Kobaia, habría sido la razón por la cual un grupo de personas se habría embarcado en un viaje por el espacio a fin de encontrar un lugar donde los pecados de la humanidad no los alcanzaran.

32 años después de haberse lanzado como parte del álbum Üdü Wüdü, la idea tras De Futura ha sido retomada por su mente creadora y se reelaboró por completo. Ya no es solo una suite oscura, es ahora toda una sinfonía macabra.

Esto no es una repetición, es una continuación. Del mismo modo en que Dream Theater amplió la historia de Metropolis pt 1 en su álbum Scenes From A Memory, Top hace lo propio con esta producción. Es evidente para cualquiera que haya escuchado a Magma que el origen de este álbum se encuentra en De Futura.

Esto de ninguna manera significa que Top se haya entregado al oportunismo o se haya rendido a la pereza mental al reciclar una vieja idea suya, esto es todo lo contrario pues si algo rebosa este disco es originalidad.

Por donde se le escuche se trata de un álbum estupendo, entretenido de principio a fin y muy adictivo.

Jannick Top hizo un gran esfuerzo y su autoexigencia rindió frutos: se trata de uno de los mejores álbumes del Zeuhl y muy probablemente el mas oscuro y siniestro de cuantos se han hecho bajo esta etiqueta.

Háganse un favor y escuchen este disco, difícilmente podrá defraudar a alguien.

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Click aquí para descargar el track 5 (gracias a Jóse por avisar)
Click aquí para descargar el track 12

Opus Avantra - Strata (1989)

2009-11-22T16:28:00.000-08:00

Ya antes hemos explorado en este blog el sonido clásico del Rock Progresivo italiano, aquel Rock sinfónico de base jazzera, de fuerte atildamiento en el estilo y cálidas y suaves melodías.

También hemos conocido su cara mas intensa, el Jazz Metal de Ephel Duath, la densidad de Runaway Tótem y la oscura estridencia de Claudio Simonetti y su banda Goblin.

Pero aún no hemos dicho nada sobre su cara más vanguardista y menos conocida, el Rock In Opposition italiano.

Opus Avantra se formó en 1973 por iniciativa de la cantante Donella Del Monaco, Giorgio Bisotto, quien estuvo presente no como músico sino como “filósofo” de la banda, Alfredo Tisocco y el productor Renato Marengo.

Como todo el Rock In Opposition, Opus Avantra es más experimental que progresivo.

Sus composiciones son de gran complejidad y entre las bellas voces operísticas y la instrumentación y estructuras que remiten a la música clásica contemporánea es fácil llegar a olvidar que estamos escuchando a una banda de rock progresivo. Piezas como Canto Incompiuto bien podrían haber aparecido en alguna ópera de Puccini sin más trámite.

Opus Avantra es uno de esos grupos totalmente indiferentes a la bolsa de valores típicos del rock y las frivolidades que acompañan a esta música. Ellos pertenecen a ese selecto y cada vez más reducido grupo de artistas para los cuales la música no debe ser un medio para ensalzar la figura del músico.

A lo largo de sus 36 años de carrera solo han editado 5 discos, entre los que se han llegado a tomar más de 10 para la edición de nuevo material.

Casi todos los grupos que hacen un “reencuentro” difícilmente pasan de ser una triste anécdota sobre oportunismo y decadencia de quienes alguna vez fueron grandes artistas (aunque también ocurre con los de plástico). Pero también los hay aquellos que continúan insistiendo conforme reúnen lo necesario para ofrecer una experiencia fresca, novedosa e incluso única. Y sin duda que Opus Avantra puede ser contado en este grupo, ya que sus 5 discos son brillantes por decir lo menos.

Stratta (1989) es mi preferido de entre su espléndida discografía.

Editado 14 años después de su segundo disco (Lord Cromwell) y luego de haberse tomado el tiempo para realizar actividades en el mundo del teatro y la ópera así como de la música puramente académica, Donella Del Monaco y Alfredo Tisocco decidieron que era momento de reagrupar a Opus Avantra y realizar un nuevo esfuerzo creativo.

Este es un álbum conceptual inspirado en las distintas partes del cerebro humano y su funcionamiento.

En Palabras del propio Tisocco, Strata es "un viaje por los distintos estados de la mente, el inconsciente, la imaginación y los sueños"

Creo que la mejor forma de describir este disco y a la banda es retomando el significado de su nombre, en el que se resume todo su discurso artístico:

Opus – Obra

Avan – Vanguardia

Tra – Tradición

canto incompiuto

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Maligno, un furioso llamado a los Hijos de Tlalocan....

2009-11-11T17:48:00.000-08:00

Tomando en cuenta lo que comenta el buen Clint, es cierto que ocasionalmente hay gratas sorpresas musicales, he aqui esa grata sorpresa personificada por esta "Maligna" agrupacion!
Practicamente nacida hace unos instantes y ya se encuentra despuntando en la escena nacional como una de las privilegiadas, y como no si basta hechar tan solo un poco de oido al vanguardista pero nostalgico sonido de esta agrupacion regia y de inmediato sabras de lo que hablo, dicen por ahi que se trata de los "Black Sabbath" mexicanos! Pues no les viene mal el mote.
Esta agrupacion se formo en 2004 como parte de un proyecto tributo a quien mas sino a sus maximos idolos los Sabbath, pero fue tal la aceptacion que la banda llego para quedarse!!
Actualmente han alternado con bandas internacionales en los festivales de mayor concurrencia en Mexico, como el atronador MEZCAL METAL FEST, el ya legendario MONTERREY METAL FEST en su edicion V.I.P. y en algunos no menos importantes como el Vive Latino '09...
Hace apenas unos dias le telonearon a la leyenda de Argentina RATA BLANCA aca en mi ciudad y nuevamente se llevaron las ovaciones de la raza!
Que mas que distribuir su legado a lo largo y ancho de la red y este gran sitio dedicado a los amantes y seguidores de la buena musica no será la excepcion!
A la fecha han edita 2 magistrales albumes, que te transportan a la decada de los 70's, a la psicodelia total, con toda esa pesadez y acidez que caracterizo al Heavy Metal en aquellos años!
Stoner Doom ejecutado como los grandes! Como debe de ser! En su primer album se les nota una total influencia en bandas legendarias como SLEEP, ST. VITUS y los propios BLACK SABBATH, para su Larga Duracion del año pasado conjugaron el estilo con un toque delicado de escencia prehispanica, del legado de los guerreros mexicas para todos ustedes, aqui esta MALIGNO....

MALIGNO (2006)

TRACK LIST:
01.- Devildrive
02.- Insano
03.- Lies
04.- Walk on Shadows
05.- At Last
06.- Buried Alive
07.- Slowburn
08.- The never in Ice
09.- Macabra
10.- Beyond the Eye (instrumental)

UNIVERSEVIL (2008)

TRACK LIST:
1.- Red Witch.
2.- Two Suns.
3.- Wait Is To Fall.
4.- Dirty Black Suit.
5.- Astral Bacchanalia.
6.- Son Of Tlalocan.
7.- Golden Demons.
8.- Killing Sunshines.
9.- Impossible.
10.- Bloodworlds.

ALINEACION:
Ivan Tamez - Guitar
Andres Saenz - Drums
Marco Gil - Bass (Toxodeth)
Zef Vega - Guitar
Luis Barjau - Vocals

A Backward Glance On A Travel Road (2009)

2009-11-11T15:05:00.000-08:00

¿A que se deberá que en Francia nunca haya surgido una escena rockera sobresaliente?
Casi todo lo que han producido ha sido asimilado de lo hecho en otros países, sin hacer aportaciones importantes que le concedan una identidad (o al menos le de alguna distinción) al rock francés. Desde luego que está el Zeuhl, aquel género inventado por Christian Vander con su grupo Magma, una de las expresiones más vanguardistas y emocionantes que ha dado el rock al mundo, pero es una excepción y no la regla. De hecho tengo la impresión de que hay mas Zeuhl en Japón que en Francia y para colmo han sido los nipones quienes se encargaron de recoger la estafeta y darle continuidad a este género, enriqueciéndolo con sonidos del Hardcore, el Metal y el Noise y manteniéndolo moderno y vigente, mientras que en su tierra natal este género parece haber quedado reservado exclusivamente para los grupos pioneros.

Pero si hasta en México ocasionalmente hay gratas sorpresas musicales, ¿por qué no habría de tenerlas Francia también?
Como ha señalado nuestra amiga Abbey antes, este ha sido un gran año para el progresivo, entre los discos mas recientes de Maudlin Of The Well, Riverside y Porcupine Tree hay mas que suficientes motivos para darle la razón, pero aún así no son los únicos. Otro buen ejemplo son los debutantes A Backward Glance On A Travel Road (ABGOAT), banda francesa que contribuye a esta buena racha de excelentes producciones y que nada le pide a los grupos antes mencionados en cuanto a calidad u originalidad.

La gente de ABGOAT en realidad no debuta profesionalmente con esta producción ya que hace tan solo unos años lo hicieron pero con un nombre diferente, Hypno5e.
Con tan poco tiempo de diferencia entre el debut de Hypno5e y su reorganización bajo un nuevo nombre puede parecer una tontería (un suicidio profesional incluso si consideramos que como Hypno5e se estaban haciendo de una gran reputación al salir de gira con grandes bandas como Gojira) la edición de este disco, pero al escucharlo a fondo es claro que la desición fue acertada pues son notablemente diferentes entre sí (es difícil creer que se trata de la misma gente).
Aunque comparten elementos como su vocación por lo experimental y la música atmosférica, Hypno5e se distingue por sus composiciones muy pesadas (que hacen fácil entender su afinidad con Gojira) mientras que ABGOAT está totalmente enfocado en la realización de música atmosférica, donde todo rastro metalero ha sido desterrado y en su lugar se han concentrado en desarrollar una sonido de texturas sumamente emotivas, con algo de Rock Sinfónico (aunque de una forma muy sobria, sin la grandilocuencia y preciosismo típicos del estilo) y algo de world music, aunque preservando esa aura oscura que los caracterizó desde que debutaron como Hypno5e en el 2007.

He aquí un álbum de gran altura artística cuyos realizadores han decidido obsequiar a todo el que le interese tenerlo.
Está disponible en descarga directa desde su sitio web, en el que invitan a todo aquel que lo haya disfrutado a compartirlo por el medio que prefiera, pues de la difusión depende el éxito de este proyecto.

Para descargar sigan este link y sus instrucciones, es realmente sencillo y rápido. Luego solo hay que hacer click en el botón de Megaupload y listo (el donativo no es necesario, pero a mi me gustó tanto que hice uno, si la crisis aún no los obliga a alimentarse de cucarachas y otros bichos piensen en hacer lo propio)

Regular Barbary

Johnny Got His Gun

En este día perfecto de la máquina de culpa

2009-11-02T11:39:00.000-08:00

En esta ocasión nos encontramos ante uno de los discos más controvertidos del 2009 ¿porque? bueno, cuando un artista del nivel de Arjen Lucassen decide dejar su más exitoso proyecto justo en la cúspide de éste, aduciendo estancamiento musical, uno espera maravillas, pero sin excepción siempre al escuchar esa promesa comparamos e incluso deseamos encontrar ese algo que Ayeron tiene… bueno algunos dirán que el Holandés está más estancado que el agua de un vaso, otros vemos mas allá de lo que se percibe a la primera impresión, disfrutamos e inclusive, tratamos de entender lo que el artista nos quiere regalar.

Además de su conocido gusto para reclutar prodigiosos vocalistas, (Jasper Steverlinck es un verdadero fenómeno) bellas y virtuosas chicas, majestuosos músicos, y obsequiándonos una producción impecable, nos topamos con una parte de lo que Arjen tiene dentro… un disco más tranquilo, maduro, humano, llamativo e innovador pero profundo, artístico y personal, con el toque de Arjen, pero más intimo.

Lo malo… quizá un tanto depresivo, oscuro, lleno de culpa y dolor… además… algo me dice que Arjen no profundizará mucho en este proyecto, presiento que solo es una etapa más en su vida, ojalá me equivoque, la máquina de culpa me parece un perfecto equilibrio de todo lo que este holandés ha hecho, menos metal, menos etéreo, pero más cálido, profundo… no recomendable para aquellos fans cerrados del metal, ni para los que no toleren este último, mucho menos para los que atraviesen por un momento de depresión, a menos que seas como yo… que le gusta ponerle limón a la herida, entonces sí, te garantizo que lo disfrutaras…

Arjen es señores, más que un multinstrumentalista virtuoso, es un increíble ser humano y esos siempre le ponen el corazón a lo que hacen y eso es Guilt Machine.

La muerte es solo el despertar de un profundo sueño…
Este es el tráiler del proyecto

Guilt Machine

- Arjen Anthony Lucassen / respaldo vocal, guitarra, teclados, bajo, mandolina
- Jasper Steverlinck / vocales
- Lori Linstruth / guittara
- Chris Maitland /bateria

ON THIS PERFECT DAY

1. Twisted Coil (11:43)
2. Leland Street (8:03)
3. Green and Cream (10:32)
4. Season of Denial (10:22)
5. Over (6:11)
6. Perfection? (10:46)

Tiempo total: 57:37

Descárgalo Aquí

Cybion un disco magico,una obra maestra del Metal Progresivo

2009-10-20T14:45:00.000-07:00

Bueno gente de Zero Absurdo soy nuevo en este blog quizás ya me conozcan por mí blog de discografías o en Yahoo respuestas, bueno no se hace mucho escucho música y hace menos música experimental o progresiva pero esto es lo que me mueve últimamente y gracias a este blog pude conocer a varias agrupaciones que me han gustado mucho, en fin aquí les dejo mí primer aporte.

Esta banda Francesa se formó en 1994 donde publicaron un Demo y un EP donde se ganaron fama en el mundo Underground y no se los motivos de su separación pero luego de eso se reunieron y supongo que con unas ganas tremendas de mostrarse al mundo y con ideas buenísimas para crear un disco maravilloso que por muchas reviews que e leído se a ganado el lugar del mejor disco Metal del año y muchos lo nombran como uno de los mayores estandartes del Metal Progresivo y muchos se han arriesgado a considerarlo uno de los mejores del Metal.

Siguiendo con el contenido del álbum, es una obra conceptual y su concepto sería mas o menos así
"Cybion" es una historia épica situada en el año 2024 en donde la humanidad finalmente conoce su verdadera naturaleza y entonces comienza un viaje por el espacio en donde intentaran descifrar que es exactamente Cybion llegando incluso a encontrarse con una entidad llamada GoD. Según me han contado el CD original viene con un libro que cuenta esta historia con mayor profundidad y los detalles de porque se creo este disco y muchas otras cosas más.
El estilo de la banda es único sin embargo podríamos decir que esta fuertemente influenciado por Cynic, Dream Theater, Opeth, entre otras bandas extremas y al a vez Progresivas, incluso encontraran elementos electrónicos lo que lo convierte en un disco completísimo lleno de influencias, muchos tildan a esta banda como Death Metal sin embargo solo usa growls en muy pocas canciones, así que lo consideraría un disco de Metal Progresivo Extremo.

Como dato adicional este álbum cuenta con invitados como Angela Gossow, Paul Masdival, Arjen Lucassen, entre otros así que el talento esta garantizado.

Invitados

Lista de Temas:

Part I : REVELATION [14:57]

Part II : ELEVATION [21:08]

Part III : REGRESSION [16:49]

Part IV : EXTINCTION [18:26]

Bonus Tracks:

1. Tower of Vanities
2. Chimera
3. Lost Soul
4. The Mental Frames - Part 1
- The Covers -
5. How Could I (Cynic cover)
6. A Fortune In Lies (Dream Theater cover)
7. I Am The Black Wizards (Emperor cover)
8. This Dazzling Abyss (Loudblast cover)

Bájalo aquí

Espero que les haya gustado mí primer aporte y visiten mí Blog para los amantes del Metal aunque en poco tiempo habrán aportes de géneros más variados.

MAURIZIO POLLINI - CHOPIN - NOCTURNOS

2009-10-19T07:59:00.000-07:00

Amigos de Zero Absurdo, esta vez les traigo un disco de música académica, los nocturnos de Chopin son una de mis obras favoritas de este autor, y este disco doble trae una muy recomendable interpretación de las mismas, su carácter oscuro y melancólico, así como el excelente trabajo técnico pianístico la hacen a mi gusto una obra de conocimiento necesario para quien gusta de la música en forma seria, y creo que a los que estamos acostumbrados a vertientes oscuras y densas de la música popular nos resultara por demás interesante, ojala lo disfruten amigos, saludos.

CD 1

3 Nocturnes op.9

3 Nocturnes op.15

2 Nocturnes op.27

2 Nocturnes op.32

CD 2

2 Nocturnes op.37

2 Nocturnes op.48

2 Nocturnes op.55

2 Nocturnes op.62

Nocturnes op. post.72 no.1

descarga CHOPIN NOCTURNES

pass: aire

THE FACELESS - PLANETARY DUALITY

2009-10-18T05:40:00.000-07:00

The Faceless es una banda norteamericana de Technical Death Metal, en este su segundo disco han sabido combinar muchos elementos sin dejar de lado el Brutal Death con ritmos pesados y exactos y el gran trabajo en los instrumentos, incorporan elementos progresivos y experimentales, The Ancient Covenant es una gran canción y el solo de Cody Calculated Design contiene una excelente melodía que da paso a un buena sección vocal limpia, Shape Shifters es un instrumental muy oscuro y melódico y Xenochrist presenta unos teclados muy acertados, y el vocoder es muy bien explotado; mucha coherencia, sentido melódico, técnica y limpieza en la ejecución caracterizan este gran disco, espero lo disfruten amigos, saludos.

1. Prison Born
2. The Ancient Covenant
3. Shape Shifters
4. Coldly Calculated Design
5. XenoXhrist
6. Sons Of Belial
7. Legions Of The Serpento
8. Planetary Duality I (Hideous Revelation)
9. Planetary Duality II (A Prophecies Fruition)

descarga PLANETARY DUALITY

GRACIAS PINGUIN!

OBSCURA - COSMOGENESIS

2009-10-13T14:49:00.000-07:00

Para los que seguimos esperando el nuevo disco de Necrophagist, esta segunda entrega de los alemanes de Obscura nos satisface mucho, lo perdido en crudeza de su antecesor Retribution, este disco lo gana en técnica, precisión y contundencia, además de ser mas osado que el primero mantiene influencias de la old school del Metal combinándolo con mucha imaginación, buenos sonidos, poderosos growls y un excelente trabajo en el bajo por parte de Jeroen Paul Thesseling (Pestilence – Spheres) y colaboraciones de la talla de Ron Jarzombek (Watchtower, Spastic Ink, Gordian Knot, Blotted Science) y Tymon Kruidenier (guitarra en vivo de Cynic desde el 2008), este proyecto formado por Christian Müenzner (Necrophagist), Steffen Kummerer y Hannes Grossmann, nos ofrece un excelente Progressive Technical Death, y aunque les recomiendo escuchar el primer disco (que contiene una interesante version de Lack of Comprehension) es sin dudas este segundo el que muestra las capacidades de esta gran banda, espero lo disfruten amigos.

1. Anticosmic Overload (4:16)
2. Choir Of Spirits (5:31)
3. Universe Momentum (4:33)
4. Incarnated (4:53)
5. Orbital Elements (5:21)
6. Desolate Spheres (4:01)
7. Infinite Rotation (4:48)
8. Noospheres (5:04)
9. Cosmogenesis (4:15)
10. Centric Flow (7:25)

descarga COSMOGENESIS

JEAN MICHEL JARRE... le modesta expresion musical de un genio....

2009-09-20T16:46:00.000-07:00

Creo que se les va a hacer raro este post, pues hasta yo reconozco que no se mucho de esta corriente, de hecho no me considero gran conocedor de la cultura musical Electronica, aunque he visto tristemente que los "seguidores" de esta corriente se limitan a consumir lo que se les pone enfrente, mientras sea un DJ que alguna ocasion sono en Ibiza, con eso es suficiente, no les importa conocer mas, lo que si se reconocer que dentro de esta cultura hay muy buenos musicos como Paul Van Dyk, Paul Oakenfold, Armin van Buuren entre otros, pero el que realmente considero como un genio, es a este señor! El señoron frances, quien con tan solo 27 años de edad y un estudio de grabacion totalmente casero y primitivo logro crear 6 temas en 1976 que se convirtieron en todo una leyenda, para el año siguiente ya estaria en el resto del mundo con su obra maestra llamada OXYGENE... Todo un clasico para los amantes de la buena musica, la primera vez que escuche algo de el fue por el Soundtrack de la pelicula "La Sociedad de los Poetas Muertos", pero hasta despues conoci su amplio material que ha venido dejando a travez de tooodos estos años, y pues si les interesa leer un poco mas acerca de la Biografias de este genio frances aqui en WIKIPEDIA encontraran mucha info... Estoy planeando dejarles un post de los exponentes mas importantes de la musica Electronica de todos los tiempos, pero en esta ocasion dejo solamente al master Vanguardista desde la decada de los 70's...........

Ahora se quedan con algo de material que me heredo un amigo y lo traigo para ustedes seguidores del ZeroAbsurdo.... Saludos!

OXYGENE (1976)
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OXYGENE 7-13 (1997)

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OXYGENE 10 (Singles Collection, 1998)

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KOENJIHYAKKEI - Angherr Shisspa (2005)

2009-09-20T14:13:00.000-07:00

Con ganas de escuchar algo nuevo (pero sin ánimo para ponerme a buscar) sintonicé la radio del tag Zeuhl en last.fm.

Desde los ya muy conocidos Magma, Eskaton y Dün, así como bandas contemporáneas como Guapo hasta mega rarezas como Snake Fingers (colaborador habitual de los Residents), todo muy entretenido pero a todos los conocía ya muy bien, comenzaba a arrepentirme de pagar cuarenta cochinos pesos por la mugrosa suscripción.

Entonces comenzó a sonar algo totalmente nuevo para mi y por completo irreconocible, Koenjihyakkei, una banda japonesa de Zeuhl rock liderada por el famoso baterista, vocalista y también líder de Ruins, Tatsuya Yoshida.

¿Qué tan diferente puede ser Koenjihyakkei en relación con Ruins? considerando la poca originalidad del rock hoy en día (incluso entre las corrientes vanguardistas que la verdad empiezan a sonar todas iguales), el hecho de ser bandas hermanas e incluso moverse en los márgenes del mismo subgénero del Rock Progresivo tenemos un terreno fértil para el escepticismo.

Pero Yoshida no es un músico más. Es dueño de un espíritu creativo tan inquieto como el de Robert Fripp, Christian Vander (su mayor inspiración) o Frank Zappa y justo como aquellos genios posee una habilidad casi insólita para reinventarse, extender los límites de su música hasta puntos difíciles de imaginar y proponer (siempre) algo único.

Koenjihyakkei se formó en 1994 aproximadamente y desde entonces se ha sabido poco de cómo surgió este proyecto. Al parecer Yoshida prefiere mantener los datos al mínimo, probablemente para crear un aura de misticismo en torno a la banda.

Desde la edición de su primer disco hace ya 15 años han editado un total de 4 discos de estudio. La alineación de la banda ha cambiado mucho en ese tiempo y eso se ha reflejado en el sonido de cada disco. Yoshida aprovecha y alienta las capacidades y aficiones de sus compañeros de manera que sirvan para enriquecer su música. Así es como la banda ha pasado de texturas deathmetaleras a pasajes de suave folk japonés, Jazz Fusion, armonías vocales muy a lo Carl Orff, Hardcore y un abanico interminable de otras influencias.

Angherr Shisspa (2005) es hasta ahora su último disco de estudio y el mas accesible de toda su carrera.

Mucho mas jazzero que sus predecesores (aunque sigue sin ser lo mas melodioso del mundo) y enriquecido con la genial voz de Yamamoto Kyoto (quien venía de hacer carrera en la ópera), este disco es una interesante adición a cualquier fonoteca, especialmente para aquellos entusiastas de la música experimental.

En este álbum Koenjihyakkei es:

- Yoshida Tatsuya / Batería y voz

- Sakamoto Kengo / bajo y voz
- Kanazawa Miyako / teclados y voz
- Yamamoto Kyoko / voz principal
- Komori Keiko / instrumentos de viento y voz.

Las canciones

1. Tziidall Raszhisst (7:14)

2. Rattims Friezz (7:01)
3. Grahbem Jorgazz (4:06)
4. Fettim Paillu (7:45)
5. Qivem Vrastorr (4:22)
6. Mibingvahre (4:07)
7. Angherr Shisspa (6:34)

8. Wammilica Iffirom (8:39)

Rattims Friezz

El link de descarga fue tomado del blog viajeprogre, disfrútenlo

Ruins – Tzomborgha (2002)

2009-08-30T15:21:00.000-07:00

¿En que piensan al escuchar las palabras “Zeuhl Rock”? seguramente en un estilo de rock progresivo denso, con tendencias hacia un sonido oscuro y pesado y basado en el jazz fusion.
Naturalmente que Magma debe saltar a la cabeza al instante con el baterista Christian Vander como mente maestra y un grupo de hasta 8 músicos prestando su talento para la realización de las ambiciones musicales del que seguramente es el personaje mas relevante de la escena rockera francesa.
Por su naturaleza ultra experimental y técnica, el Zeuhl es un género que nunca ha gozado de gran aceptación, al igual que con el Rock in Opposition e incluso el Krautrock.
Pero siempre hay gente que se identifica con esas propuestas estéticas por extrañas y complicadas que sean.
Además de su importancia en la escena francesa, el Zeuhl ha sido especialmente relevante en Japón, tierra donde varios músicos han adoptado y adaptado los valores estéticos de Magma y las otras bandas Zeuhl, tal es el caso del baterista Tatsuya Yoshida, líder, fundador y único miembro permanente del grupo sobre el que versa esta entrada, Ruins.
Ruins fue formado en 1985 en Japón. Originalmente este proyecto había sido pensado para ser un trio pero el guitarrista que completaría la banda nunca se presentó, así que se quedaron como un dúo, solo batería y bajo. A la postre Ruins se ha convertido mas que nada en un proyecto solista de Tatsuya Yoshida con la ayuda de distintos bajistas.
Ruins resalta inmediatamente por su propuesta ruidosísima, endemoniadamente veloz y sus transformaciones rítmicas inusuales y de una presición matemática (se les considera banda pionera del Math Rock), así como por la ferocidad del mismo, ya que aunque Tatsuya menciona a Magma como su principal influencia (y a Vander como su inspiración para dedicarse a la batería), también reconoce la importancia del Hard Rock en su formación musical así como del Hardcore Punk (los primeros demos que grabaron eran ejercicios en los que la fusión con el progresivo radicaba en el desarrollo de una técnica muy depurada, ¿Technical Hardcore Punk?)
Aún para los mas clavados en la música Zeuhl esta banda puede resultar en algo difícil de asimilar. Pero si están de ánimos para algo retador (si bien no tan retadores como los Residents), se los recomiendo ampliamente.
Los dejo con su álbum Tzomborgha del 2002, asómbrense con todo el ruido que se puede hacer con solo un bajo y una batería y disfrútenlo.

Tracklist
1. Komnigriss (1:59)
2. Skhanddraviza (3:57)
3. Mennevuogth (4:06)
4. Messiaen (2:18)
5. Wanzhemvergg (5:00)
6. Djubatczegromm (2:09)
7. Zajyu (2:19)
8. Issighirudoh (3:42)
9. Muoljimbog (2:27)
10. Gurthemvhail (2:50)
11. Pachtseills (2:13)
12. Chittam Irangaayo (5:37)
13. Tzomborgha (5:35)
14. Black Sabbath Medley Reversible (2:16)
15. Mahavishnu Orchestra Medley (2:05)

Mennevought

Black Sabbath Medley Reversible

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Magyar Posse - Random Avenger (2006)

2009-08-29T16:28:00.001-07:00

Cuando creí que el Post Rock ya no podía sorprenderme, que la fórmula estaba agotada por completo y que no volvería a experimentar la refrescante sensación de un sonido único y original, mi amigo Jóse me hizo llegar este estupendo disco, Random Avenger de la banda Finlandesa Magyar Posse.

Random Avenger es un disco casi imposible de describir y me quedo sin palabras al pensar como debería iniciar ¿hablar de su sonido tal vez? ... pero es que aún no tengo claro a que suena.

Están presentes todos los elementos característicos del Post Rock como el minimalismo y su carácter atmosférico siempre in crescendo hasta alcanzar un clímax explosivo, orgásmico, un momento de descarga emocional que libera, renueva y regocija la mente, un desahogo espiritual como lo es toda la buena música.

Pero no por eso deben esperar que sea un disco tan contemplativo como lo son las obras Post rockeras promedio: nada hay de común y corriente en Random Avenger.

La apuesta estética es de una emotividad inmensa, épica, psicodélica e hipnotizante, cada nota es una pequeña joya que enamora y te hace desear revisitarla una y otra vez lo cual es buena idea, ya que este es uno de esos discos que a primera impresión resultan asombrosos y que aún cuando parece imposible continúan creciendo dentro del escucha conforme lo vuelves a reproducir, siempre regresándote al estado de sorpresa y fascinación que se experimenta la primera vez que se le oye a través del descubrimiento de elementos antes imperceptibles al oído tras lo cual es imposible no tomarle un mayor aprecio a esta obra.

Rock sinfónico a ritmo de Post rock, creo que es una manera mas o menos eficiente de describir este opus.

Un disco conmovedor, refrescante, muy original.

Ya sea que les guste o no el Post Rock deberían darle una oportunidad, este álbum es para mí un clásico instantáneo del género y con seguridad uno de los mejores de la década. Aquí no tienen lugar las etiquetas pues su calidad traspasa cualquier clasificación, simplemente se trata de música estupenda, inolvidable e imperdible.

Whirlpool of Terror & Tension

European Lover/Random Avenger por Imeem

1. Whirlpool of Terror & Tension
2. Sudden Death
3. Black Procession
4. European Lover / Random Avenger
5. Intercontinental Hustle
6. One By One
7. Popzag

Descargar (gracias al usuario ElBeckero de Taringa por el link)

Sunn O))) - Monoliths & Dimensions

2009-08-28T10:58:00.000-07:00

Este es un proyecto enfermizo que data de inicios del nuevo milenio maquinado por las mentes de 2 individuos que ya tienen experiencia en el movimiento Extremo del Metal, me refiero a Greg Anderson y Stephen O'Malley, durante años han logrado propagar su musica e introducirla hasta lo mas profundo y delicado de la conciencia... DRONE en toda la expresion de la plabra!!! Pesadez y misticismo al limite, la densidad de su sonido es tal que te inquieta y te deja al borde de la locura, ellos cuentan ya con un gran repertorio musical, pero en esta ocasion para que se deleiten dejare su mas reciente grabacion!!! Grabada durante 2007 y 2008 en compañia de Randall Dunn ademas de rodearse de colaboradores tales como Eyvind Kang, Oren Ambarchi, Jessika Kenney, Dylan Carlson y Attila Csihar conocido por sus banda extrema TORMENTOR de Hungria y actualmente con los Black Noruego MAYHEM...
Ahora visitantes del ZeroAbsurdo los dejo con esta obra de la oscuridad...

MONOLITHS & DIMENSIONS (LP, 2009)

TRACK LIST:

1. Aghartha 17:34
2. Big Church (Megszentségteleníthetetlenségeskedéseitekért) 09:43
3. Hunting & Gathering (Cydonia) 10:02
4. Alice 16:21

LINE UP:

Greg Anderson - Guitars, bass (Goatsnake, Teeth of Lions Rule the Divine, Burial Chamber Trio, Engine Kid, Lunatics on Parole, Pentemple, Thorr's Hammer, Ascend, Burning Witch, Mars)
Stephen O'Malley - Guitar, bass (Burning Witch, Aethenor, Khanate, Teeth of Lions Rule the Divine, Thorr's Hammer, Ginnungagap, Lotus Eaters, Fungal Hex, KTL (US), Grave Temple, House Of Low Culture, Pentemple, Sarin (US), Mars)

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Buckethead- Colma

2009-08-27T18:21:00.001-07:00

Posiblemente el álbum mas tranquilo del excéntrico guitarrista de cubeta y máscara (seguido del Electric Tears).

El álbum fue hecho especialmente para su madre que se encontraba enferma.

Como dato curioso todas ls canciones tienen nombres melancólicos que expresan el amor a su madre.

Es un álbum bellisimo de donde se le vea. Contiene maravillosos pasajes acústicos con solo su guitarra, también lo acompañan Brain Mantia (compañero en fechorías y baterista de Primus) un Dj que hace un efecto de bajo y demás instrumentos de cuerda (se puede apreciar la viola y cello).

Podría decirse que es un álbum puramente digerible y conceptual, ideal para el descanso y para el acomodamiento de las ideas.

*dato adicional: el álbum contiene (creo yo) su canción más popular (después de jordan) llamada big sur moon.

Banda:

Buckethead - Guitarras y Bajos

Brain - Percusion

DJ Disc - aporte en las canciones "Machete", "Hills of Eternity" and "Lone Sal Bug"

Bill Laswell Bajo en la canción "Machete"

Terry Untalan - Cello y Viola en la canciones "Wondering" y "Lone Sal Bug"

acá "For Mom" (mi favorita):

descarga

Jeff Loomis - Zero Order Phase

2009-08-23T20:06:00.000-07:00

Esta es la primera entrega de Jeff Loomis guitarrista de la banda Nevermore, un disco instrumental excelente, con buenas líneas melódicas y excelentes armonías, dramatismo y poder, un disco que muestra los múltiples recursos de este guitarrista además de su gran velocidad, el metal esta muy presente asi como una influencia neo clásica que se diluye en atronadoras líneas de la guitarra y poderosos riffs que por momentos muestran una influencia mas pesada en este músico, sin embargo el trabajo melódico nos llama la atención a cada momento, se los recomiendo mucho amigos.

1. Shouting Fire at A Funeral

2. Opulent Maelstrom

3. Jato Unit

4. Azure Haze

5. Cashmere Shiv

6. Race Against Disaster

7. Sacristy

8. Devil Theory

9. Miles of Machines

10. Departure

descarga Zero Order Phase

Sleep ...Mas que un sueño en la Montaña Sagrada...

2009-08-14T11:26:00.000-07:00

Un nostalgico trance musical que te transporta a la decada de los 60 y logra mantenerte al borde de la cordura, con trazos delirantes de lo que forjo toda una epoca, una epoca que se vio invadidad de tantas corrientes y estilos musicales pero que aca se reunen en uno solo, llamese estilo Hippie, Gothic, Rock y Metal. Por que?
Por que esta ya legendaria banda del mundo subterraneo, practicante de un Stone/Doom que si bien a primera instancia suena simplementa a los viejos tiempos, poco a poco logra conectarte hasta las profundidades de tu conciencia! Doom en toda la extencion de la palabra, pero con oscuridad psicodelica que recuerda al Bauhaus de Peter Murphy. Stoner cual Black Sabbath ejecutado de manera soberbia! Todo bien marcado por unos riffs bastante densos y pesado, como si de Tommy Iommi se tratara. Ademas de esos cortes con la escencia de otroras banda como Big Brother & The Holding Company de Janis...
Rock Acido y fuerte corre por las venas de este LP, que aunque es el segundo a mi ver es el mejor y el que contiene toda la escencia de la banda!
Esta banda como todo lo bueno, nos duro solo un corto tiempo, ya que sus miembros tomaron sendas distintas formando otras bandas pero con el peso de esta banda siempre en su pasado!
Espero les agrade este LP que ahora les dejo! Saludos a todos los visitantes!

SLEEP'S HOLY MOUNTAIN (LP, 1993)

TRACK LIST:

"Dragonaut" - 5:43
"The Druid" - 4:52
"Evil Gypsy / Solomon's Theme" - 7:07
"Some Grass" - 0:48
"Aquarian" - 5:38
"Holy Mountain" - 8:45
"Inside the Sun" - 5:45
"From Beyond" - 10:34
"Nain's Baptism" - 3:02
"Snowblind" (Bonus Track on the 2009 re-issue)
"Dragonaut" (Music Video) (Bonus Track on the 2009 re-issue)

LINE UP:

Al Cisneros - Bass, Vocals (Asbestos Death, Om, The Sabians, Shrinebuilder)
Matt Pike - Guitar (High on Fire, Asbestos Death, Kalas)
Chris Hakius - Drums (The Sabians, Asbestos Death, Om)

Justin Marler - Guitars (The Sabians)

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Lunatic Soul

2009-08-13T08:40:00.000-07:00

Hay momentos en que vemos, tocamos, escuchamos o sentimos algo que nos da la sensación de que ha estado ahí toda la vida y algunas veces forma parte tanto de nuestra existencia que no concebidos la idea de cómo eso no fue producto de nuestra creación, algo así me sucede cada vez que tengo la necesidad de escuchar Lunatic Soul, ¿Necesidad? Pues sí, este proyecto creado por Mariusz Duda vocalista y bajista de la que es hoy en día mi banda activa favorita, en donde crea un mundo paralelo similar y a la vez tan diferente al planeta matriz llamado Riverside, ¿porque similar? Bueno, simplemente porque es concebido por la misma esencia, el mismo sentir, pero desde una perspectiva completamente distante, el lado melancólico que su dulce voz nos regala, acá la encontramos plasmada en su máxima expresión, donde nos lleva por la luna matriz de su interior, nos invita a reflexionar en lo que tenemos, como lo empleamos y con lo que al final nos quedaremos…

Lunatic soul es un proyecto para disfrutarse, para meditar, no es música para deprimirse ni para alegrarse, es música para sentir, para entrar en el trance hipnótico que el Alma lunática de Mariusz ha creado, si estas esperando fuertes riffs, desgarradores gritos, energía, cambios de ritmo, y todo aquello a lo que Riverside te acostumbro, olvídalo, este disco es atmósfera pura llevada de la mano de la creatividad, imaginación y talento…

Lunatic Soul
1. Prebirth (1:10)
2. The new beginning (4:50)
3. Out on a limb (5:27)
4. Summerland (5:00)
5. Lunatic soul (6:47)
6. Where the darkness is deepest (3:57)
7. Near life experience (5:27)
8. Adrift (3:05)
9. The final truth (7:34)
10. Waiting for the dawn (3:36)

Tiempo Total - 46 minutos
Musicos
Mariusz Duda - Voz, Bajo, Guitarra acústica, Teclados, Kalimba, Percusiones
Maciej Szelenbaum - Piano, Teclados, Flauta
Wawrzyniec Dramowicz - Batería, Percusiones
Michal Lapaj - Teclado Hammond
Maciej Meller - E-Bow
Anna Maria Buczek – Llanto

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Un Western musical.

2009-08-12T12:08:00.000-07:00

Paint Your Wagon es algo rarísimo, bizarro en cierto sentido. No por ser una película muy experimental o con una propuesta estética muy radical, sino por tratarse de un Western, pero no cualquier western, una comedia musical para colmo protagonizada por Lee Marvin y Clint Eastwood, dos actores que para aquel año (1969) ya tenían una sólida carrera construída sobre papeles de tipos rudos, aún hoy día resulta difícil imaginarse a esos dos en semejantes roles, pero mas sorprende el que lo hayan hecho tan bien.
Todos los temas son de mi agrado, en especial Hand me down that can of beans, They call the wind Maria, Gospel of No Name City y sobre todo, Wand'rin Star, interpretada por Lee Marvin, la cual incluso llegó a convertirse en un gran hit radial en aquella época y aún hoy día es bastante famosa.

Lee Marvin - Wand'rin Star

Clint Eastwood y Lee Marvin - The Best things in life are Dirty

The Gospel of No Name City

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Daemonia - Live in Tokyo

2009-08-05T15:38:00.000-07:00

En 1999 Claudio Simonetti, antiguo líder de la banda Goblin, decidió volver a los estudios con un nuevo proyecto, aunque en realidad ni era tan nuevo.
Tituló a esta nueva aventura Daemonia y grabaron un álbum de estudio, Dario Argento Tribute, en el cual reinterpretan la música de las películas del famoso director italiano.
Naturalmente que la mayor parte de los temas son originales de Goblin, pero también incluyen versiones de Morricone (quien musicalizó las primeras películas de Argento) y de Keith Emerson. Dario Argento Tribute ofreció un enfoque que, por simple que pueda parecer, le daba toda una nueva dimensión a todas las canciones al abordarlas desde unas perspectiva metalera.
Predecible y poco imaginativo tal vez (incluso oportunista), pero Simonetti entiende bien como debe aprovechar el influjo metalero y consigue arreglos ágiles, efectivos y muy refrescantes.
El éxito de este álbum lo llevó a salir de gira por el mundo y en el 2003 publicaron un disco en vivo, Live in Tokyo, en el cual además de tocar los temas incluidos en Dario Argento Tribute se toman la libertad de versionar Tubular Bells de Mike Oldfield, Halloween de John Carpenter y Tocata y Fuga de Bach.
Un álbum en directo impecable, con una banda muy completa (el coro en Mater Tenebrarum suena estupendo y ni hablar de la soprano
Elena Berera) y que básicamente salda la deuda que Simonetti y Goblin tenían pendientes con los fans que nunca pudieron escucharlos en vivo.
Por favor, no se dejen guiar por el horroroso arte del disco, es que a Simonetti le pareció que era una magnífica idea no pagarle a un profesional para que se encargara del arte gráfico del álbum y prefirió hacerlo todo el solo con Paint.
Tampoco se dejen fiar por la calidad del audio en el archivo que dejo de muestra, el álbum está comprimido con mucha mejor calidad.

Click aquí para escuchar un adelanto en Imeem.

Descargar

Scans

Remedy Lane - Pain of Salvation

2009-07-29T17:32:00.001-07:00

Me encuentro aquí de nuevo, después de hace ya bastante tiempo, esta vez no quiero compartir un nuevo disco, una nueva banda o una locura mas, quizá la mayoría de los que frecuentan este humilde espacio lo tengan en sus colecciones, quizá lo adoren o tal piensen que es bueno como cualquiera, pero una cosa es segura, si un día lo escuchaste, te taladró un rato la cabeza, y si no lo has hecho, de seguro te dejara así por un momento…

Hablar de Daniel Gildenlöw, es hablar de un genio de nuestra época, un tipo con una personalidad extrema como el mismo lo dice, con tendencias depresivas y perfeccionistas, pero no es para menos si desde pequeño se destacó en todo lo que hacía, igual toca la guitarra, bajo, piano, batería, canta, rapea, grita y susurra, haciendo de su voz una gama de todo tipo de emociones y ni que decir de su eclecticismo musical, donde cada melodía es completamente distinta a la otra y donde pone un pedazo de su vida y sentir en cada canción.

Citándolo textualmente en relación con este disco (con perdón de mi traducción):

“Remedy Lane es otro paso en el desarrollo de Pain Of Salvation. Una de nuestras marcas probablemente sería la perfecta mezcla de estructuras y emociones, profunda arquitectura técnica, y que está más presente que nunca en este álbum. Si está buscando una banda que suena igual que tu grupo favorito, simplemente olvídese de nosotros. Si está buscando una banda que le hará olvidarse de su grupo favorito, estamos aquí, camine por Remedy Lane un par de veces y usted no será el mismo de nuevo...”

Y a todo esto, ¿porque de entre todos sus discos he decidido comentar Remedy Lane?, no simplemente porque sea mi favorito, veamos; no es tan pesado como One Hour By The Concrete Lake, tan perfecto como The Perfect Element Part 1, tan espiritual como Be, o tan arriesgado como Scarsick, pero es profundo, personal, alegre y depresivo, apasionado, cursi y divertido… en pocas palabras, mi personalidad se identifica con él.

Con cada canción Daniel puso un fragmento de su vida y así me siento cada vez que lo escucho, cuando habla del hijo que perdió con su esposa y como le dolió ese momento, de su primer amor, de como se siente cuando está al lado de esa persona que lo hace feliz, o de cuando le partieron el corazón, como sin temor a equivocarme se que a muchos de nosotros nos lo han hecho.

De igual forma, como es costumbre, nos encontramos con un conceptual de la banda que trata de una crisis en una relación, andando por la delgada línea entre el amor, el sexo y el papel de nuestro pasado en lo que se refiere a la interacción con otras personas. El concepto se lleva a cabo durante un unos días en Hungría, donde las canciones nos llevan a diferentes lugares y situaciones, el disco se divide en tres capítulos, además, en la edición japonesa (como en algunas ocasiones se acostumbra) se incluye el Thorn Clow (el cual se incluye en el link de descarga) después de la bellísima This Heart of Mine.

Musicalmente hablando es un disco sumamente complejo de PoS, que igual nos derrite con las exquisitas baladas, como nos sacude con guitarras fuertes y sonidos mas extremos, piezas puramente instrumentales llenas de calidez, que al igual como la gama de sentimientos con que se realizó, la ejecución de sonidos y estructuras que podemos escuchar aquí es casi perfecta, llevados de la mano de estos chicos que sin ser complejos en su ejecución, son cálidos, originales, progresivos puramente y usando este término en su forma mas auténtica, sin tener melodías tan largas y complejas, logran obtener a cambio, originalidad y autenticidad.

No tengo que mencionar que Pain of salvation ha dejado hace mucho tiempo de ser una promesa para convertirse en una realidad, a mi gusto (sin ser mi favorita) la mejor banda de los últimos tiempos. Y bueno, Daniel ahora anda en la luna por el nacimiento de su segundo hijo, así que esperemos a ver qué nueva sorpresa nos tendrá preparada la banda de este señor que no descansa, el niño prodigio sueco bueno, dulce, guapo y bipolar del metal…o del rock, bueno, así es el dolor de la salvación, en realidad difícil de definir…

Pain of Salvation es
• Daniel Gildenlöw - Voz, guitarra, concepto, letras, fotografía, producción, trabajo artístico
• Fredrik Hermansson - Teclado
• Johan Hallgren - Guitarra y coros
• Johan Langell - Batería y coros
• Kristoffer Gildenlöw - Bajo y coros

Esta es para esa persona que nos hizo creer en el amor a primera vista y nos mostró que solo es una ilusión, es para ti, donde quiera que estés…
SECOND LOVE

Remedy Lane es
Chapter I
1. "Ending Theme" 4:59
2. "Fandango" 5:51
3. "A Trace of Blood" 8:17
4. "This Heart of Mine (I Pledge)" 4:01

"Thorn Clow" (7:23)

Chapter II
1. "Undertow" 4:47
2. "Rope Ends" 7:02
3. "Chain Sling" 3:58
4. "Dryad of the Woods" 4:56

Chapter III
1. "Remedy Lane" 2:15
2. "Waking Every God" 5:19
3. "Second Love" 4:21
4. "Beyond the Pale" 9:56

Thorn Clown

Fandango

Beyond The Pale

Descarga Remedy Lane

En algún lugar por la carretera….. Cult of Luna

2009-07-27T23:54:00.000-07:00

Hace tiempo que no recomendaba algo por aquí, y es que últimamente veo poco movimiento en el blog, además no he tenido suficientemente inspiración como para escribir una reseña.

Cult of Luna es una banda de Sludge Atmosférico, que presenta varias similitudes con la banda Isis y en menor medida con los pioneros del género Neurosis. He de admitir que soy relativamente nuevo en este tipo de música, pero no dejan de asombrarme estas 3 bandas con su sonido tan melancólico y emocional pero con toda la pesadez del Doom Metal y la suciedad y agresividad del Hardcore.

‘Somewhere Along the Highway’ es el cuarto disco de estudio de estos suecos, a mi parecer su mejor disco hasta ahora, muestra mucha madurez y evolución pero sin perder su esencia, por lo que a la vez lo hace uno de sus discos más accesibles (y aun así, me tomo tiempo asimilarlo).

En las voces tenemos en su mayoría una voz rasgada, la cual no es mucho de mi agrado, sin embargo, creo que por el tipo de música no podría encajar mejor, y con algún otro tipo de voz tal vez sonaría algo forzada. Por otro lado en las canciones más suaves, cortas y melódicas (Marching to the Heartbeats, And With Her Came the Birds) se puede apreciar una voz limpia y frágil.

Los riffs son pesados y repetitivos, pero progresando hasta lograr un éxtasis, que junto a los originales patrones de batería y los sonidos experimentales logran un sonido realmente especial. Las letras no son ajenas a la música, al contrario, tienden a ajustarse a la perfección con lo que uno escucha.

Y sobre los otros matices que este disco nos proporciona, en ‘Marching to the Heartbeats’ reina la tranquilidad, una excelente introducción para preparar al oyente para desconectarse primeramente de la realidad. ‘And with Her Came the Birds’ es otro interludio, esta vez con una hermosa melodía de Banyo. Dim es una de las más representativas, donde la progresión es casi orgásmica y el bajo destaca más que nunca. Y por último ‘Dark City, Dead Man’ (la cual es mi favorita) es una canción hipnótica, una composición realmente sobresaliente que me deja sin aliento.

Este disco es uno de mis favoritos de la década, solo comparable con Panopticon de Isis y Given to the Rising de Neurosis (hablando de discos en la misma línea), recomendable sobre todo para seguidores del Post-rock en busca de algo diferente, solo ténganle paciencia.

Tracklist:

1.Marching to the Heartbeats - 3:13

2.Finland - 10:44

3.Back to Chapel Town - 7:10

4.And with Her Came the Birds - 5:58

5.Thirtyfour - 9:58

6.Dim - 11:47

7.Dark City, Dead Man - 15:50

Cult of Luna es:

Klas Rydberg - Voces
Johannes Persson – Guitarra y Voces
Erik Olofsson - Guitarra
Fredrik Kihlberg – Guitarra y Voces
Andreas Johansson - Bajo
Anders Teglund - Teclados, Samples
Thomas Hedlund – Batería y Percusión
Magnus Lindberg – Batería e Ingeniería del sonido

Dim

http://www.mediafire.com/?y0wbhiljhmx/

Machine Head - The Blackening (2007)

2009-07-25T20:58:00.000-07:00

Esta es una poderosa banda de California, nacida dentro del seno del Thrash Metal de la decada de los 90's, a la par de bandas como Pantera y Coal Chamber entre otros. En sus bestiales y atronadores cominezos la banda seria aclamada por temas como "Old" que son himnos de la corriente noventera del Thrash Metal. Aunque pronto este movimiento como lo confirmaria Sepultura y el mismo Soulfly, se consagraria muchas bandas en un solo movimiento, el Nu-Metal, estilo que seria el icono de la juventud estadounidense a mediados de los 90's con bandas como Korn, Limp Bizkit y Fear Factory. Tiempo despues Machine Head no seria la exepcion, Rap y Hardcore mezclado para desgracia de los antiguos seguidores.
Asi pasarian los años, hasta despues del nuevo milenio cuando la banda lanzaria su 4to. y sobretodo su 5to. album que nos recordarian ese sabor a los comienzos, pero fue hasta hace 2 años que Machine Head nos dejaria con la boca abierta (bueno a mi si...) con este su 6to. album de estudio, donde hicieron muestra de sus largos años de experiencia y vaya que mostraron un sublime retorno con piezas mejor elaboradas y perfectamente manejadas, no quisiera sonar tan blasfemo pero este album en ciertos momentos me recordo mucho a Opeth o Spiral Architect, claro aunque con un sonido mas moderno y evolucionado, pero no me hagan tanto caso mejor escuchenlo, y si tienen la plata, comprenlo! Espero que les agrade! Estare ocupado en algunas cosas, asi que hasta el mes que entra! Saludos visitantes del Zero Absurdo!!!

THE BLACKENING (2007)

TRACK LIST:

"Clenching the Fists of Dissent" – 10:36
"Beautiful Mourning" – 4:46
"Aesthetics Of Hate" – 6:38
"Now I Lay Thee Down" – 5:34
"Slanderous' – 5:16
"Halo" – 9:03
"Wolves" – 9:01
"A Farewell to Arms" – 10:15

LINE-UP ACTUAL:
Robb Flynn - Vocals, Guitar (1992-) (Vio-lence, Forbidden Evil, Sexoturica, Quarteto De Pinga)
Phil Demmel - Guitar (2001-) (Dublin Death Patrol, Vio-lence, Torque, Technocracy)
Adam Duce - Bass (1992-)
Dave McClain - Drums (1995-) (Sacred Reich, S.A. Slayer, Juggernaut (US), Catalepsy, Murdercar, Narita (US), Ministers Of Anger)

MIEMBROS ANTERIORES:
Guitar:
Logan Mader (1992-98) (Soulfly)
Ahrue Luster (1998-2001) (The Horde of Torment, Ill Niño)

Drums:
Tony Costanza (1992-1994) (Area 51, Papsmear, Crisis, Crowbar, Debris Inc.)
Chris Kontos (1994-95) (Testament, Hell's Kitchen, Konkhra, Attitude Adjustment, Exodus, James Murphy, Verbal Abuse, Custard Pie, Anti Trust, The Servants)
Will Carrol (Warning S.F., Ulysses Siren, Old Grandad, MindZone, Warfare D.C., Vicious Rumors, Scarecrow (US))

DESCARGAR!

Lamb Of God - Wrath (2009)

2009-07-25T20:44:00.000-07:00

Este amigos es otro que no deben dejar pasar! Ya que esta banda de Richmond, Virginia mas alla de pertenecer a un genero musical que se guia por las modas y las tendencias, su sonido rebaza las espectativas de este tipo de bandas! A esta banda si que es dificil clasificarla pues varia desde sonidos Nu-Metal, hasta Progresion Extrema, en fin palabras sobran y no bastan!!!
Les dejo este que es el 5to. album en estudio de la banda ya con el nombre de Lamb Of God, ya que iniciaron bajo el nombre de Burn The Priest.
Ojala lo disfruten amigos! No olviden compartir sus opiniones!!!

WRATH (2009)

TRACK LIST:
1. The Passing
2. In Your Words
3. Set to Fail
4. Contractor
5. Fake Messiah
6. Grace
7. Broken Hands
8. Dead Seeds
9. Everything to Nothing
10. Choke Sermon
11. Reclamation

LINE-UP ACTUAL:
D. Randall 'Randy' Blythe - Vocals (Halo of Locusts)
Mark 'Duane' Morton - Guitars (Killing Cycle, Fatty Love, Corntooth)
Willie Adler - Guitars (El Tigre)
John Campbell - Bass (Fatty Love, RPG)
Chris Adler - Drums (Exit-In, Calibra, Cry Havoc, Jettison Charlie, Grouser, El Tigre, EvilDeathInc., Blotted Science)

Buzz McGrath - Live Session Guitar (Unearth)

DESCARGALO!

MONSTER MAGNET ...una leyenda olvidada...

2009-07-25T19:49:00.000-07:00

Esta amigos es una gran banda que muy a pesar de su gran estilo y un inigualable feeling que incorporaron a sus melodias, se vio opacada por la tremenda corriente alternativa nacida en Seattle a finales de los 80's y principios de la decada de los 90's. Aunque ellos mismos se vieron incluidos en dicha corriente no lograron sobresalir mas alla de lo que lo hiciera Nirvana, Pearl Jam o Alice In Chains.
Pero no se dejen llevar, esta no es una clasica banda de Grunge que no logro despegar, sino que su sonido encaja a la vez dentro de la vertiente Psicodelica del Rock duro descendiente directo de los Led Zeppelin, tambien por momentos nos deleita con un nostalgico Stoner Rock, adentrandose en territorios Heavy Metaleros, y para ustedes amantes de la buena musica, aca esta un compilado lanzado en 2003, espero les agrade! Saludos!!!

GREATEST HITS (2003)

Track List:

1. Tractor (3:27)
2. Medicine (3:53)
3. Dopes To Infinity (5:46)
4. Melt (5:45)
5. Spacelord (5:56)
6. Powertrip (3:32)
7. Atomic Clock (5:07)
8. Heads Explode (3:49)
9. Bummer (7:36)
10. Negasonic Teenage Warhead (4:28)
11. Dead Christmas (3:55)
12. Silver Future (4:59)
13. Black Balloon (3:06)
14. Crop Circle (5:33)
15. Kiss of the Scorpion (4:02)
16. Space Lord (Intergalactic 7 remix) (5:25)
17. Unsolid (2:51)
18. Big God (5:58)
19. Into The Void (8:05)
20. I Want More (3:51)

Line-Up Actual:

Dave Wyndorf - voz/guitarra
Ed Mundell - guitarra
Jim Baglino - bajo
Bob Pantella - bateria

Miembros Anteriores:

John McBain - guitarra
Phil Cavaino - guitarra
Joe Calandra - bajo
Tim Cronin - bajo
Tom Diello - bateria
Jon Kleiman - bateria

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Pavlov's Dog- At the Sound of the Bell

2009-07-11T19:28:00.000-07:00

Les presento a uds. Pavlov's Dog, una banda eterea de rock progresivo de la corriente principal (unas veces sinfónico, otras veces melódico) digo etereo porque el grupo solo grabó 2 discos (el 3º les fue negado debido a la pobre audiencia), pero en contraste a su historia trágica su música es bastante alegre con manejos de instrumentos bastante inteligentes y con una voz muy parecida a la de Geddy Lee.

At the Sound of the Bell es la segunda entrega de esta agrupación estadounidense de la década de los 70's.

disfruten:

David SURKAMP- voz principal, guitarra
David HAMILTON- teclados
Doug RAYBURN- melotrón, flauta
Mike SAFRON- percusiones
Rick STOCKTON- bajo
Siegfried CARVER- violín, viola
Steve SCORFINA- guitarra principal

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si pide contraseña: ff555ac2f536d7a9486b13afadf14233

The Loveless - Star rover

2009-07-09T10:57:00.000-07:00

The Loveless es una banda gótica danesa que solo cuenta con un solo disco, Star rover contiene ambientes melancolicos y muy buenas melodías, espero disfruten de la calma y poder de esta banda.

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El Génesis del Metal Progresivo: Fates Warning

2009-07-04T01:26:00.000-07:00

“Frecuentemente los fans y los críticos conceden el crédito a Dream Theater por la creación del Metal Progresivo entre finales de los 80 y principios de los 90, pero la verdad es que Fates Warning ya lo hacía años antes que nosotros” – Mike Portnoy.

Rastrear el origen de un género musical es una labor complicada y raras son las veces en que se alcanza el consenso entre quienes deciden emprender esta misión,

Yo lo atribuyo a la inexistencia de algo como un género puro. Toda nueva expresión artística está necesariamente influenciada en algún modo por uno o más modelos anteriores de los cuales toma diversos elementos para construirse una identidad.

En el caso del Metal Progresivo puede ser un poco mas difícil dado que la mitad de su sonido proviene de un género que nunca ha tenido una definición contundente, aunque dentro del abanico de subgéneros que integran el progresivo, la definición del Metal Progresivo es la menos ambigua.

La revista Rolling Stone en su reseña original del disco debut de Iron Maiden se refirió a este como si Black Sabbath chocara con Genesis, y no estaban precisamente errados.

Si bien Paul Di’Anno era todo un punk, el líder indiscutible de la banda, Steve Harris no tenía en alta estima ese género, en cambio prefería el hard rock setentero y el rock progresivo.

No es por supuesto una banda de Metal Progresivo, pero es interesante ver como el género apenas se consolidaba y ya estaba dando sus primeros pasos hacia la transformación.

A Iron Maiden le siguieron varios grupos que se destacaban por su tecnicismo, Watchtower, Pestilence, Voivod, incluso mas de un crítico considera que Metallica tuvo sus años progresivos los cuales habrían llegado a su cúspide con ...And justice for all.

Entre esta camada de bandas se encuentra Fates Warning, considerados la primer banda de verdadero Metal Progresivo.

El debut profesional de esta banda ocurre en 1984 con Night of Bröcken, un disco fuertemente influenciado por Iron Maiden. Es poco realmente, pero ya presenta algunos elementos típicos del progresivo, de forma muy tímida, pero ahí están.

Después continuarían con The Spectre Within, notablemente mas progresivo que su predecesor y con un sonido mas definido.

Hasta este punto Fates Warning no me parece una banda especialmente sobre saliente, hasta que llegamos a su tercer álbum, Awaken the Guardian (1986), para muchos su mejor disco.

Aún suena demasiado metalero, al menos para lo que entendemos hoy como Metal Progresivo (no por que sea mas pesado que, digamos, Opeth, sino por que su lado progresivo sigue sin tener el peso de su lado metalero), pero bien podríamos considerar que este es el inicio formal del género.

Un disco bien balanceado, innovador y sorprendente, su primer gran éxito artístico el cual inaugura su etapa de mayor esplendor.

No Exit (1988) continuaría con la buena racha y con los años pasaría a convertirse en el favorito de los fans.

Perfect Symmetry (1989) significaría una adición muy interesante: teclados y violín.

Por primera vez recurrían a instrumentos impropios del Metal pero típicos del Progresivo.

Sorprendentemente el encargado de los teclados en este álbum es Kevin Moore, quien en ese mismo año grabaría When Dream and Day Unite como parte de Dream Theater.

En 1991 aparecería Parallels, el cual pese a significar su mayor éxito comercial, también marcó el final de su apogeo.

Aunque discos como Inside out (1994) o su álbum conceptual A pleasant shade of grey (1997) fueron excelentes, su nicho había sido ocupado por Queensryche, pero principalmente por Dream Theater, quienes entonces se encontraban en su mejor momento, por lo que se vieron seriamente opacados por John Petrucci y compañía.

En el año 2004 apareció el que a juicio de muchos es su gran regreso (sobre todo después del descalabro que significó Disconnected), FWX, el cual demostró que esta banda aún tiene mucho que ofrecer al mundo.

La carrera de Fates Warning ha sido muy irregular. Pero aún cuando no me atrevería a llamarlos genios, si es cierto que su empeño los llevó a alcanzar la genialidad en diversas ocasiones, a revolucionar al Rock y marcar para siempre el rumbo de la música popular.

Lo que Fates Warning inició en los 80 fue vital para que el Rock Progresivo diera un muy necesario paso adelante en los noventa, luego de haberse quedado estancado por mas de diez años prácticamente sin innovaciones, razón por la que los considero artífices del resurgir del Progresivo y motivo por el cual siempre serán recordados.

He aquí los que considero sus mejores discos:

Awaken the Guardian (tomado de where-metal-rules.blogspot.com)

No Exit (gracias a rockpedrabonita.blogspot.com)

Perfect Symmetry (thegodsofheavymetal.blogspot.com)

Parallels (página original y password - www.madbhheavyrock.blogspot.com)

Inside Out (metallian-classics.blogspot.com)

A Pleasant Shade of Grey (metallian-classics.blogspot.com)

Password para los dos últimos: metallian-classics o metallian-darken

GORDIAN KNOT ... a Shaman's Whisper...

2009-06-30T11:19:00.000-07:00

La verdad me quede picado con la musica de Sean Malone, asi que ahora les voy a dejar la discografia de Gordian Knot..
Gordian Knot es el proyecto instrumental alterno del bajista de Cynic Sean Malone, fue creado en 1998 para grabar un album instrumental donde plasmar toda aquella explosividad que se tenia por grabar a manera instrumental, echando mano de grandes musicos como John Myung de DREAM THEATER, el guitarrista Trey Gunn de KING CRIMSON y Ron Jarzombek de SPASTIC INK... De esa union surgio el album homonimo, realmente una vertiginosa obra inquietante y delicadamente exitante. Despues de giras y demas presentasiones, la banda se reunio en 2003 para grabar lo que seria su 2do. album EMERGENT... Otra gran obra de culto para los seguidores del pregresivo instrumental, para este disco se reunieron los integrantes de CYNIC en la era de FOCUS, ademas del guitarrista Jim Matheos de FATES WARNING y Steve Hackett de GENESIS...
Yo creo que con esto queda demostrado que las palabras sobran! Pero para comprobarlo no hay mas que escuchar ests 2 discos, espero les agraden y puedan compartir sus opiniones, saludos!!!

GORDIAN KNOT (1998)

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EMERGENT (2003)

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LINE-UP ACTUAL:
Sean Malone - Bass, stick (Cynic (US), Aghora, Anomaly (US), Clockwork, OSI)
Paul Masvidal - Guitar (Cynic (US), Death, Master (US), Portal (US), Seaweed)
Jason Gobel - Guitar (Cynic (US), Monstrosity (US))
Bill Bruford - Drums (King Crimson, Yes)

OTROS COLABORADORES:
Guitar:
Trey Gunn (King Crimson)
Ron Jarzombek (Watchtower, Spastic Ink, Happy Kitties, S.A. Slayer, Blotted Science)
Glenn Snelwar (At War With Self)
Steve Hackett (Genesis)
Jim Matheos (Fates Warning, OSI, John Arch)
Bass:
John Myung (Dream Theater, The Jelly Jam, Platypus)
Drums:
Sean Reinert (Cynic (US), Death, Anomaly (US), Portal (US), C-187, Aghora, Aeon Spoke, Seaweed, Sean Malone)

SEAN MALONE - CORTLANDT (1996)

2009-06-30T10:44:00.000-07:00

Este realmente es un señor que no necesita presentacion, pues su tarjeta de entrada ya la tiene con el simple hecho de mencionar que es uno de los bajistas mas prodigiosos de la escena mundial, se dice que fue el primero en realizar un LP de bajo solista y pues no hay mejor lugar para tenerlo que en el Zero Absurdo...
Para este proyecto solista Malone se rodeo de tales personalidades, que al ver en propuesta el album y leer los creditos musicales de inmediato te dan ganas de escucharlo desde el guitarrista de David Bowie, camaradas de Cynic y hasta algun miembro de King Crimson... y claro amigos, al escucharlo te llenara de una atmosfera mistica irresistible...
No queda mas que decir que este señor tiene el Don... Y para que se deleiten con un buen rato de virtuosismo aqui esta para los visitantes del blog...:

CORTLANDT (1996)

LINE-UP:

- Sean Malone / stick, bass,
- Bob Brunin / guitar
- Sean Reinert /drums, percussions
- Geoff Caputo / guitar
- Trey Gunn / Stick
- Reeves Gabrels / guitar (Track 6)

TRACK LIST:
1. Controversy (4:16)
2. Splinter (3:21)
3. Fisher's Gambit (5:17)
4. Hand Full of Earth (6:20)
5. Giant Steps (2:55)
6. At Taliesin (4:09)
7. Big Sky Wanting (6:00)
8. The Big Idea (6:15)
9. Hidden Track (33:06)

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Octahedron - The Mars Volta

2009-06-25T12:06:00.000-07:00

Cuando Omar y Cedric dijeron que en esta ocasión iban a sacar un disco acústico, pensé 2 cosas, una que iba a ser un disco con 8 "Televators" y dos que eso sería un grave error tanto para la evolución de la banda como para el gusto de los fans, ahora que lo tengo en mis manos sé que ni una ni otra.

Me es dificil describir un disco que desde antes de escucharlo ya tenía una idea de cómo iba a sonar, pero la sorpresa es que cuando lo escuché completo por primera vez me dí cuenta que es algo muy distinto a lo que esperaba, como ya es constumbre de The Mars Volta.

Como ya lo dije antes, esperaba un disco acústico al 100%, pero no fué así, aunque sí predomina ésta característica de acústico, y sí es mucho más tranquilo a lo que ya conocemos del grupo. Después de saber esto se pensaría que por lo menos 2 de los 8 temas del disco se parecerían, y no es así, ninguno es ni cercanamente parecido a otro, es cuando me doy cuenta que soy fan de una de las bandas con mayor creatividad de los útimos años, no importando el género o qué tan pesados o ligeros se escuchen.

El disco empieza con "Since We've Been Wrong", que ya se escuchaba algun tiempo antes de que saliera el disco, una canción bastante tranquila para ser The Mars Volta, sin embargo es una pieza musical hermosa en donde se manejan los silencios tan bien como los sonidos, cosa que no es común en The Mars Volta ya que son especialistas en crear atmósferas con sonidos de fondo que nunca cesan, en este caso los silencios son los que crean esas atmósferas que suelen poner la piel chinita. Dicha pieza ya cuenta con video, que a mi gusto es muy distinto a los anteriores pero bastante bien hecho, de bajo presupuesto como todos pero con una sensibilidad admirable.
The Mars Volta - "Since We've Been Wrong" fr. Octahedron

El siguiente tema es "Teflon", un poco más rockera y no tan acústica como la anterior, aunque conservando esa tranquilidad que caracteriza al disco, una canción en donde ya se puede notar la calidad y virtuosismo de Thomas Pridgen y Juan Alderete, con lineas excelentes y un entendimiento enorme, es del tipo de canciones en las que comprendo por qué decidieron meter a éste gran baterista en sustitución de Jon Theodore.

Le sigue un tema un tanto psicodélico y también tranquilo así como rockero, "Halo of Nembutals", con algunos sonidos extraños que me recuerdan por momentos al THRaKaTTaK, una canción bastante melódica y en donde Thomas no puede contener su hiperactividad aún en canciones tranquilas como ésta. Diría que es la canción en donde The Mars Volta demuestra más sus influencias alternativas de grupos como Black Flag y The Sugarcubes.

La siguiente canción es "With Twilight As My Guide", una canción netamente acústica con los sonidos de fondo que ya había mencionado, una canción que se la lleva Cedric con esa excelente voz capaz de alcanzar tonos bastante altos y con un sentimiento que solo él puede transmitir, uno de los mejores vocalistas actuales sin duda alguna. Podría decirse que ésta es la única canción que se asimila a "Televators" aunque con melodía e instrumentación diferentes.

Inmediatamente después sigue la canción más rockera y poderosa del disco, el primer sencillo "Cotopaxi", que desde mi punto de vista es una canción que hubiera encajado muy bien en el "Bedlam" en el aspecto musical. Ésta canción también ya tiene video aunque no ha sido muy difundido hasta el momento.

Después sigue la que hasta el momento es mi favorita del disco, "Desperate Graves", una de esas canciones de The Mars Volta que son perfectas, en este caso es una melodía hermosa, tranquila y rockanrolera a la vez, ciertos toques progresivos, otros psicodélicos, cada integrante del grupo enorme en su instrumento y Cedric una vez más haciendo de las suyas con su voz, una canción excelente.

La penúltima canción diría que es la más rara del disco, "Copernicus", es distinto a todo lo que ya hemos escuchado del grupo, es la más tranquila del disco, además es acústica al principio y de la mitad para adelante se torna electrónica, con sonidos cartacterísticos del industrial recordándome a los de siempre, los Nine Inch Nails.

Y la última es "Tuberculoids", una canción con todas las características del rock progresivo, psicodélica, virtuosa, que empieza tranquila y va subiendo su intensidad y la única del disco con un solo de guitarra extraordinario, excelente tema.

Después de la detallada descripción, me falta destacar un punto importante de toda la obra, la portada del disco que para mí es la mejor del grupo hasta el momento, surrealista como podrán notar, muy al estilo Dalí.

Concluyendo, digo que sin duda éste es el álbum de culto de The Mars Volta. Es el álbum en el que se olvidaron de los alientos y los ritmos latinos para evolucionar en su música para bien, sin traicionarse a ellos mismos. Un disco que tal vez decepcione a muchos de sus fans más heavies y progresivos, pero que sin duda llenará a muchos otros que les guste darse sus viajesotes musicales y a los que les guste lo oscuro. Definitivamente la quinta obra maestra de mi grupo favorito.

Disculpen si no les pongo el link para su descarga, pero no quiero faltarle al respeto a tan excelente trabajo. Aprovecharemos las canciones subidas a Youtube, las pueden escuchar dando clic en el nombre de cada canción.

1. Since We've Benn Wrong - 7:20
2. Teflon - 5:04
3. Halo of Nembutals - 5:30
4. With Twilight as My Guide - 7:52
5. Cotopaxi - 3:38
6. Desperate Graves - 4:56
7. Copernicus - 7:22
8. Luciforms - 8:21

Y por útlimo, ¿Les gustó más "Octahedron" o "Black Couds & Silver Linings"?
Si te interesa conocer mi respuesta, coméntalo.

The Prize Fighter Inferno- My Brother's Blood Machine

2009-06-20T15:06:00.000-07:00

Revisando el material antiguo que tengo almacenado en la PC, descubrí The Prize Fighter Inferno, un proyecto bastante agradable y algo experimental del guitarrista-vocalista de la banda de rock alternativo (en cierto modo progresivo) Coheed and Cambria: Claudio Sánchez.

El proyecto a diferencia de su banda de origen es enteramente acústica con pasajes electrónico acompañand0 con la dulce y estridente voz de Sánchez.

Quizas al principio sea algo ruidosa, pero el buen ambiente que se crea es verdaderamente disfrutable.

Como todos sus álbumes (los de Coheed and Cambria) presenta una configuración conceptual basada en la serie de cómics "The Amory Wars" creada por el mismo Claudio. Esta vez se cuenta la historia desde el punto de vista del Prize Fighter Inferno: Jesse.

Aparte de los sonidos electrónicos que predominan se pueden destacar un leve toque latino debido a sus raíces puertoriqueñas.

Espero que les guste.

ahh, y el nombre del álbum es "My Brother's Blood Machine".

Who Watches The Watchmen?

Descargar
Pass: mrpanda.net

*cortesía de la pag: mr. Panda.net

TŸR - Progresion Cultural con estilo Pagano

2009-06-15T11:39:00.000-07:00

Esta es una banda nacida en la privincia de Runavik perteneciente a Eusturoy una de las islas independientes de Dinamarca llamadas Islas Feroe. El nombre de "Tyr" se toma del Dios escandinavo de la Guerra, segun la mitologia Nordica, aunque tambien es el nombre que le corresponde a una de las antiguas runas, la runa lo lleva por la misma razon!

Aunque la banda nacio en el año de 1998 comenzo a tomar fuerza hasta despues del año 2000 gracias a sus colaboraciones en festivales Europeos realizados entre bandas del genero Vikingo y Folk, donde brillo como una de las mejores, desde ahi su carrera despego con gran fuerza... Esta banda la conoci gracias a un gran amigo de Suecia quien entre varias bandas me comento sobre esta hace ya unos cuantos años, desde entonces su sonido inspiro a mis colegas y a su servidor claro a realizar unas buenas festividades y embriagarse al puro estilo vikingo!!! Ja!

Sobre las liricas de la banda estan inspiradas sobre todo por la Mitologia Nordica, ademas de culturas Paganas incluyendo las practicadas en las Islas Faroe... Sus principales influencias musicales son bandas como Dream Theater y bandas clasicas de Heavy Metal como Iron Maiden y Judas Priest entre otras.... Entonces la mezcla de sus influencias culturales con las musicales, da como resultado una gran fuerza musical, misma que aqui les dejo... Yo solo he escuchado su material hasta su disco LAND, pero dejenme decirles amantes de la buena musica, se los recomiendo ampliamente... Hails!!!

TŸR
PROGGRESSIVE FOLK METAL
ISLAS FAROE (DINAMARCA)

LINE UP ACTUAL:
Heri Joensen - Vocals, guitar (1998-)
Terji Skibenæs - Guitar (2001-)
Gunnar H. Thomsen - Bass (1998-)
Kári Streymoy - Drums (1998-)
MIEMBROS ANTERIORES:
Vocals:
Pól Arni Holm (1998-2002)
Allan Streymoy (on "Ólavur Riddararós" single)

Guitar:
Jón Joensen (1998-2000, also Backing Vocals)
Ottó P. Arnarson (2004)

DESCARGAS:

HOW FAR TO ASGARD (2002)

ERIC THE RED (2003)

RAGNAROK (2006)

LAND (2008)

BY THE LIGHTS OF THE NORTHERN STAR (2009)

Gran aporte de Pikachu Sama pasen a agredecerla a el...

CATHEDRAL

2009-06-15T11:10:00.000-07:00

Se dice entre los fans del Doom que el joven vocalista que en otroros años formaria parte de las filas de la extrema banda NAPALM DEATH Lee Dorrian consolido en esta banda lo que es el estilo, que a partir de Cathedralel Doom fue lo que debe ser... Lo cierto es que junto con PAUL CHAIN y su Violet Theatre, CATHEDRAL llevo al Doom hasta los rincones mas indescriptibles de la razon, alojo el sonido en nlo mas prfundo de la perdicion, fue este LP que dio al mundo una muestra de lo denso y pesado que se puede hacer el sentimiento!!!

El album que vio la luz en 1991 año de nuestro señor pronto se convirtio en uno de los clasicos del genero! Y que mas que se compruebe por cuenta propia, esta es una verdadera obra maestra y clasica que los amantes de la buena musica deben tener... Un saludo a todos nuestros visitantes y a los Zero Absurdeños que colaboran!!!

FOREST OF EQUILIBRIUM (1991)

LINE UP:
Lee Dorrian - vocals
Gary Jenning - guitars
Adam Lehan - guitars, acoustics
Mark Griffiths - bass
Mike Smail - drums
Helen Acreman - flutes (guest musician)
Reverend Wolski - keyboards (guest musician)

TRACK LIST:
01-Picture Of Beauty & Innocence (Intro) Comiserating The Celebration
02-Ebony Tears
03-Serpent Eve
04-Soul Sacrifice
05-A Funeral Request
06-Equilibrium
07-Reaching Happiness, Touching Pain

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METALLICA... JUEVES 4 DE JUNIO DL 2009... Ride The Four Horsemen...

2009-06-08T12:54:00.000-07:00

Bueno banda como muchos ya sabran, hace unos dias se realizaron 3 eventos que la banda METALLICA ofrecio en Mexico y como algunos ya sabran yo siempre me he declarado fan de corazon de la banda, asi que como fan me asegure de un boleto y me toco asistir el Jueves 4, y como un pequeño tributo a la banda dejo este post.

Algunos comentarios sobre el concierto... Simplemente fue sublime, con su clasico intro de "THE ECSTASY OF GOLD" y su tremendo repertorio que claro incluia algo de "Death Magnetic"... Fuera de los pequeños incidentes entre la multitud todo para mi fue excelente, el unico punto negativo se lo doy a la gran mayoria que asistio pues al momento en que ejecutaron el cover a Diamond Head "Helpless" y "Trapped Under Ice" del album "Ride The Lightning" ni las cantaban, algunos se preguntaban, como se llaman esas?.. Otros ni idea se dieron de que canciones eran.. en fin! Yo fui a ver a Metallica y no a los niños fans de ese dia!!! Ya que venia de regreso en el bus, aun venia alucinando con la pirotecnia, el poder con el que cerraron el dia!!!! En fin fue algo que se debe recordar!!!

Espero les sirva de algo y pues saludos a todos los visitantes del Zero Absurdo!!! Disfruten de la Trilogia Maestra de la banda!!!!!!!!!!!!!!!! Hails!

KILL'EM ALL (LP, 1983)

RIDE THE LIGHTNING (LP, 1984)

MASTER OF PUPPETS (LP, 1986)
Descarga Kill'Em All

Descarga Ride The Lightning

Descarga Master Of Puppets

Spirosfera - Umanamnesi

2009-06-04T19:46:00.000-07:00

Una especie de tradición (por llamarla de alguna manera) de las bandas italianas de rock progresivo es lanzar un estupendo disco debut y luego desintegrarse para nunca volver. Desde Campo di Marte o Alusa Fallax hasta la banda sobre la que versan estas líneas.
Spirosfera estaba formada por Johnny Berto en las percusiones, Giorgio Brugnone en el teclado y bajo, Mirko Baruzzo en la guitarra y el piano y Nicola Pavan en la voz. Su estilo recuerda la pesadez y tecnicismo de King Crimson aunque con algo de la gentileza y suavidad típica del progresivo italiano, mezcla que a mi oído alcanza matices casi zeuhleanos.

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